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„Welcome to Wrexham“ Staffel 3: Ryan Reynolds und Rob McElhenney präsentieren Trailer

Michael — Fri, 19 Apr 2024 15:13:15 +0000

Der Streamingdienst Disney+ hat von der Emmy-prämierten Doku „Welcome to Wrexham“ von FX bekanntlich eine dritte Staffel bestellt (konnten wir schon im November 2023 hier im Blog vermelden). Der Starttermin ist jetzt vom 18. April 2024 auf den 2. Mai 2024 geschoben - vermutlich, weil dem AFC Wrexham gerade das Kunststück gelungen ist, als Aufsteiger in die League Two direkt nochmal aufzusteigen - in die League One (in England die 3. Liga). Einen Trailer zur 3. Staffel haben Ryan Reynolds und Rob McElhenney jetzt präsentiert. Gestreamt wird bei Hulu in den USA und dann hoffentlich auch zügig bei uns auf Disney+.

Welcome To Wrexham auf Disney+: Starttermin und Infos zu Staffel 3

Mit der Bezeichnung "3. Staffel" passt es vielleicht nicht so ganz. Es ist eher eine Staffel 2B, denn abgedreht war für die Fortsetzung im Prinzip schon alles. Nachdem Staffel 2 mit dem offenen Ende abschließt, ob es für den AFC Wrexham für den Aufstieg oder nur für die gefürchteten Playoffs reichen wird, wird Staffel 3 das Saisonfinale und die nächsten Entwicklungen berücksichtigen. Fußball-Fans wissen längst, dass es für den Aufstieg gereicht hat. Für die Zuschauer:innen in Amerika liegt das Staffelende vom zweiten Durchlauf schon länger zurück. Staffel 2 endete am 15. November 2023 in den USA, wir hier in Deutschland waren erst Ende des Jahres an der Reihe: Am 13. Dezember 2023 wurde die Serie bei uns auf Disney+ fortgesetzt, siehe unsere Infos hier. Mehr zu Staffel 2 gibt es in diesem Beitrag. „Welcome to Wrexham“ schildert die Bemühungen von Rob McElhenney und Ryan Reynolds, Wrexham AFC, eine der ältesten und traditionsreichsten Fußballmannschaften der Geschichte, wieder zu Ruhm zu führen. Staffel 1 hat das sehr erfolgreich erzählt, und inzwischen auch mehrfach ausgezeichnet: Für die ersten Folgen von „Welcome to Wrexham“ gab es bei den 75. Creative Arts Awards gleich fünf Emmys: Outstanding Picture Editing For An Unstructured Reality Program, Outstanding Unstructured Reality Program, Outstanding Directing For A Reality Program; Outstanding Sound Mixing For A Reality Program (Single or Multi-Camera), Outstanding Cinematography For A Reality Program.

Bilder: FX

Der letzte Drehtag von „Curb Your Enthusiasm“

Maik — Fri, 19 Apr 2024 13:27:08 +0000

Am 17. Oktober 1999 lief das Special, das als Auftakt zur Serie "Curb Your Enthusiasm" (in Deutschland: "Lass es, Larry") gilt. Fast 25 Jahre später hat am 7. April die zwölfte und letzte Staffel der Serie ihr Finale gefeiert. Zum Abschied hat das Produktionsteam noch ein nettes kleines Featurette veröffentlicht, das den letzten Drehtag am Set sowie das komplette Team hinter der Serie zeigt. Mach's gut, Larry!

Dieses Programm haben Joko & Klaas für ihren ProSieben-Tag gestaltet

Maik — Fri, 19 Apr 2024 09:15:27 +0000

"Joko & Klaas gegen ProSieben" hat im Rahmen der laufenden siebten Staffel Jubiläum gehabt. Zur Feier der 50. Folge hat Herr ProSieben einen besonderen Gewinn auserkoren, den Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf tatsächlich haben erringen können: Statt der sonst üblichen 15 Minuten Live-Fenster, die bei Gewinn einer Show zur Verfügung gestellt wurden, gibt es dieses mal einen ganzen Tag! Das Duo darf Programmleitung spielen - und das bereits diesen Sonntag. Komplett in die unwissentliche Dunkelheit lassen die beiden uns und den Sender aber nicht hinein laufen. Nur in halbwissende Düsterheit. Ein höchst professioneller Programmablauf wurde bereits kommuniziert. Das erwartet uns am Sonntag auf ProSieben: https://twitter.com/prosieben/status/1781221165819675094

Joko & Klaas: Programmablauf ProSieben am 21.04.2024

Freundlicherweise hat sich jemand vom Sender bereits die Arbeit gemacht, den handschriftlichen Zettel für uns abzutippen (oder was das etwa KI?). Jedenfalls könnt ihr hier nochmal alle Programmpunkte leserlich und strukturiert einsehen:

ca. 00:00 Uhr: Feierliche Übernahme des Senders von uns (Joko und Klaas) ca. 1h LIVE
ca. 01:00 Uhr: Feinste Perlen der Nachtunterhaltung <- Alpaka übernimmt!!
ca. 02:50 Uhr: Das gescheitertste TV-Experiment aller Zeiten (for real) <- Alpaka
ca. 04:55 Uhr: Das große Rückwärts-Event (tba.)
ca. 07:55 Uhr: Die beste "Simpsons"-Episode ever!
ca. 08:25 Uhr: Die schlechteste "Simpsons"-Episode ever!!
ca. 09:00 Uhr: Ouvertüre bis Konfitüre - Starten in den Tag mit Joko & Klaas (LIVE)
ca. 09:40 Uhr: Pro7 Giftschrank 90ies Talkshows
ca. 11:00 Uhr: Frühstücken LIVE (mit coolen Ideen)
ca. 13:20 Uhr: Premium Entertainment
ca. 14:45 Uhr: Spielenachmittag!!! (für Jung & Alt)
ca. 15:50 Uhr: +++ Steven Gätjen Überraschung +++++++
ca. 16:40 Uhr: Worst of [geschwärzt] (mit uns)
ca. 17:45 Uhr: Informationen news:time
ca. 18:00 Uhr: Noch mehr Premium Überraschungen
ca. 20:00 Uhr: PRIMETIME "Neues Showformat" (evtl.) wird super
ca. 22:15 Uhr: ????? (was das Budget noch hergibt)
ca. 00:00 Uhr: Schluss

In der Nacht von Samstag auf Sonntag geht es direkt im Anschluss an "The Masked Singer" und "Die ProSieben-Aftershow" los. Spannend dürfte die zur eher ungünstigen Sendezeit von 2:50 Uhr nachts ausgestrahlte Ansetzung "Das gescheitertste TV-Experiment aller Zeiten (for real)" werden. Wir Serienfans können uns immerhin an zwei "Simpsons"-Episoden (natürlich) erfreuen. Auf "Das große Rückwärts-Event" freue ich mich bereits, sollte das mit einem ehemaligen Spiel zusammenhängen, dass die beiden mal im Zuge der Sendung "die beste Show der Welt" konzipiert hatten. Wobei mich wundern würde, wenn die das drei Stunden lang durchziehen...? Highlight dürfte dann aber eh das "Neue Showformat" zur Primetime werden. Sollte man diesen Event-Tag tatsächlich zur Promo und Einführung eines neuen dauerhaften Formates nutzen, wäre das schon ziemlich smart gemacht. Ich hoffe aber auch, dass man sich abseits der eigentlichen Programmpunkte noch Dinge überlegt hat, um all die Details, die sich um das Programm herum abspielen, individuell zu färben. Stellt euch mal vor, der Sender würde auf Werbeeinnahmen im klassischen Sinne verzichten und sämtliche Pausen wären auch von Joko & Klaas plus Freunden gestaltet. Lassen wir uns mal überraschen, was es diesen Sonntag zu sehen geben wird.

Bilder: ProSieben

Heartbreak High: Recap-Video zur 1. Staffel

Kira — Fri, 19 Apr 2024 06:26:56 +0000

Die erste Staffel "Heartbreak High" hat mir richtig gut gefallen. Die als australisches Pendant zu "Sex Education" zu bezeichnende Serie mit starkem Ensemble Cast, mit tiefgründigen Themen und der Darstellung eines realistischen Bildes einer australischen High School steht vor allem für Repräsentation und bringt dadurch ein hohes Maß an Glaubwürdigkeit mit sich. Seit dem 11. April steht jetzt auch die zweite Staffel der Serie auf Netflix zum Abruf bereit. Und passend dazu gibt es nun auch ein Recap-Video zu Staffel eins, falls ihr die bisherigen Ereignisse noch einmal Revue passieren lassen wollt.

"These might be the worst years of your lives... but they might also be the best."

Und hier gelangt ihr zum Trailer der zweiten Staffel.

The Witcher: Erster Table Read mit Liam Hemsworth & Staffel 5 als Serienfinale

Maik — Thu, 18 Apr 2024 16:45:16 +0000

Wenn wir ehrlich sind, ist die ganz große Vorfreude auf Neues von "The Witcher" (zumindest auf das Serien-Universum bezogen) jetzt nicht gerade vorhanden. Staffel Drei hat letztes Jahr ernüchtert und Fans haben es nicht geschafft, Henry Cavill weiter im Cast behalten zu können. Aber das Leben geht weiter - auch für Geralt of Rivia, der fortan von Liam Hemsworth verkörpert wird. Im Zuge der Pressekommunikation rund um den Drehstart der vierten Staffel von "The Witcher" hat Netflix auch einen kleinen Teaser veröffentlicht, der Hemsworth erstmalig im Kreise des bekannten Casts im Rahmen des ersten Table Reads der Season zeigt. Zu hören bekommen wir ihn leider nicht - das scheint man sich noch für den ersten richtigen Trailer aufzusparen, wie es scheint.

"Nach den schockierenden, weltverändernden Ereignissen in der dritten Staffel, folgt die vierte Staffel den unterschiedlichen Wegen von Geralt, Yennefer und Ciri, die getrennt voneinander, den vom Krieg verwüsteten Kontinent mit seinen vielen Dämonen durchschreiten müssen. Wenn es ihnen gelingt, die Gruppen von Außenseitern, unter denen sie sich selbst befinden, für sich einzunehmen und anzuführen, haben sie eine Chance, die Feuertaufe zu überstehen und wieder zueinander zu finden."

Staffel 5 von "The Witcher" wird die letzte sein

Des Weiteren wurde auch offiziell von Netflix bekanntgegeben, dass es eine fünfte Staffel von "The Witcher" geben und diese die letzte der Serien-Adaption sein wird. Die auf der Fantasy-Buchreihe von Andrzej Sapkowski basierende Umsetzung soll dann auch auserzählt sein, denn die Staffeln Vier und Fünf sollen die verbleibenden Bände "Feuertaufe", "Der Schwalbenturm" und "Die Dame vom See" umfassen. Praktischerweise werden beide Staffeln direkt hintereinander abgefilmt, so dass wir nach der jetzt etwas längeren Pause zum Finale hin nicht mehr all zu lange warten müssen, wie es scheint. Wann die vierte Staffel von "The Witcher" bei Netflix erscheinen wird, ist noch unklar. Überraschung, wo doch gerade erst die Dreharbeiten begonnen haben. Entsprechend dürften noch einige Monate ins Land ziehen. Bis Oktober soll gedreht werden, so dass wir nach der Post Production wohl erst in etwa einem Jahr neue Folgen zu schauen bekommen werden. Genug Zeit, um die Vorfreude wieder neu zu entfachen.

Bilder: Netflix

Gestickte Cartoon-Klischees von Peter Frederiksen

Maik — Thu, 18 Apr 2024 14:42:55 +0000

Übertreibungen gehören zu Cartoons wie Cartoons zum Samstagmorgen. Naja, früher zumindest (beides). Peter Frederiksen aus Chicago hat jedenfalls noch immer derart Gefallen an den guten alten Animationsserien á la "Looney Tunes", dass er Inspiration von der Optik der TV-Geschichten zieht und diese in gestickte Motive überführt. Das darf gerne noch mehr drüber sein, wenn es nach mir ginge, aber einige schöne Motive sind bereits dabei. https://www.instagram.com/p/CzyiUxNsQg9/ https://www.instagram.com/p/CnZvvyZLW-X/ https://www.instagram.com/p/C2Uw3OcsGtJ/ https://www.instagram.com/p/C0RpvQhM6Gp/ https://www.instagram.com/p/C3feDe1MWkU/ https://www.instagram.com/p/CoP6xNkLfMq/ https://www.instagram.com/p/CoztY71L01b/ https://www.instagram.com/p/C5QvsMHs7qu/ Weitere Arbeiten von Peter Frederiksen gibt es auf der Website des Künstlers sowie dem Instagram-Profil mit dem Handle @pefrederiksen zu finden.

via: COLOSSAL

Ende von „Sweet Tooth“: Trailer zur letzten Staffel

Maik — Thu, 18 Apr 2024 10:04:49 +0000

Rund zwei Jahre ist die Veröffentlichung der zweiten Staffel von "Sweet Tooth" her. Jetzt stehen neue Folgen am Horizont bereit, wobei die dritte Staffel auch die letzte der Netflix-Serie markieren. Hier der offizielle Trailer zum Serienfinale - da es bislang keine deutsche Fassung gibt, müsst ihr mit dem Original vorlieb nehmen.

"From executive producers Robert Downey Jr. and Susan Downey comes the epic conclusion of the beloved, award-winning series SWEET TOOTH."

Die dritte und finale Staffel von "Sweet Tooth" wird acht Episoden umfassen, die allesamt am Donnerstag, den 6. Juni 2024, auf Netflix bereitgestellt werden.

Hundert Jahre Einsamkeit: Netflix-Serie zum mit Literatur-Nobelpreis ausgezeichneten Buch

Maik — Wed, 17 Apr 2024 13:21:13 +0000

Beim Titel "Hundert Jahre Einsamkeit" dürfte selbst den Unbelesendsten etwas bekannt vorkommen. Der Roman von Gabriel García Márquez (Partnerlink) hat im Jahr 1982 den Nobelpreis für Literatur erhalten und gilt als eines der wichtigsten Schriftstücke der spanischen Sprache. Da wirkt es beinahe trivial, dass die verworren wirkende und vielseits interpretierte Geschichte um mehrere Generationen der Familie Buendía zu einer Netflix-Serie wird. Ob der Streaminganbieter mit der kolumbianischen Produktion (der Originaltitel lautet "Cien años de soledad", international wird die Serie auch als "One Hundred Years of Solitude" vertrieben) einen hochkulturellen Beitrag leistet, der die allgemeine Qualität seiner 0Original-Inhalte anzuheben vermag, bleibt abzuwarten, aber der erste Teaser schürt schon einmal Interesse.

"The literary masterpiece by Nobel Prize winning author Gabriel García Márquez comes to Netflix. ‘One Hundred Years of Solitude’ is the story of the Buendía family, tormented by madness, impossible love, war, and the fear of a curse that condemns them to solitude for a hundred years in the mythical town of Macondo. Coming soon to Netflix."

Ein fader Beigeschmack bleibt im Zuge der nahenden TV-Adaption jedoch, hatte sich der kolumbianische Autor Gabriel García Márquez zeitlebens gegen eine Verfilmung seiner Geschichte ausgesprochen, die 1967 mit gerade einmal 8.000 Exemplaren erstveröffentlicht worden war. Rund 57 Jahre und über 30 Millionen verkauften Büchern in 32 Sprachen später sowie zehn Jahre nach dem Tod Márquez' kommt es anders. 2019 konnte Netflix die Rechte an dem weltweit bekannten Stoff erwerben. Noch gibt es zwar keinen konkreten Veröffentlichungstermin für die Serien-Adaption von "Hundert Jahre Einsamkeit", aber es gibt bereits eine Streamingseite zur Produktion. Und der erste Teaser lässt in unserer aktuellen, schnelllebigen Streamingzeit erahnen, dass es bis zum Release nur noch wenige Monate hin sein dürfte.

Ein ganzer Kerl: Trailer zur neuen Miniserie mit Jeff Daniels

Fabio — Wed, 17 Apr 2024 09:53:32 +0000

Regisseurin Regina King, die uns bereits Serien wie "Scandal" und "This Is Us" beschert hat, hat sich nun mit Drehbuchautor und Schöpfer David E. Kelley sowie Regisseur Thomas Schlamme zusammengetan, um Tom Wolfes Finanzkrisenroman "Ein ganzer Kerl" als sechsteilige Serie zu adaptieren. Wie in der Buchvorlage geht es um den Tycoon und Immobilienmakler Charlie Croker (gespielt von Jeff Daniels), der sich verspekuliert und plötzlich vor dem Ruin steht. Leider versuchen einige Leute die Situation auszunutzen und es sieht nicht gut aus für Charlie.

Wer den Originalton bevorzugt, klickt hier.

"Charlie Croker ist der größte Immobilienmagnat Atlantas. Das Problem ist nur, er ist so gut wie pleite. " - Roger White

Thematisch mag die neue Miniserie etwas langweilig klingen, aber die Menschen hinter und vor der Kamera könnten einen sehenswerten Einblick in die amerikanische Finanzkrise geben. Neben Daniels spielen zahlreiche weitere hochkarätige Schauspieler:innen mit, darunter Diane Lane und Lucy Liu. "Ein ganzer Kerl" ist ab dem 2. Mai auf Netflix verfügbar.

Bilder: Netflix

Sky & WOW: Die neuen Serien(-Staffeln) und Filme im Mai 2024

Kira — Wed, 17 Apr 2024 07:17:23 +0000

Der Mai hat einige Feiertage für uns im Gepäck, daher ist es umso wichtiger, einen detaillierten Blick auf das begleitende Unterhaltungsprogramm zu werfen, um sich schon mal einen Plan zurecht zu legen, wie die freien Tage denn gefüllt werden könnten. Auf Sky sticht die Miniserie "The Tattooist of Auschwitz" heraus, die von den grausamen Geschehnissen im Konzentrationslager Auschwitz handelt und die beeindruckende Lebensgeschichte von Lale Sokolov erzählt. Veröffentlicht wird die Serie am 8. Mai zum Tag der Befreiung des Nationalsozialismus. Kontrastprogramm dazu liefert das Comedy Special "More Feelings" von Ramy Youssef, der zuletzt im Oscar-prämierten "Poor Things" zu sehen war. Auf Filmseite freue ich mich im Mai auf "Past Lives", einen der für mich besten Filme aus 2023 und dazu herzzerreißend ohne Ende. "Wonka" habe ich bislang noch nicht gesehen, daher bin ich hier gespannt auf die Umsetzung. Was steht im Mai auf eurer Watchlist?

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine Mai 2024

1. Mai

The Rookie (6. Staffel, deutsche Fassung - Sky One, Sky & WOW) SOKO Stuttgart (13. Staffel, Teil A - Sky Krimi, Sky & WOW)

2. Mai

Ramy Youssef: More Feelings (Stand-up-Special - Sky Atlantic, Sky & WOW)

6. Mai

Chicago Med (9. Staffel - Universal TV & WOW) Chicago Fire (12. Staffel - Universal TV & WOW)

8. Mai

The Tattooist of Auschwitz (1. Staffel - Sky & WOW; ab 9. Mai auf Sky Atlantic)

10. Mai

Angel City FC – Frauenfußball in prominenter Hand (Doku - Sky Documentaries, Sky & WOW)

13. Mai

Police Ten 7 – Auf Streife in Down Under (27. Staffel - Sky Documentaries, Sky & WOW) Vermisst – Spurensuche in Down Under (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

14. Mai

The Big Bang Theory (12. Staffel - Sky & WOW) Geheimnisse des wilden Australiens (1. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

15. Mai

The Lady Killers (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

18. Mai

Die Chefin (12. Staffel - Sky Krimi, Sky & WOW)

19. Mai

Levinson Wood: Meine Reise zu… (1. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

21. Mai

The Good Doctor (7. Staffel - Sky One, Sky & WOW)

23. Mai

Das Texas-Cheerleader-Mordkomplott (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

Neue Filme bei Sky: Starttermine Mai 2024

2. Mai

Gefährlich nah – Wenn Bären töten (Doku) Emmas Herz – Die Lieben meines Lebens

3. Mai

Die drei Musketiere: D’Artagnan

4. Mai

Trauzeugen

9. Mai

Past Lives – In einem anderen Leben

10. Mai

Der Exorzist: Bekenntnis

11. Mai

Voll ins Leben

16. Mai

Ernest & Célestine: Die Reise ins Land der Musik

17. Mai

Paradise City – Endstation Rache

19. Mai

Trolls – Gemeinsam stark

20. Mai

Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry

23. Mai

Per tutta la vita

24. Mai

Wonka

25. Mai

Muzzle – K9 Narcotics Unit

28. Mai

Wochenendrebellen

30. Mai

Der Parkhausmord – Wer tötete Charlotte Böhringer? (Doku)

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 11)

Kira — Wed, 17 Apr 2024 06:01:35 +0000

Auch in dieser Woche haben wir wieder eine neue Ausgabe unserer "ZappGPT"-Rätselreihe für euch. Die Lösung der heutigen Folge erhaltet ihr nächste Woche. Viel Erfolg beim Raten!

INFO: Bei "ZappGPT" gibt's jeden Mittwoch ein neues kleines Serien-Rätsel! Dabei haben wir uns mit einer KI zusammengetan, um Bilder oder Texte erstellen und euch raten zu lassen, worum es in unserem Prompt wohl ging.

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich die KI Playground gebeten, die Figur einer animierten Serie als "reale" Person darzustellen. Erkennt ihr sie an ihren charakteristischen Merkmalen wieder?

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hatte Jonas die KI gebeten, ein Gedicht zu dem Inhalt einer Serie zu erstellen. Die Lösung lautet:

"Succession"

Pauline: Alles zur deutschen Disney-Serie

Maik — Tue, 16 Apr 2024 13:38:13 +0000

Beim Ausblick auf die Streaminghighlights des Jahres 2024 bei Disney+ wurde auch kurz auf eines der ersten deutschen Originals eingegangen. Mittlerweile gibt es nicht nur viele weitere konkretere Informationen zur Serie "Pauline", nein, das Startdatum kommt auch langsam aber sicher auf uns zu und einen ersten offiziellen Trailer gibt es auch zu sehen. Wir haben alles Wichtige für euch zum Start der teuflischen Serie von den Machern von „How to Sell Drugs Online (Fast)“ und „King of Stonks“ in diesem Beitrag gesammelt.

Trailer

Rund eine Minute Vorgeschmack auf das, was uns in der "moderne[n] Coming-of-Age-Geschichte" erwartet, bietet dieser Trailer. Dabei bekommen wir direkt zu sehen, dass die Handlung von "Pauline" bei weitem nicht so langweilig werden dürfte, wie der Titel es vermuten lässt.

"Pauline steht kurz vor dem Abi, das Auslands-Stipendium zum Greifen nah. Doch dann kommt alles ganz anders: Die 19-Jährige wird von ihrem One-Night-Stand Lukas schwanger! Das vermasselt all ihre Pläne – Gefühle für Lukas oder überhaupt eine Beziehung kann sie gerade gar nicht gebrauchen! Als Lukas ihr auch noch offenbart, dass er der Sohn des leibhaftigen Teufels ist, ist plötzlich nichts mehr „normal“. Noch dazu stimmt mit der Schwangerschaft etwas ganz und gar nicht: Der Junior-Dämon in Paulines Bauch gibt ihr übernatürliche Kräfte und entpuppt sich als entscheidende Macht im epischen Kampf zwischen Gut und Böse. Kein Wunder also, dass Pauline zwischen die Fronten von Engeln und Dämonen gerät – und damit ins Visier der Höllenfürstin selbst. Pauline soll also einfach mal kurz die Welt retten? Was zur Hölle?!"

Andrea Sawatzki als Teufel

Eine teuflisch nette Familie wird es also in "Pauline" zu sehen geben. Das erinnert ja beinahe ein bisschen an "The Chilling Adventures of Sabrina". Andrea Sawatzki ("Tatort") macht als Teufel(in) jedenfalls schon einmal einen guten Eindruck im Trailer, wie ich finde. Teufelssohn Lukas wird von Ludger Bökelmann gespielt, den viele aus "DARK" kennen dürften, Sira-Anna Faal ("Druck") spielt die titelgebende Hauptfigur Pauline. Des Weiteren gehören dem Cast noch unter anderem Dimitrij Schaad ("Kleo"), Susanne Wuest ("Parfum"), Nikeata Thompson ("How to Dad") oder auch Lukas von Horbatschewsky ("Druck") an. Aber einen Moment - Philipp Käßbohrer und Matthias Murmann von der btf sind für "Pauline" verantwortlich. Wieso läuft die Serie nicht wie die anderen Erfolgsformate der Produktionsfirma bei Netflix? Der Streamingdienst hat die eigentlich bereits vereinbarte Serie kurz vor Produktionsstart abgekappt, woraufhin sich Disney des Inhaltes angenommen hat. In wenigen Wochen werden wir wissen, welcher Anbieter sich mit dieser Entscheidung wirklich einen Gefallen getan hat.

Wann startet "Pauline" bei Disney+?

"Pauline" wird am Mittwoch, dem 22. Mai 2024, auf Disney+ erscheinen, wobei direkt alle sechs Episoden der Staffel gleichzeitig zur Verfügung gestellt werden.

„Die Peanuts“-Schöpfer zeichnet seine legendären Comicstrips

Fabio — Tue, 16 Apr 2024 10:24:55 +0000

Kreativen Menschen bei der Arbeit zuzusehen, ist für mich immer entspannend und beruhigend. Ein besonderes Vergnügen ist es, dem legendären Cartoonisten Charles M. Schulz über die Schulter zu schauen. In einem 20-minütigen Zusammenschnitt kann man dem bescheidenen Schöpfer der "Peanuts" dabei zusehen, wie seine einfachen und prägnanten Comicstrips zum Leben erwachen. Untermalt wird das Ganze von den typischen Jazzklängen und einigen Kommentaren von Schulz selbst, der mal etwas über seinen Werdegang, mal etwas über seine Zeichentechnik erzählt. Enjoy!

via: kraftfuttermischwerk

In der Netflix-Serie „Goodbye Earth“ stürzt ein Asteroid auf die Erde

Maik — Tue, 16 Apr 2024 08:44:23 +0000

Anfang 2023 hatten wir bereits über die koreanische Programm-Offensive von Netflix berichtet. Eine der damals aufgeführten 34 bestellten Produktionen war "Goodbye Earth", die TV-Adaption des 2006 veröffentlichten Romanes "Shumatsu no Fool" von Kotaro Isaka, der unter anderem auch die Vorlage zum Film "Bullet Train" geschrieben hat. Ganz so prominent besetzt und over-the-top-actionhaltig wie der (meiner Meinung nach sehr unterhaltsame) Film mit Brad Pitt in der Hauptrolle wird die Serie zwar nicht sein, ein ausgefallenes Setting erwartet uns aber dennoch. Denn "Goodbye Earth" lässt uns Menschen unserer aktuellen Zeit das erleben, was die Dinosaurier ausgelöscht hat: Einen Asteroiden-Einschlag, der so gewaltig ist, dass er alles Menschenleben auslöschen wird. Ähnlich wie bei "Carol & the End of the World" oder "You, Me and the Apocalypse" geht es aber inhaltlich vor allem um die Menschen und ihre unterschiedlichen Umgänge mit dem nahenden Ende. Hier der offizielle Trailer zur Netflix-Serie "Goodbye Earth" (Originaltitel: "Jongmalui Babo") im koreanischen Originalton mit englischen Untertiteln.

"The world is in utter chaos with only 200 days left until an asteroid collides with Earth, but some remain determined to make the most of each remaining day and their humanity to the very end in this Netflix series."

Ursprünglich war bereits ein früherer Releasetermin für "Goodbye Earth" angedacht, allerdings hat man unter anderem aufgrund des Verfahrens gegen Yoo Ah-in wegen Drogenmissbrauch und -Handel noch ein bisschen am Schnitt gefeilt. So hat man Szenen mit seiner Figur Jin Se-Kyung auf ein notwendiges Maß reduziert. Des Weiterem sind Kim Yoon-hye ("Vampire Detective"), Bo-Min Kim ("The Silent Sea"), Ahn Eun-jin ("Kingdom") oder auch Jeon Sung-woo ("Designated Survivor: 60 days") Teil des Casts. "Goodbye Earth" wird bereits kommende Woche Freitag, am 26. April 2024, auf Netflix erscheinen. Alle zwölf Episoden werden ab dann über diesen Link verfügbar sein.

„Der Tätowierer von Auschwitz“-Serie bei Sky: Trailer & Infos

Maik — Mon, 15 Apr 2024 12:28:18 +0000

Am 8. Mai ist "Tag der Befreiung vom Nationalsozialismus" und passend zum historisch wichtigen Ereignis startet an diesem 79. Jahrestag eine neue Sky-Serie, die sich Geschehnissen der NS-Zeit widmet. Genauer gesagt geht es um ein Liebespaar, das den grausamen Geschehnissen im Konzentrationslager Auschwitz getrotzt hat. Dabei handelt es sich um eine Verfilmung des 2018 von der neuseeländischen Autorin Heather Morris veröffentlichten Romangeschichte "Der Tätowierer von Auschwitz: Die wahre Geschichte des Lale Sokolov" (Partnerlink). Entgegen der Eindeutschung des Buchtitels scheint die Serie jedoch auch hierzulande auf den internationalen Namen "The Tattooist of Auschwitz" zu hören. Hier der offizielle Trailer zum Sky Original im englischen Ton mit deutschen Unteriteln.

"1942 verliebt sich der Häftling Lali im Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau in seine Mitgefangene Gita. Schaffen die beiden es, mit Hilfe ihrer Liebe zu überleben? Harvey Keitel, Melanie Lynskey, Anna Próchniak, Jonah Hauer-King und Jonas Nay spielen die Hauptrollen in der bewegenden Dramaserie nach dem Bestseller von Heather Morris."

Ludwig „Lali“ Sokolov war slowakisch-australischer Jude und hat nach dem Tod seiner Frau Gita im Jahr 2003 bis zu seinem eigenen Tod (2006) mit Heather Morris über die besondere Geschichte des Holocaust-überlebenden Paares gesprochen. Diesen Dreh scheint man auch in der Serie aufzunehmen, die quasi wie eine Art großer Rückblick aufgezogen wird. "The Tattooist of Auschwitz" könnte als emotionales Drama ein gelungenes Gegenstück zur zumeist eher trockenen Berichterstattung über die damaligen Geschehnisse darstellen, das so auch jüngere Leute abholen kann, damit die Schrecken, die die Vergangenheit unseres Landes verbreitet hat, nicht in Vergessenheit geraten. Der ältere Lali wird von Harvey Keitel verkörpert, der unter anderem Mr. White in Quentin Tarantinos "Reservoir Dogs" gespielt hatte, und Interviewerin Heather Morris wird von Melanie Lynskey verkörpert werden, die man z.B. aus den Serien "Yellojackets" oder "Togetherness" kennen könnte. Des Weiteren werden Jonah Hauer-King ("World on Fire") als junger Lali und Anna Próchniak ("Baptiste") als Gita sowie unter anderem Jonas Nay ("Deutschland 83") oder auch Avital Lvova ("3 Body Problem") in weiteren Rollen zu sehen sein. Die Miniserie "The Tattooist of Auschwitz" wird aus insgesamt sechs Episoden bestehen und ab 8. Mai 2024 immer mittwochs ab 20:15 Uhr auf Sky Atlantic zu sehen sein sowie allgemein über Sky und WOW digital ab Abruf bereit stehen. Hier geht es direkt zur Serienseite bei Sky.

Musikerin covert „X-Men“-Theme

Fabio — Mon, 15 Apr 2024 10:42:00 +0000

Dank der Zeichentrick-Revival-Serie "X-Men '97" sind nicht nur die beliebten Mutanten von Marvel wieder in aller Munde, sondern auch die eingängige Titelmelodie von einst in den Gehörgängen. Nun hat die Musikerin Alina Gingertail das gute Stück mit einer Auswahl außergewöhnlicher Instrumente neu interpretiert und das Ergebnis kann sich hören lassen. Bleibt unbedingt bis zum Schluss dran, denn Alina hat ihrer Katze ein Cyclops-Outfit verpasst.

"X-Men '97" ist auf Disney+ zu sehen. Jeden Mittwoch erscheint eine neue Folge.

via: geektyrant

Serienbilderparade #130

Maik — Mon, 15 Apr 2024 08:09:51 +0000

Ladies and Gentlemen and everyone inbetween and outside of these constructs: It's time for a now "Serienbilderparade“! Nun gut, "Serienbilderparade" ist zugegebenermaßen nicht gerade ein Wort, das man besonders gut in einem englischen Satz aussprechen kann... "Sssiehriyessbilldapareyd" - nicht so schön. Das ist in der Vorstellung in etwa so spannend, wie ein zweiter überflüssiger und dritter insgesamt gezählter Boxkampf zwischen Stefan Raab und Regina Halmich. Ne, dann doch lieber etwas, das deutlich amüsanter als die neue Staffe "LOL" ist! Auch für die April-Ausgabe der "Serienbilderparade" haben wir wieder 50 Bilder zusammengekratzt, die alle irgendwie irgendwas mit Fernsehe(r)n und Serien zu tun haben. Mögen sie eure allgemeine Laune signifikant verbessern!

Und, was machen eure Trash-TV-Gelüste so? Tatsächlich schaut es bei mir aktuell zur Abwechslung mal erfreulich übersichtlich aus, was diese Front angeht. Ja, "The 50" habe ich gesehen, war aber doch eher enttäuscht davon. Da freue ich mich schon deutlich mehr auf die neue Staffel "The Circle", die übermorgen startet und eine künstliche Intelligenz als vermeintliche:n Kandidat:in antreten lässt. Der ultimative Catfish! Das dürfte für einige Irritationen und Überraschungen sorgen, nehme ich an. Es wäre so grandios, wenn die KI es irgendwie in die Top 5 schafft und dann einfach als letztes in der üblichen "Wir treffen uns erstmals real"-Runde reingefahren wird. Ich fürchte jedoch, dass es nicht so weit kommen wird und "es" nicht so weit kommen wird. Ansonsten wird sich aktuell bei mir lieber auf hochwertige oder zumindest höherwertige serielle Unterhaltungskost fokussiert. Ist ja auch mal ganz schön. Zwei Folgen von "Fallout" habe ich beispielsweise noch vor mir, was mich bis dato wunderbar zu unterhalten weiß. Und was steht bei euch gerade so auf der Watchlist? Lasst es gerne in den Kommentaren da - genau wie eure Lieblingsmotive aus dieser Ausgabe der "Serienbilderparade".

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Noch viel mehr Serienbilder

Alle weiteren Ausgaben der "Serienbilderparade" gibt es hier bei uns im Blog-Archiv zum Aufholen oder einen Rewatch. Viele tolle Bilder abseits des Fernsehgebiets gibt es zudem bei meiner "Bilderparade" auf LangweileDich.net (das ist quasi das Original dieser Reihe) zu sehen - und das sogar jeden Montag mit 100+25 neuen Bildern!

Du hast ein passendes Bild für uns?

Du hast ein Bild gefunden, das ideal in eine der nächsten "Serienbilderparade"-Ausgaben passen würde? Dann schick es uns doch einfach (per Link oder Datei entweder über unser Kontaktformular oder einfach direkt mit Anhang per Mail - Informationen zu beidem gibt es auf unserer Kontaktseite). Vielleicht ist es bereits nächsten Monat mit dabei. Unser ewiger Dank sei euch sicher! seriesly.

Rewatch-Review: „Fleabag“ S01E01 (Pilot)

Maik — Sun, 14 Apr 2024 08:04:57 +0000

2013 hat Phoebe Waller-Bridge beim Edinburgh Fringe Festival ein Ein-Frau-Theaterstück namens "Fleabag" aufgeführt. 2016 wurde die von Amazon Studios mitproduzierte Serienfassung für BBC Three erstellt, die kurz darauf über Prime Video zum internationalen Hit wurde. Noch immer ist dieser Beitrag mit Bezug zu einer wohl nie kommenden dritten Staffel der Serie einer der am regelmäßigsten aufgerufenen Artikel hier bei uns im Blog. "Fleabag" ist Kult. Wir hatten euch bereits 2017 einen Serientipp zur ersten Staffel gebracht, jetzt ist die Pilotfolge nochmal separat an der Reihe. Denn so unterhaltsam ich "Fleabag" auch fand, so richtiger Rewatch-Reiz kam bei mir nie auf. Was seltsam ist, sind die wenigen und kurzen Folgen doch eigentlich ziemlich fix durchgeschaut. Aber funktioniert "Fleabag" auf den zweiten Blick noch genauso gut? Finden wir es heraus! Die offizielle Kurzzusammenfassung zur Folge lautet "Angry, pervy, outrageous and hilarious Fleabag arrives with a bang, as she spins through the city grasping at anyone and anything that might keep her head above water." - joa, das passt wohl. Die Pilotfolge ist eine gelungene Vorstellung und Einführung in das verkorkste Leben von Titelfigur Fleabag. Das typische Element des Durchbrechens der vierten Wand wird direkt zur Begrüßung angewandt. Die ersten gesprochenen Worte sind direkt an uns Zuschauer:innen gerichtet. Schnell wird auch deutlich, welch gutes Timing und hohes Tempo die Dialoge der Serie besitzen. Wenn beispielsweise Fleabag an uns gerichtet "He's thrilled" sagt, ehe der gemeinte "He" selbst an sie gerichtet "I'm thrilled" sagt. Dass letztlich die komplette Eröffnungsszene auf den folgenden Satz und den kurz eingefurzten Titelscreen hinzielt, charakterisiert die Figur und Serie hervorragend.

"Do i have sa massive asshole?!?" (Fleabag)

Ja, Fleabag ist obszön. Nicht umsonst kommt die erste Folge mit einer überraschend hohen FSK18-Einstufung daher - das hatte ich so nicht mehr in Erinnerung. Aber gut, hier wird auf Obama masturbiert, geflucht oder auch eine Brust vor dem Verlassen eines Tops gerettet. Hugh Dennis mag nach der kultigen Pullover-pull-over-Szene gar von sexueller Belästigung sprechen. [php function=1] Besonders schnelle Schlagwechsel bekommen wir zwischen den beiden schlechten Feministinnen, Fleabag und ihrer Schwester Claire zu sehen. Dass "Fleabag" aber nicht nur gehobene Geschwindigkeit, sondern auch langsam entfaltende Gags drauf hat, demonstriert die Szene mit dem Stromdieb im Café auf herrliche Art und Weise. Allgemein ist die Folge sehr dynamisch gehalten und weiß vom Pacing her zu überzeugen.

"I have a horrible feeling I'm a greedy, perverted, selfish, apathetic, cynical, depraved, mannish-looking, morally bankrupt woman who can't even call herself a feminist." - "Well... You get all that from your mother.” (Fleabag & ihr Vater)

Hinten heraus wird dann noch gelungen die emotionale Tiefe der Serie und Figur angedeutet. Nein, "Fleabag" ist nicht nur lockeres "Nach mir die Sinflut"-Heititei-Leben, hinter dem Verhalten von Fleabag stecken offenkundig Probleme, Zweifel und Verzweiflung. Gekonnt wird das bereits angedeutet, als die eigentlich von Fleabag körperlich unterstützte Betrunkene an der Bushaltestelle mitleidig fragt, wieso Fleabag denn so traurig sei. Nur, um kurz darauf negativ von der Story getoppt zu werden, die Fleabag dem geschwätzigen Taxifahrer erzählt. Die beste Freundin, die wir in zuvor für harmlos empfundenen, lockeren Einschüben zu sehen bekommen hatten, ist kürzlich verstorben. Uff, das hat gesessen.

[Rating:4/5]

Ich hatte gar nicht mehr auf dem Schirm, wie erfrischend und schnell "Fleabag" doch ist! Beim erneuten Anschauen der Folge habe ich mich köstlich amüsieren können. Wir erhalten einen gelungenen Einstieg in die Serie sowie ihren Hauptcharakter. Zudem wird bereits an vielen Ecken und Enden Vorarbeit geleistet, was zukünftige Storylines anbelangt. Ein hervorragender Auftakt mit authentischem Schauspiel, willkommener Überdrehtheit sowie einigen zu entdeckenden Details. Selbst im Abspann bleibt es unterhaltsam, wenn wir lustige Rollennamen wie "Arsehole Guy" oder "Bus Rodent" zu sehen bekommen. Hm, vielleicht sollte ich doch dem Rewatch beiwohnen, den das Lieblingsmädchen geplant hat...

Bilder: Amazon Studios

Review: Star Trek Discovery S05E03 – Jinaal

Jonas — Sat, 13 Apr 2024 11:11:22 +0000

Letzte Woche habe ich in meiner Kritik zu den ersten zwei Episoden der Serie die Hoffnung geäußert, dass wir (Discovery & ich) trotz aller Differenzen die letzten Monate in unserer gemeinsamen Wohnung bis zur endgültigen Trennung mit Anstand und Respekt verbringen können. Jedoch bleibt „Star Trek: Discovery“ sich auch in der dritten Folge treu, die in belanglosen Handlungssträngen und gefühlsarmen romantischen Geschichten versinkt, die es nicht einmal in einen Groschenroman geschafft hätten. Schauen wir uns diese missliche Lage Schritt für Schritt an. Wie erwähnt, war der Staffelauftakt durchaus solide – sofern man positiv eingestellt ist. Die Discovery ist darauf aus, die übermächtige Technologie der Schöpfer aller intelligenten Wesen im bekannten Universum vor bösen Mächten zu schützen. Der nächste Teil des Puzzles wird auf dem Planeten Trill vermutet. Welch ein „Zufall“, denn dort befindet sich auch Adiras Partner Gray in der Ausbildung. Beide sind erfreut, sich zu sehen, wissen jedoch nicht, wie es mit ihrer Beziehung weitergehen soll. Teenager in einer Fernbeziehung, die Chancen stehen also gegen Null. Und es ist derart langweilig, uninspiriert und unwichtig dargestellt, dass ich mir fast schon einen Eimer neben das Sofa stellen musste. Gray versucht, mit minimalen Gesichtsausdrücken etwas Gefühl in die Szene zu bringen, aber es funktioniert nicht; Adira wirkt einfach nur verunsichert, wobei man sich fragt, ob es gespielte Unsicherheit ist oder die Unsicherheit des Schauspielers, der selbst nicht weiß, was hier eigentlich vorgeht. Denn Adira ist nicht einmal ein tragender Charakter, ich verstehe nicht, was die Autoren hier bezwecken. Im Gegensatz dazu ist die Romanze mit Saru wenigstens sinnvoll im Kontext der Gesamtgeschichte. Auch wenn ich hier ebenfalls nicht verstehe, was dieses Herumeiern um den Verlobungsbrief soll. Verliert T'Rina die Präsidentschaft? Bricht die Föderation auseinander, wenn die Verbindung bekannt wird? Oder ist es der Mitarbeiter, welcher Saru seine Bedenken einflößt und selbst in T'Rina verliebt ist? Auch die Suche nach der übermächtigen Technik enttäuscht. Booker und Michael sind natürlich wieder zusammen unterwegs. Man fragt sich tatsächlich, wozu es überhaupt eine Crew auf dem Raumschiff gibt, wenn alle so inkompetent sind, dass Michael nur mit ihrer On-Off-Beziehung unterwegs sein muss. Wenigstens bekommt Culber etwas Screentime und darf das Vehikel für einen schon seit Langem verstorbenen Trill-Geist sein, der damals als Wissenschaftler zur übermächtigen Technik geforscht hat. Sein genialer Plan: Nur Personen, die würdig sind, erhalten ein Stück zum Puzzle. Das verstehen Michael und Booker zunächst nicht, und zuerst müssen sie gegen halb unsichtbare Rieseninsekten kämpfen. Spannung kommt hier gar nicht auf. Ob sie rennen oder langsam gehen, sie werden nicht getroffen bzw. Booker wird aus dramaturgischen Gründen verletzt, aber es ist nicht schlimm. Da sie am Ende ohne Konflikt die bösen Wesen überzeugen können, dass sie keine Gefahr darstellen, erbarmt sich der Trill-Wissenschaftler in Form von Culber und händigt ihnen das Puzzlestück aus. Puh, das haben wir geschafft. Die große Rettung der Folge, so dachte ich, wäre der neue Charakter der Serie, Rayner. Ich bin von seiner Interaktion mit der Crew begeistert. Michael hat ihn dazu verdonnert, die Crew kennenzulernen. Er hat aber keinen Bock darauf, was vor dem Hintergrund dieses Kindergartens an Bord der Discovery auch mehr als verständlich ist. Jedes Crewmitglied darf nur 20 Wörter mit ihm austauschen, und für ein paar Minuten hat man das Gefühl, dass ein Erwachsener mitspielt. Am Ende wird er leider von Tilly wieder eingefangen, und ich befürchte, dass er ab jetzt auch weichgespült wird, sodass er bald weinend darüber sprechen wird, dass er seine Kindheitsliebe wiedersehen möchte. TL;DR: „Star Trek: Discovery“ bleibt sich treu und liefert eine Episode, die viel Gefühl transportieren möchte, dabei jedoch komplett scheitert. So verliert auch die spannungsgeladene Action ihren Schwung, und es gibt auch in dieser Hinsicht keinen Fortschritt. Es kann nur noch schlimmer werden. Bis nächste Woche.

[Rating:1/5]

Bilder: Paramount+ / CBS Studios

Vorherige Folge

Warum flog Elton raus?

Chris — Sat, 13 Apr 2024 07:39:04 +0000

Ich kenne Elton schon lange. Nein, nicht persönlich, aber tatsächlich noch aus seiner Zeit als "Showpraktikant" bei dem allseits bekannten Entertainment-Genie Stefan Raab, das war bereits Anfang 2001. Die Sendung hieß damals "TV total" und lief auf Pro7. Stefan Raab moderierte von 1999 bis 2015 und etliche Jahre lang tauchte unser Elton dort eben als "Showpraktikant", später auch als Sidekick von Stefan und damit regelmäßig dort auf. Er konnte seit damals natürlich enorm viele Sympathiepunkte sammeln, gewiss nicht nur bei mir. Weiter moderierte er jahrelang einige TV-Formate wie "Schlag den Raab", "Elton zockt", "Schlag den Star" oder "Schlag den Besten", um nur einige zu nennen. Seit über 20 Jahren prägt er unsere deutsche Medienlandschaft, vor allem in der Comedyszene, trat auch schon in TV-Serien auf oder lieh als Synchronsprecher seine Stimme einigen Animations-Charakteren. Auch in der Amazon-Eigenproduktion "Last one laughing" konnten wir ihn in der dritten Staffel zumindest kurz erleben. Elton hat also in vielen Formaten und über Jahrzehnte etliche Fans gesammelt und ist in unserer TV-Welt nicht mehr wegzudenken. Nun allerdings machte Elton auf andere Weise von sich reden: zum 1. Juni wird "Schlag den Star" nicht mehr länger von ihm moderiert und sein Nachfolger Matthias Opdenhövel löst ihn in seiner Rolle ab. Jetzt kommt es allerdings: Elton wusste gar nichts davon und hatte laut Medienberichten und eigenen Veröffentlichungen in sozialen Medien keinerlei Kenntnis von der Entscheidung der Chefs des Münchner Privatsenders Pro 7. Was kann oder soll man davon halten? Ich habe mich zumindest einmal kurz, aber natürlich heftig, aufgeregt über diese plötzlich herangetragenen News. Respektvoller Umgang mit Mitarbeitern geht definitiv anders. Mittlerweile dürfte der Grund für diesen abrupten Wechsel wohl geklärt sein: Eltons "zweiter Arbeitgeber", RTL, stößt den Pro7-Bossen wohl sauer auf. Trotzdem äußert sich Elton zu Recht enttäuscht und etwas konsterniert „Ich bin echt sprachlos, wütend, aber vor allem extrem traurig. Nicht mal eine Abschiedsshow wird mir nach 23 Jahren Pro Sieben gegönnt.“ Gut, man könnte argumentieren, dass grundsätzlich mit harten Bandagen im Showgewerbe gekämpft wird, dass wohl ein Senderwechsel ähnlich wie der Partei(buch)wechsel eines Politikers wahrgenommen wird von der Führungsetage und der Öffentlichkeit. Allerdings bleibt auch die berechtigte Frage: Wie geht man mit dem Menschen um, wie händelt man würdig und professionell den (allmählichen) Wechsel Eltons zu RTL? Bei "Bild.de" kann man nun auch online darüber abstimmen, ob man weiterhin "Schlag den Star" auch ohne Elton gucken möchte. Als ich abstimmte, waren 65% der Abstimmenden der Meinung, dass sie das nicht tun werden. Warten wir einmal ab, ob das irgendwelche Einflüsse auf die Einschaltquoten dieser Sendung haben wird.

Bilder: Pro7

Netflix erhöht schon wieder die Preise – und zwar ab sofort

Michael — Sat, 13 Apr 2024 05:34:20 +0000

Es geht immer weiter rauf mit den Preisen bei Netflix: Die nächste Preiserhöhung ist angekündigt - bzw. sogar schon umgesetzt, denn die neuen Preise gelten ab sofort. Für Abonnent:innen mit dem Standard-Abo ändert sich nichts, aber die Premium-Kunden, die auf Werbung verzichten, müssen nochmal tiefer in die Tasche greifen. Bei der Preiserhöhung bemüht Netflix gar nicht erst die Presseabteilung, um die neuen Preise per Pressemitteilung zu verkünden. Auch sonst findet sich keine aktive Mitteilung auf den Social Media-Kanälen. Lediglich im Hilfe-Breich bei Netflix selbst werden die neuen Preise nüchtern kommuniziert. Dass Netflix die Preise wieder erhöht, war allgemein erwartet worden. Schließlich gab's zuletzt schon Preiserhöhungen in Großbritannien, Frankreich und den USA. Und nachdem der Streamingdienst gegen das Account-Sharing vorgegangen war, hatte man ja noch die Option der Zusatzmitglieder eingeführt, über die man für 4,99 Euro im Monat haushaltsferne Teilnehmende anmelden konnte. Zuletzt wurde das mit 7,99 Euro im Monat noch das im Vergleich günstige Basis-Abo für 7,99 Euro im Monat gestrichen.

Preiserhöhung bei Netflix: Das sind die neuen Preise 2024

Für wen gilt der neue Preis? Klar, für Neukund:innen natürlich, Bestandskund:innen sind erstmal nicht betroffen. Aber irgendwann wird Netflix vermutlich wieder den bekannten Weg gehen, Bestandskund:innen zu den neuen Paketpreisen zu bewegen. Apropos, das kosten die Pakete bei Netflix ab sofort: - Standard-Abo mit Werbung: 4,99 Euro/Monat – bleibt also gleich - Standard-Abo: steigt von 12,99 Euro auf 13,99 Euro/Monat - Premium-Abo: steigt von 17,99 Euro auf 19,99 Euro/Monat Das Standard-Abo mit zwei Geräten und Full HD wird also um einen Euro im Monat erhöht. Beim Premium-Abo mit vier Geräten und Ultra HD werden dann schon Euro mehr verlangt. Heißt also: Wer ein Jahr Netflix im Premium-Abo möchte, bezahlt nun fast 240 Euro. Das wäre mir definitiv zuviel: Ich hatte ja vor einiger Zeit schon auf das günstige 4,99 Euro-Abo umgestellt - das reicht mir beim aktuellen Katalog von Netflix vollkommen. Wie sich Netflix mit Werbung anfühlt, habe ich hier übrigens beschrieben. Was werdet Ihr nach der Preiserhöhung machen?

The 8 Show: Alles zur Netflix-Serie über eine Reality-Show, in der alles sehr teuer ist

Maik — Fri, 12 Apr 2024 14:02:17 +0000

Nein, "The 8 Show" ist keine Reality-TV-Show, sondern eine Drama-Serie, die von einer Reality-TV-Show handelt. Quasi ein bisschen wie "Squid Game", was ganz gut passt, da auch dieses Netflix Original aus Südkorea stammt. Das Konzept wäre allerdings auch für eine echte Show durchaus reizvoll: 8 Leute müssen 100 Tage in einem kargen Betonbau mit acht Stockwerken verbringen. Schaffen sie das, wird das Preisgeld von 44,8 Milliarden Won (umgerechnet etwa 30,5 Millionen Euro) unter ihnen aufgeteilt. Der Haken: Alles, was sie in den 100 Tagen anschaffen - also auch Wasser, Essen oder Elektrizität - kostet das 1.000-Fache ihres echten Werts und wird vom Preisgeld abgezogen. Willkommen in der Inflation! Der erste Teaser zur Serie "The 8 Show", die den Originaltitel "Deo Eiteu Syo" trägt, schaut jedenfalls schon einmal erfreulich kunstvoll aus. Leider gibt es vom eigentlichen Spielgeschehen noch nichts zu sehen, so dass die allgemeine Ausrichtung der Serie noch im Verborgenen bleibt. Auf Netflix wird die Serie als "ausgefallen" beschrieben sowie in der Kategorie "Comedyserien" geführt, IMDb schreibt von "Komödie, Drama, Mystery".

"The 8 Show" basiert auf dem 2018 bis 2020 veröffentlichten Webtoon Money Game" von Bae Jin-Soo, sowie dessen Nachfolge-Projekt "Pi Game". Entsprechend trugt die Produktion zunächst auch den Arbeitstitel "Money Game". Neben Jin-Soo fungiert Han Jae-rim als hauptsächlicher Drehbuchautor der TV-Adaption. Dem Cast gehören unter anderem Chun Woo-hee ("Beneficial Fraud"), Anzu Lawson ("Chicago Med"), Rich Ting ("Warrior"), Ryu Jun-Yeol ("Woonppal Romaenseu"), Park Hae-joon ("Arthdal Chronicles"), Moon Jeong-Hee ("The Iron Empress") sowie Lee Joo-young ("Itaewon Class") an. Die erste Staffel von "The 8 Show" wird acht jeweils rund einstündige Episoden umfassen und in exakt fünf Wochen, also am Freitag, dem 17. Mai 2024, erscheinen. Hier schon einmal der Direktlink zur Netflix-Seite, wo ihr euch eine digitale Erinnerung einrichten könnt, um den Start nicht zu verpassen. Mein Interesse ist geweckt und ich bin gespannt auf den ersten richtigen Trailer (den wir dann auch mit euch teilen werden, versteht sich!).

25 Jahre „One Piece“: Jubiläums-Event in Berlin im Mai

Maik — Fri, 12 Apr 2024 12:20:16 +0000

In etwas über drei Wochen feiert "One Piece" großes Jubiläum. Der 5. Mai ist der 25. Geburtstag von Ruffy (oder Luffy, wie er im Original getauft wurde), der standesgemäß gefeiert wird. Zum einen mit einer Neuauflage des originalen Animes, aber eben auch mit großen Events und Überraschungen für die Fans. Und das sogar in Europa! In fünf Städten wird zum Jubiläumstag aufgefahren und es werden gleichzeitig gigantische Ballons zu sehen sein.

"Toei Animation Europe freut sich, die große Feier von Ruffys Geburtstag in ganz Europa anzukündigen! Um diesen besonderen Moment zum 25. Jubiläum der Animationsreihe zu feiern, begab sich Ruffy auf eine außergewöhnliche Reise und landete in fünf verschiedenen Ländern auf dem Kontinent."

https://twitter.com/ToeiAnimationEU/status/1778460296354353660 Berlin ist mit dabei. Dort könnt ihr am Sonntag, dem 5. Mai, im Einkaufscenter ALEXA anschauen, was alles für "One Piece"-Fans geboten wird. So ganz genau wurde es leider noch nicht verraten. Im PR-Text der entsprechenden Mail ist lediglich von "zum Beispiel einen Pop-up-Store in Mailand, ein immersives Videoerlebnis in London, einen symbolträchtigen Ort in Paris und viele Goodies in Berlin und Madrid" die Rede. Naja, solltet ihr in der Nähe sein, kann ein Vorbeischauen ja nicht schaden. Vielleicht folgen ja noch konkretere Informationen bis Mai auf der offiziellen Website zur Jubiläumssause.

Blood of Zeus: Trailer zu Staffel 2

Fabio — Fri, 12 Apr 2024 10:05:46 +0000

Dass es mit der mythologischen Zeichentrickserie "Blood of Zeus" weitergeht, hatte ich an dieser Stelle bereits im vergangenen Herbst angekündigt. Knapp einen Monat vor dem Start der neuen Staffel gibt es nun einen Trailer, der auch etwas mehr über die Story verrät. Nach dem Tod von Zeus ist ein Machtvakuum entstanden. Während sein Sohn, der Halbgott Heron, seine Nachfolge antreten will, versucht Hades seinen Bruder Seraphim zu rekrutieren, um ihn auf den Thron zu hieven. Heron setzt alles daran, seinen Bruder zu retten.

"This is how you show the world who you really are."

Dank der modernen Tricktechnik von Powerhouse Animation könnte die Fortsetzung wieder sehr sehenswert werden. Allerdings wurde die erste Staffel bereits vor vier Jahren ausgestrahlt. Durch die lange Wartezeit dürfte die Serie bei einigen in Vergessenheit geraten sein. "Blood of Zeus", Staffel 2 ist ab dem 9. Mai auf Netflix verfügbar.

Bilder: Netflix

Bridgerton: Offizieller Trailer zur 3. Staffel

Kira — Fri, 12 Apr 2024 06:30:51 +0000

Nach Teasern, Sneak Peeks und diversen kurzen Clips, die durch die sozialen Medien wanderten, gibt es nun, gut einen Monat vor Start des ersten Teils der dritten Staffel von "Bridgerton", auch den offiziellen Trailer zu dem Historiendrama zu sehen. Darin wird deutlich, dass Penelope Featherington zwar fest entschlossen ist, ihren langjährigen Schwarm Colin Bridgerton zu vergessen und einen Ehemann zu finden. Doch das ist gar nicht so einfach, wenn ihr auf der Suche nach dem Perfect Match ausgerechnet... Colin hilft. In den zweieinhalb Minuten Trailer wird wieder das typische "Bridgerton"-Gefühl vermittelt: Verlangen, Sehnsucht, Anziehung. Das schafft die Serie tatsächlich sehr gut. Was mir allerdings gar nicht gefällt, ist die unnötige "Selbst ein Mauerblümchen blüht einmal auf"-Einordnung im Trailer. Das hätte man sich doch gerne sparen können.

"Hochverehrte Leserschaft, diese Autorin stellt sich folgende Frage: Was ist die treibende Kraft, die uns unseren Weg ebnet? Ist es unser Verstand oder unser Herz? Finden wir es gemeinsam heraus…"

Und hier seht ihr den Trailer nochmal auf Deutsch.

Der erste Teil der dritten Staffel "Bridgerton" steht ab dem 16. Mai 2024 auf Netflix zum Abruf bereit. Der zweite Teil folgt am 13. Juni.

„Dark Matter – Der Zeitenläufer“: Trailer & Infos zur Sci-Fi-Serie bei Apple TV+

Maik — Thu, 11 Apr 2024 17:46:47 +0000

2019 hat US-Autor Blake Crouch den Roman "Dark Matter. Der Zeitenläufer" (Partnerlink) veröffentlicht, der in etliche Bestseller-Listen katapultiert worden ist. Jetzt folgt die Serien-Adaption bei Apple TV+ und ich habe definitiv eine neue Serie, die ich meiner Watchlist hinzufügen muss. "Dark Matter – Der Zeitenläufer" schaut nach smartem und vielschichtigem Sci-Fi-Drama aus, das etliche Parallelwelten miteinander verbindet. Hier der offizielle Trailer zur Serie - zunächst im englischen Originalton, darunter findet ihr die deutsche Synchronisation, solltet ihr da mal reinhören wollen.

"'Dark Matter. Der Zeitenläufer' wurde als einer der besten Science-Fiction-Romane des Jahrzehnts gefeiert und ist eine Geschichte über die Wege, die man nicht eingeschlagen hat. Die Serie folgt Jason Dessen (Joel Edgerton), einem Physiker, Professor und Familienvater, der eines Nachts auf dem Heimweg durch die Straßen von Chicago in eine alternative Version seines Lebens entführt wird. Dies verwandelt sich schnell in einen Albtraum, als er versucht, in seine Realität zurückzukehren, inmitten der verblüffenden Landschaft von Leben, die er hätte leben können. In diesem Labyrinth der Realitäten begibt er sich auf eine erschütternde Reise, um zu seiner wahren Familie zurückzukehren und sie vor dem furchterregendsten und mächtigsten Feind zu retten, den man sich vorstellen kann: sich selbst."

Das schaut mir ganz nach meinem Geschmack aus! Und bei Apple ist bislang kaum Verwässerung zu spüren, so dass ich auf eine hochwertige Umsetzung baue. Zumal der Cast auch noch gut zusammengestellt zu sein scheint. Neben Hauptdarsteller Joel Edgerton ("The Underground Railroad") sind unter anderem Jennifer Connelly ("Snowpiercer"), Alice Braga ("Queen of the South") sowie ein (etwas aufgedunsener?) Jimmi Simpson ("Westworld") in der Serie zu sehen. Dass das Basismaterial anständig adaptiert wird, dürfte auch sichergestellt sein. Immerhin fungiert Blake Crouch höchstpersönlich als Schöpfer, Showrunner und Drehbuchautor der Serie. Die erste Staffel von "Dark Matter" wird aus neun Episoden bestehen und am Mittwoch, dem 8. Mai 2024, auf Apple TV+ anlaufen. Zum Auftakt wird es direkt eine Doppelfolge geben, die weiteren gibt es dann im Wochenrhythmus bis zum Staffelfinale, das am 26. Juni steigen wird. Hier der Direktlink zur Streamingseite. Schade, dass man in Deutschland unbedingt beim Buch den Beititel "Der Zeitenläufer" einbinden musste, so dass man sich jetzt allem Anschein nach dazu genötigt fühlt, selbiges für die Serien-Version machen zu müssen. International wird das Apple Original schlicht unter dem Titel "Dark Matter" beworben. Aber vielleicht will man auch schlicht Verwechslungen mit der 2015 bis 2017 gelaufenen SyFy-Serie gleichen Namens vermeiden.

Bilder: Apple TV+

„Die Simpsons“-Folge als Netflix-True-Crime-Doku

Fabio — Thu, 11 Apr 2024 13:15:04 +0000

Die Simpsons-Folge "22 Kurzfilme über Springfield" (S07E21) wurde bereits mehrfach als Vorlage für Memes verwendet. Vor allem der Sketch, in dem Direktor Skinner Besuch von Oberschulleiter Chalmers bekommt und Skinner ihm Steamed Hams (dt.: dampfgegarter Kochschinken) servieren will. Die Zubereitung geht gründlich schief und Skinner fackelt beinahe die Küche ab. Aus dieser kultigen Szene hat der kanadische Filmemacher Tyrone Deise nun einen authentischen Netflix-True-Crime-Doku-Vorspann gebastelt, der einige typische Springfield-Elemente mit der beklemmenden Atmosphäre der True-Crime-Formate vereint. Auf Tyrones YouTube-Kanal finden sich noch viele weitere lustige Steamed Hams Videos.

Bilder: Tyrone Deise

Review: „Crooks“ – Staffel 1

Chris — Thu, 11 Apr 2024 08:00:21 +0000

Deutsche Action- oder Krimiserien gibt es sicherlich viele, aber nur wenige davon mag ich. Beispiele für solch gelungene Serien sind "Der letzte Bulle", "Kohlrabenschwarz" oder auch "4 Blocks". Von letztgenannter Serie blieben auch die Hauptdarsteller in Erinnerung, allen voran Kida Khodr Ramadan alias Ali 'Toni' Hamady. Auch sein Serienbruder Abbas Hamady (Veysel Gelin) darf in "Crooks" mitwirken, wenn auch beide nur relativ kurz, soviel Spoiler darf sein. "Crooks" ist nun eine weitere deutsche Serie, die seit dem 04. April via Netflix streambar ist und uns in acht Folgen eine recht wilde Hatz von Berlin über Wien und Italien nach Marseille zeigt. Die Handlung webt sich in vielfältiger und auch kreativer Art um einen millionenschweren, goldenen Rubel. Mitten in all dem Schlamassel steckt Charly Markovic (Frederick Lau), ein ehemaliger Kleinkrimineller, der nun geläutert scheint. Schauen wir uns doch zuerst die Hauptdarsteller von "Crook" etwas näher an. Charly Markovic lebt in Berlin mit seiner Familie, genauer: Frau Samira, Tierärztin, und Sohn Jonas, Hobbyfußballer. Für Jonas ist Charly im Übrigen "offiziell der coolste Mensch der Welt!". Charly betreibt einen Schlüsseldienst und hat ein bisschen Dreck am Stecken: Er war schon für sechs Monate (nur) im Bau für einen Bruch (halb so wild). Allerdings hat er deswegen und auch aufgrund seiner recht wilden Vergangenheit einen gewissen Ruf in der Unterwelt als begabter Safeknacker. So tritt man auch dieses Mal an ihn heran, als es um eine große Menge Bargeld geht, die in einem alten, aber sehr soliden Safe versteckt sein soll. Wenn das Ding einer aufkriegt, dann Charly. Allerdings hat der wiederum seiner dunklen Vergangenheit abgeschworen und eigentlich alle Brücken zu ihr. Eine Familie macht allerdings auch angreifbar und erpressbar und das wissen natürlich auch die Gauner. Flugs steckt Charly also mittendrin im Drama, erfährt, dass im Safe kein Bargeld, sondern ein Goldrubel ist. Und zwar nicht irgendeiner, nein. Dieses Exemplar ist schlappe 3 Millionen Euro wert. Kaum hat Charly seine Pflicht getan und der Safe steht offen, nimmt die Handlung rasant Fahrt auf. Spätestens dann, als Karim, angetrunken, aggro und recht aufgebracht auf der Bildfläche erscheint. Karim hat Stress mit seinem Bruder Hassan. Beide sind dem in Berlin ansässigen Al Walid Clan zugehörig, Hassan ist der Anführer, Karim lediglich die Nummer zwei. Sein Problem: Hassans Politik ist zu weich und er selbst zu schwach, Karim selbst wäre in seinen eigenen Augen sicher das bessere Familienoberhaupt. Um Hassan das zu beweisen, klaut Karim geschwind den goldenen Rubel aus dem Museum. Dabei übersieht er allerdings, dass das Ding relativ unverkäuflich ist und dem Clan so gar nichts nützt. Hassan wiederum ist dann auch eher bestürzt und zornig über das „grandiose Geschenk" seines kleinen Bruders, der ständig heißblütig und wütend drauf losstürmt, ohne vorher sein Gehirn zu aktivieren. Dieses Verhalten wird ihm dann auch schnell zum Verhängnis. Hassan Al Walid (Erdal Yildiz) führt den Clan in Berlin, besonnen und mit ruhiger Hand. Selbstverständlich kann er auch ganz anders, was wir im Verlauf der Serie noch öfter erleben dürfen. Familie bedeutet für ihn alles, Verrat an derselben kann er auf den Tod nicht leiden. Und den Tod bringt er auch ganz gerne einmal selbst ins Spiel. Besonnen ist er, ja, aber ganz sicherlich kein Weichei, das sich nicht selbst die Finger schmutzig machen möchte. Nein, Hassan ist das verdiente Oberhaupt. Er zieht Dinge auch ganz allein durch und braucht weder Babysitter noch 24/7-Leibwächter um ihn herum. Er kommt auch sehr glaubwürdig beim Zuschauer an und besitzt diese gewisse Ausstrahlung, die wohl ein Clanoberhaupt braucht, um ernst genommen zu werden. Wie wir schnell lernen, gibt es allerdings nicht nur in Berlin Clans, sondern auch im befreundeten Österreich kann man ernstzunehmende Unterweltgrößen finden. Eine davon ist "Der Rote" alias Franz Bachofner (Karl Welunschek). Zusammen mit seinem Bruder Karl ist „Der Rote“ eine lokale Gangstergröße in Wien. Franz hat ein ähnliches Problem wie Karim: Auch er ist nur der zweitwichtigste Mann (nur eben in Wien) - nach seinem Bruder Karl, der wohl nicht umsonst "Der Große" genannt wird. Franz ist das, was man Politikern oft nachsagt: Ein Fahnerl im Wind, das sich so dreht, wie es gerade am besten passt, das sagt, was andere gerade hören wollen und meist hinter dem Rücken seiner Gesprächspartner agiert. Er besitzt ein großes Bordell in Wien, hat Spaß daran, die Aktionen seiner Puff-Kundschaft live auf etlichen Großbildschirmen in seinem Büro mitzuverfolgen und leidet minimal an Größenwahn. Aussagen wie diese unterstreichen das:

"Wer in Wien 'pudert, des bestimm I. Der Rote bestimmt, wo 'pudert wird"

Aber wer jetzt denkt, Franz wäre nur ein Dampfplauderer, sprich jemand, aus dessen Mund nur heiße Luft kommt und nicht handelt, der ist auf dem Holzweg. "Der Rote" ist ein Choleriker vor dem Herrn und wenn er mal aufdreht, wird schon mal eine Zunge abgeschnitten oder der eine oder andere Gegner verliert sein Leben durch urplötzlich auftretenden, massiven Blutverlust. Probleme macht dem Franz oft sein eigener Sohn Rio. Der ist eher nach seiner Mama geraten, denn laut Franz kann Rio "gor nix". Ein Loser wie er im Buche steht, trotzdem steckt auch Rio mitten im Geschehen. Genauso wie der an sich unscheinbare Fahrer des Bachofner Clans, Joseph Muckstein. Joseph hat viele Spitznamen, mehr oder weniger respektvoll bis abwertend. "Beppi", "Pepi", "Der Fahrer", "Der Blade", sogar "Super Mario". Er ähnelt äußerlich einer körperlich kleineren Form von Bud Spencer und kann auch sauber zuschlagen, wenn es verlangt wird. Früher war er Alkoholiker, ist nun aber seit zehn Jahren trocken, wenn man von seiner Apfelsaftsucht absieht. Er chauffiert nicht nur die Gangster herum, sondern hat auch allerhand Drogen im Gepäck, die er auf Anfrage gerne anbietet. Wie er vom "Roten" gerne erinnert wird, war seine Mutter wohl eine "waschechte Wiener Praterhure". Sein Vater war, das erfahren wir im Verlauf der Serie auch bald, sicherlich kein Niemand, so viel sei bereits verraten. Joseph ist einer der Huren aus dem Club des "Roten" sehr zugetan: Alina. Sicherlich nicht zu viel verraten wäre es, wenn ich bereits jetzt Joseph zusammen mit Charly als ähnlich charmantes Buddy-Team wie einst Bud Spencer und Terence Hill bezeichne. Nachdem nun ein Überblick über die wichtigsten Figuren herrscht, meine Bewertung:

[Rating:3.5/5]

Sicher, es gibt bessere Serien, klar. Das bedeutet aber nicht, dass man nicht einige vergnügliche Stunden mit Charly und seinen Kumpels vor dem Bildschirm verbringen kann. Jede Menge Verrat, Beschiss, Lug und Betrug kennzeichnen den Plot. So ist fast jeder Protagonist auf seinen eigenen Vorteil bedacht und versucht das meiste und beste für sich herauszuholen. Warum auch nicht? Das ist weder verwerflich noch unrealistisch. Letztlich ist doch jeder sich selbst der Nächste und wer gefoltert wird, verrät in der Regel auch die geheimsten Geheimnisse. Aber, "Crooks" ist nicht nur ein „Intrigenstadl“, es gibt auch einige Wohlfühlmomente. Dazu trägt zum Großteil auch der Soundtrack mit einer nicht alltäglichen Musikauswahl und einigen "Schmankerln" der österreichischen Popszene, beispielsweise Voodoo Jürgens - "Heite grob ma Tote aus". Nicht zuletzt dadurch vermittelt "Crooks" auch eine Menge Lokalkolorit. Ich fand die Einblicke in den guten alten "Wiener Schmäh" (Dialekt) sehr unterhaltsam. Auch was Schimpfworte anbelangt, haben wir dank der Serie die Gelegenheit unser Vokabular unseres Nachbarlandes Österreich aufzufrischen. "Piefkes" sind wir Deutschen, "Tschick" ein Tabak (natürlich auch hier eher ein Joint mit eingedrehtem Haschisch), "Haberer" sind Kumpane, Zechbrüder und wenn jemand als "leiwand" beschrieben wird, bedeutet das so viel wie "toll", "großartig", "super". Ein weiterer wichtiger Begriff, gerade im Rotlichtmilieu ist "pudern" - richtig! Das Wort steht für die Ausübung von sportlichen Aktivitäten in der Horinzontalen. Vieles versteht man auch erst, wenn man googelt, wenn etwa der "Zwanzger" einen Spruch bringt wie:

"Wia können aa deppert unadumsteh und deim Buam beim Verrecken zuschaun"

Dann meint er umgangssprachlich damit, dass sich nichts am Ablauf eines Geschehnisses ändert, wenn man nur dumm herumsteht, während man Personen (deinem Jungen) beim Sterben zuschaut. Verfolgt man nicht nur die Sprache, sondern auch allgemein die Serie aufmerksam, machen viele kleine Details, die in die Handlung eingeflochten sind, Sinn. So steht Joseph auf Apfelsaft, erklärt wird auch warum: er hat im Burgenland sein Versteck mit wunderschönen Apfelbäumen und ist selbst Experte darin, wer oder was "Gravensteiner, "Ilzer Rose" oder der "Siebenkant" sind. Apfelsorten, genau! Jeder, auch ein Kleinkrimineller, braucht doch einen Rückzugsort, gerade wenn er ein derart aufregendes Leben führt. Auch wenn Joseph als Fahrer es eher ruhig angehen lässt und eher sehr viele oberflächlich Bekannte als Kumpane zu seinem näheren Umfeld zählen kann, so bilden Charly und er allmählich wirklich ein gutes Team. Nach anfangs umständlicher Annäherung, bedingt durch die "besonderen Umstände" des Kennenlernens natürlich, bezeichnen sie sich schließlich doch zu Recht als Freunde. Beide wissen, sie können sich aufeinander verlassen, wenn es brenzlig wird und sie ziehen sich auch gegenseitig aus der Patsche.

"Wir beide zusammen, das ist so wie wenn jemand Pest hat und jemanden küsst, der Cholera hat" (Charly zu Joseph)

So viel zum "Guten". Doch wie jedem bekannt ist: wo es Licht gibt, ist auch Schatten. Der Schatten hier existiert natürlich nicht nur in Form arabischer Großfamilien, nein, es gibt neben den Österreichern und Serben noch russische Gangs, Korsen und Algerier als Bösewichte und Gegner. Zwischen den vorgenannten "Landsleuten" herrscht natürlich nicht immer Einverständnis, wenn es um Besitzverhältnisse und -ansprüche geht. Aber auch die Polizei spielt eine Rolle, vor allem in Gestalt der österreichischen Polizeibeamtin Nina und ihres Kollegen Robert. Ninas Einsatzbereich ist u.a. die Observation des Bordells des "Roten". Sie hat aber auch persönliche Verflechtungen, zum Beispiel noch eine Rechnung mit einem gewissen Russen offen. Auch die "COBRA" wird erwähnt und kurz im Einsatz gezeigt. Bei der "COBRA" handelt es sich um ein Spezialeinsatzkommando, die "Speerspitze" der österreichischen Polizei, wenn es um Terrorbekämpfung oder Geiselbefreiung geht. Marseille als Handlungsort wurde wohl auch bewusst gewählt. Schließlich beansprucht die zweitgrößte französische Stadt doch aktuell den Titel "gefährlichste Stadt Europas" für sich. Drogen- und Bandenkriminalität hat hier die letzten Jahre noch stark zugenommen, laut FAZ starben allein 2023 immerhin 49 Menschen bei Straftaten, die dem Bereich des Drogenmilieus zuzuordnen waren. So passt dieser Ort auch gut zur Serie, deren Handlungsstränge schlussendlich alle hier zusammenlaufen und es zum lange erwarteten Showdown kommt. Wie am Ende von Reviews mittlerweile des Öfteren erwähnt, so auch hier: eine zweite Staffel von "Crooks" wäre zumindest für mich sehr gut vorstellbar. Stoff wäre noch ausreichend vorhanden, es wurden nicht alle losen Handlungsstränge aufgelöst und Charly hat sicherlich noch einige Abenteuer zu erleben. Sollte es soweit kommen, wäre ich gerne als Zuschauer mit von der Partie.

Bilder: Netflix

Review: Fallout S01E01 – „The End“ (Pilot)

Maik — Thu, 11 Apr 2024 07:20:32 +0000

Nach langem Warten und einem kurzfristigen Vorziehen um einige Stunden ist in der Nacht zum heutigen Donnerstag die erste Staffel von "Fallout" (Trailer) bei Amazon Prime Video veröffentlicht worden. Einige Vorabreviews sprechen von einer der besten Videospiel-Adaptionen überhaupt, die auf einer Höhe mit "The Last of Us" stehen soll. Ich habe gerade die erste Episode gesehen und möchte euch darstellen, ob der Einstieg in das postapokalyptische Abenteuer gelungen ist. Oder vielmehr: Wie sehr er gelungen ist.

Jedes Ende ist ein Anfang

Ordentlich Retrofuturistischen Charme bekommen wir direkt zu Beginn zu sehen. Eine 60er-Jahre-Gesellschaft mit umgesetzten Zukunftsvisionen, was das Design von Autos und Wolkenkratzern anbelangt. Noch ist alles gut - naja, wenn man davon absieht, dass ein Cowboy auf einem echten Pferd Tricks auf einer Kindergeburtstagsparty veranstaltet. Klischeehaft werden Radioansagen über das Verschwinden des US-Präsidenten ignoriert und auch der Wettermann, der seinen Job verweigert, weil niemand garantieren kann, dass wir die nächste Woche überhaupt noch erleben würden, wird weggeschaltet, weil "wir jetzt mal alle unbeschwert eine gute Zeit haben wollen". Am Beispiel einer lediglich ihren Sohn schützenden Mutter wird auch ein bisschen aufgezeigt, wie sehr Menschen im Allgemeinen gerne die Augen vor der harten Realität verschließen. Zum Beispiel davor, dass das Fernsehbild offenkundig digital eingefügt worden ist - das hätte ich mir retrohaft-körniger und authentischer gewünscht. Aber hey - es gibt Nuka-Cola-Werbung zu sehen! Nur eines von später vielen Entdeckungen für Fans der "Fallout"-Spielereihe. [php function=1] Den wohl intensivsten Moment der ganzen Folge bekommen wir mit dem Einschlag des ersten Atombombensprengkopfes geboten. Ein beeindruckend inszenierter Moment, der die Schockstarre der Charaktere genauso gelungen darstellt wie die Visualität des Atompilzes. Vielleicht wäre es gar noch stärker gewesen, wenn dieser sich stetig in der Spiegelung der Glasfront aufgebaut hätte, statt dass man direkt dorthin schneidet. Aber auch so hat die alles verändernde Szene auch im übertragenen Sinne einen gewaltigen Impact gehabt. So sehr, dass ein 219-jähriger Zeitsprung folgt.

LUCY

Als erstes stellt sich Lucy MacLean uns und dem Gremium vor, bei dem sie einen Bunker-Tausch beantragt. Vor allem zu Beginn dürften Spielende der "Fallout"-Reihe sich direkt zuhause fühlen. Die stilechten blau-gelben Anzügen, das smarte Arm-Device namens Pip-Boy, der Bubblehead! Man schafft es dabei ganz gut, sich nicht in einer leeren Einführungsschleife zu verlieren, sondern direkt eine Handlung voranzutreiben. Der Tausch zwischen den Bunkern 33 und 32 wurde bewilligt - Pflanzliche Samen und Ersatzteile gegen die menschliche Samenanlage Monty. Okidoki!

"What's your sperm count?" (Lucy)

Gelungen empfand ich, wie man nach und nach Ungereimtheiten präsentiert und so Zweifel beim Zuschauenden geschürt hat. Beim Öffnen des direkten Zuganges zum Nachbarbunker wird bereits klar, dass dieser etwas lascher geführt zu werden scheint. Die Personen wirken dreckiger, Monty hat gar Narben auf dem Rücken. Der Schein trügt nicht: Plünderer hatten den Bunker gekapert und heruntergebrannt. Es folgt die zweitbeste Sequenz der Folge, in der Lucy sich einen Weg durch das Chaos bahnt - Stimpack und viele ausgefallene Todesarten inklusive. Da kam schon GEWALTig Charme vom FSK-Shooter rüber. Besonders gefallen haben mir auch die verbrennenden Hintergründe des 3D-Projektors, die die Visualität von Explosionen eines Atomschlages wiedergegeben haben.

"Where are you taking him?" - "To the real world. You should see it some time." (Lucy & Lee)

Letztlich diente diese Einführung nicht nur der Bunker-Vorstellung, sondern vor allem der Motivations-Etablierung für Charakter Lucy. Deren Vater wurde von den Plünderern an die Oberfläche verschleppt. Etwas seltsam, dass diese nicht den Bunker für sich beansprucht haben, aber gut. Für spätere Entwicklungen dürfte hier vor allem noch relevant werden, dass Entführerin Lee allem Anschein nach Lucys Mutter kannte. Nachdem einige neue, unblutige Motivationsposter aufgehangen wurden und Lucys Vorschlag zur Aussendung eines Rettungstrupps abgelehnt wurde, macht sie sich kurzerhand selbst auf dem Weg. Dass sie das so einfach machen kann, wirkt zwar irgendwo unsinnig, aber in gewisser Weise spielt die Serie auch mit dieser notwendigen Laschheit, indem jemand, der lediglich hinterher ruft, sie solle nicht gehen, danach süffisant meint, dass das wohl nichts gebracht habe. Nicht nur dieser Moment erinnert sehr an den Startpunkt der Videospiel-Abenteuer, allgemein ist die Inszenierung der Hauptluken-Öffnung sehr stilecht zelebriert worden. Auch das triste Wasteland wurde beeindruckend dargestellt. Allgemein wundert es mich, dass es bereits in dieser Folge für uns raus ging, ich hatte die Öffnung eher als finale Szene und Cliffhanger-Moment erwartet.

"How's your day going?" - "Bad as everyone elses." (Norm & Davey)

MAXIMUS

Als zweite Hauptfigur wird uns Maximus in der Pilotfolge vorgestellt. Der hat sich klischeehaft im Kühlschrank versteckt, um die Schockwelle des Atomschlages zu überstehen, und wurde dann von der "Brotherhood of Steel" aufgenommen. Die Anzüge der ruchlosen Vereinigung sind schon sehr nice gestaltet! Und auch die Übermittlung des nächsten Missionszieles über Koordinaten-bedingte Ausmalraster hat mir gefallen. Eine Runde Ziegel-Basketball sowie einen Vorfall mit in einem Schuh versteckten Rasiermessern später wird Maximus zum Knappen von Ritter Titus ernannt. In der Videospielreihe trifft man auch auf die Brotherhood und hat gar die Möglichkeit, sich ihr anzuschließen, die Anzüge zu nutzen und Missionen zu erfüllen. Interessant, dass man diese Charaktere nicht nur als flüchtige Begegnung für Lucy in der realen Welt nutzt, sondern direkt eine Hauptfigur aus dem Inneren des Konstruktes etabliert. Als würden wir mehrere alternative Spielweisen gleichzeitig geboten bekommen.

THE GHOUL

Eine weitere ist der Ghoul, der von einer Truppe Kopfgeldjäger ausgebuddelt wird, deren Namen wir uns nicht merken müssen. Vielmehr sollte man sich den "Junk Jet" merken - die kultige Waffe aus dem Videospiel, die so ziemlich alles, was man rein packt, als Munition benutzt und verschießen kann, wurde direkt mal eindrucksvoll mit dem Verschießen eines Babypuppenfußes eingeführt, sehr schön! An dieser Stelle brauche ich vermutlich nicht erklären, dass es sich beim Ghoul um unseren Geburtstagsparty-Cowboy aus der ersten Szene handelt. Gerade bei ihm wird noch spannend zu sehen sein, welche Weiten er in der postapokalyptischen Welt bereisen wird und welche anderen Rückbezüge zur Vor-Welt es noch geben wird. [php function=2] Last but not least möchte ich noch den Song im Outro hervorheben. Der erzeugt nicht nur klassische Stimmung, sondern weiß auch mit passenden Lyrics wie "I'll kiss those radiation burns awaaayyyy!" aufzuwarten. Hach, alles wird gut!

[Rating:4.5/5]

Das war ein ziemlich starker Auftakt, der definitiv Lust schürt, direkt weiter zu schauen. Das werde ich auch möglichst zeitnah machen, denn die sieben weiteren Folgen der Staffel sind allesamt auch bereits auf Amazon Prime Video verfügbar. Aller Voraussicht nach wird euch mein Co-AWESOMER Chris demnächst dann ein Review zur gesamten Staffel hier im Blog präsentieren. Trotz der Länge von rund 70 Minuten (plus Staffel-Vorschau) hat sich die Pilotfolge recht kurzweilig angefühlt. Der Charme der Videospiele und deren typischer Einführung in die Bunker konnte zumindest im Ansatz adaptiert werde. Szenen aus Vorschau und Trailer nach zu urteilen, dürfte noch deutlich mehr rund um den Vault Boy und Vault-Tec in den nächsten Episoden folgen. Allgemein wirkt die Aufmachung hochwertig, es gab bereits einige schöne Aufnahmen zu sehen und auch der Cast wirkt enorm stark. Ebenso hat mir gefallen, wie man lockere und ernste Elemente ausbalancieren konnte. Der vielversprechende Eindruck der Trailer konnte jedenfalls bestärkt werden. Spannend finde ich den Ansatz mit den drei unterschiedlichen Charakteren und Geschichten, die gut die verschiedenen Pfade und Welten von "Fallout" abbilden. Nicht ganz unwahrscheinlich dürfte sein, dass diese auf die eine oder andere Weise zusammen finden, wobei es spannend sein wird, wie sehr man die einzelnen Geschichten miteinander verwebt, oder ob das - analog zu unterschliedlichen Spielständen, die man lädt - getrennt voneinander erzählt wird. Außerdem ist noch fraglich, ob Lucy weiterhin deutlich mehr Platz einnehmen wird als die anderen Figuren. Fest steht: Jetzt geht das Abenteuer erst richtig los! Mal schauen, ob wir noch eine coole Zeitlupen-Trefferquoten-Einstufung geboten bekommen werden.

Bilder: JoJo Whilden/Prime Video

„KASSO“ ist wie „Takeshi’s Castle“, aber mit Skateboards!

Maik — Wed, 10 Apr 2024 11:36:01 +0000

Das japanische Fernsehen ist immer wieder für eine Überraschung gut. Wem die Neuauflage von "Takeshi's Castle" zu langweilig war (mir zum Beispiel), könnte an "KASSO" Gefallen finden. Dass die Sendung vom Grundprinzip sehr an das Kultformat von damals oder auch "Ninja Warrior" erinnert, kommt nicht von ungefähr, ist doch die gleiche Produktionsfirma an der Umsetzung beteiligt. Der Clou dieses Mal: Die Teilnehmenden sind auf Skateboards unterwegs und müssen so schnell wie möglich vorgegebene Hindernisparcours durchstehen. Spannendes Konzept!

"KASSO is one of the latest television shows produced by, and aired on TOKYO BROADCASTING SYSTEM TELEVISION INC. a Japanese terrestrial TV station and media conglomerate known for global hit formats such as NINJA WARRIOR and Takeshi's Castle."

via: Kraftfuttermischwerk