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Review: Snowpiercer S04E09 – „Dominant Trails“

Maik — Mon, 16 Sep 2024 09:01:54 +0000

Ich hatte ja nicht einmal große Erwartungen, was diese Folge anbelangt, aber "Snowpiercer" hat es mal wieder geschafft, diese zu untertreffen. Keine Ahnung, wie man auf die Idee gelangen kann, das sei gutes Storytelling, was wir diese Woche geboten bekommen. Aber der Reihe nach. Zunächst beginnt alles noch soweit okay-isch. Melanie findet einen Brief von Nima vor und koppelt sich daraufhin komplett von ihm ab, Alex stellt die Weiche nicht um und manipuliert stattdessen den Computer, und Oz klinkt sich in die Funkfrequenz rein und gewinnt im Schnick-Schnack-Schnuck gegen Till. Gerade diese letzten beiden Sachen haben mir gut gefallen, auch die Situation, in der Till von dannen zieht (auch wenn uns das allen deutlich früher als Oz bewusst gewesen sein dürfte). Aber dann? Ach, ich weiß nicht... Irgendwie ist ja Hektik und Spannung da in der Situation, so richtig authentisch und einnehmend ist es dann aber auch nicht inszeniert. Da laufen ständig Leute von A nach B, mit einem Schild, der sie vor dem Scharfschützenbeschuss schützt (wenn Layton nicht gerade daran erinnert werden muss, dass er einen Schild bei sich trägt...), und Elite-Soldaten werden relativ simpel überwältigt, wenn es die Situation bedarf. Beispielhaft für das ganze unnötige Hin und Her ist wie Till den guten alten Klischee-Fehler begeht, sich lautlos anzuschleichen, um dann beim eigentlichen Überraschungshieb lautstark "HUUAAAAAWWW!" zu rufen und so auf sich aufmerksam zu machen. Alles nur, damit wir ein paar Gerangel-Szenen später dann doch das gleiche Endresultat erhalten und sie ihr Gegenüber übermannt.

„It's not poison, we're launching into the sky - it's hope!“ – Nima

Der geplante Überraschungs-Überfall wird durch Melanies Beisein und eine Gasladung erneut bis auf Weiteres verschoben. Wie easy die Eindringlinge auf einmal alle ausschalten, einpferchen und in Big Alice gelangen können... Es scheint keine knappen Entscheidungen zu geben, welche Seite gerade die Überhand hat, sondern nur 100-prozentig klare Situationen. Und wo kommen die vielen Leute eigentlich plötzlich alle her?! Man hat zuvor weder auf Snowpiercer noch im Silo diese Masse zu sehen bekommen. Es wurde darüber geredet, klar, aber das hätte man im Vorfeld besser darstellen können. Was mich am meisten nervt, ist der "große Twist" der Folge. Jetzt ist Nima auch noch Alex' Vater? Ach, come on... Wirklich?! Wie unnötig. Wir haben mittlerweile verstanden, dass Alex ein Superbrain ist. Und den "Genetik versus Erziehung"-Vortrag hat es jetzt auch nicht unbedingt gebraucht. Vermutlich ist das alles ein Setup dafür, dass Alex im Finale Nima mit den Worten "Genetik verliert!" niedermacht, oder so.

„The nurture part, that you got from Joseph Wilford, but the nature - that you inherited from me." - "Both such... sane people."“ – Nima & Alex

Man könnte wenigstens sagen, dass "Snowpiercer" konsequent darin ist, inkonsequent zu sein. Wie soll der gerade noch auf einem Berg stehende und den Signalstörer aufbauende Javi denn jetzt eine der Bombe unbemerkt inmitten des bewachten Stadtkernes gelegt haben!? So schnell, wie alle eingepfercht worden sind, sind sie auch schon wieder draußen. Lächerlich. Wie willkürlich die Stärke der Gegenspieler gewürfelt wird, zeigt sich dann auch zum Schluss. Snowpiercer kommt in New Eden an und bringt eine Gruppe Blauhelme mit, die aber nicht allzu freundlich empfangen wird. Natürlich überleben alle wichtigen Personen dieses kleine Scharmützel, falls überhaupt mehrere New Edener:innen dran glauben mussten. Vermutlich dachte sich irgendwer auf Seiten der Drehbuch-Erstellung, man habe mit dieser Folge einen genialen Meilenstein der Fernsehgeschichte entworfen. Ein total überraschender "Ich bin dein ~~Vater~~ Spender"-Twist, ganz viele vermeintlich aussichtslose Situationen mit plötzlichen Wendungen, sowie all die Spannung und Hochrisikoeinlagen. Tja, man könnte aber auch sagen, dass das alles nur die Erziehung war und sich letztlich Genetik in Form von Glaubwürdigkeit und Cleverness durchsetzt. Und die ist leider nicht vorhanden gewesen. Stattdessen gab es ein wildes und willkürlich wirkendes Schauspiel zu sehen, das man nicht ernst nehmen kann. Nein, das war leider nichts. Wir können nur hoffen, dass man hier lediglich die Generalprobe verkackt hat und sich zum Finale alles bessert, ich glaube jedoch nicht mehr wirklich daran. Dass Doctor Headwood den toten Soldaten wiederbeleben soll, tut da sein Übriges. Wenn da jetzt wirklich alle größeren Figuren der guten Seite heil durch kommen und alles durch einen halbgaren "Plan" gut wird, wäre ich schon sehr enttäuscht. Das hätte alles so viel besser sein können.

Bilder: AMC

Vorherige Folge

AWESOME 5: Western von gestern …und heute

Gastautor:in — Sun, 15 Sep 2024 16:18:29 +0000

In diesem Beitrag widmet sich unser Gastautor Patrick dem teilweise etwas eingeschlafenen Genre des Westerns. Nachdem der klassische Western in seiner damaligen Hochzeit über weite Strecken immer mehr in Klischees und romantischen Verklärungen versank, was letztendlich auch zum Stillstand führte, bekam das Genre im Kino frischen Wind mit dem inszenatorisch sehr atypischen „The Wild Bunch“ sowie den Meisterwerken „Spiel mir das Lied vom Tod“ und „Zwei glorreiche Halunken“, um dann nochmals in der Neuzeit mit „Erbarmungslos“ geadelt zu werden. Und ganz aktuell schickt auch Kevin Costner mit „Horizon“ ein episches Großprojekt in diesem Genre an den Start. Der Western betrat dann im Laufe der Zeit natürlich auch das Feld der Serien.

Deadwood

Im Bereich der Western-Serien mein persönlicher Favorit. Im Prinzip ein Spätwestern, der sich stilistisch an den den o.g. Filmen von Sam Peckinpah und Sergio Leone orientiert. Die Serie ist dreckig, brutal und auch die Sprache mit ihren zahllosen Flüchen ist nichts für zartbesaitete Zuschauer. Diese rohe Darstellung passt aber perfekt in das Setting und erzeugt eine sehr authentische Stimmung. Diese Serie macht es dem geneigten Zuschauer schwer, sich über herkömmliche Sympathien mit den Charakteren zu identifizieren bzw. anzufreunden. Die Story ist umfangreich und vielschichtig, dabei aber nicht episch ausladend, und man wird sehr gut über alle drei Staffeln und den nachgereichten Spielfilm unterhalten. Umfang: 3 Staffeln + 1 Spielfilm IMDB-Bewertung: 8,6.

Yellowstone (einschließlich der Prequels „1883“ und „1923“)

Hier haben wir es mit einem (Familien-)Drama in Form eines Neowestern zu tun, das in der Gegenwart angesiedelt ist und dessen Dreh- und Angelpunkt die Ranch der Familie Dutton ist, deren Familienoberhaupt von Kevin Kostner gespielt wird. Wie es sich für solch eine Dynastiegeschichte gehört, gibt es große Familien, sowie zahllose interne und externe Verstrickungen. Ein mitunter tiefgreifendes Drama mit zahlreichen Einzelschicksalen, das auch auf emotionaler Ebene punkten kann. Überzeugend geschrieben und hochwertig inszeniert. Ergänzend dazu gibt es noch dazu das Prequel „1883“, das zur amerikanischen Gründerzeit spielt und den familiären Grundstein für die Mutterserie legt. Inszenatorisch und inhaltlich absolut gleichwertig, gleichwohl emotional involvierender. Hierbei handelt es sich um eine abgeschlossene Miniserie. Und dann wäre da noch das weitere Prequel „1923“ zu nennen, das von der Folgegeneration nach „1883“ berichtet. Wieder absolut hochwertig inszeniert, aber inhaltlich mit ganz leichten Abstrichen, aber trotzdem auf Augenhöhe. Aktuell ist hiervon nur die erste Staffel verfügbar, die aber weiter fortgesetzt wird. Eine sehr amerikanische Produktion, die dem Zuschauer glücklicherweise pathetischen Patriotismus erspart, was bei dieser Thematik nicht unbedingt selbstverständlich ist. Ein starkes Gesamtpaket mit Sinn und Verstand, was man im heutigen Wirrwarr von Prequels und Sequels nicht immer behauten kann. Umfang: 5 Staffeln („Yellowstone“), 1 Staffel („1883“), 1 Staffel („1923“, wird fortgesetzt) IMDB-Bewertung: 8,7.

Justified (einschl. des Sequels „Justified: City Primeval“)

Manch einer wird sich vermutlich wundern, dass ich diese Serie als Western aufführe, obwohl sie doch sonst eher im Bereich eines Crime-Action-Dramas zu verorten ist. Aber meiner Ansicht nach ist sie im Herzen ein Western und eine sehr moderne Interpretation der Westernthematik, weswegen ich sie auch als Neowestern einordne. Ungewöhnlich für dieses Genre ist ein durchgehend hoher Anteil an humoristischen Untertönen, die eine ständige Lockerheit in das Geschehen einbringen und das, obwohl eine an sich immer ernste und spannende Grundstimmung herrscht. Bitte keine Schenkelklopfer erwarten, aber ständige Schmunzler gehören dazu. Eine gewisse Gute-Laune-Stimmung herrscht eigentlich immer. Darüber hinaus gibt es eine spannende stets flott voranschreitende Geschichte. Das Sequel „Justified: City Primeval“ präsentiert dann einen komplett neuen Erzählstrang der zeitlich weit hinter der Mutterserie angesiedelt ist. Stilistisch bleibt alles beim Alten, lediglich inhaltlich ist ein gewisser Abfall zu verzeichnen, der aber gemessen an sonstigen Produktionen immer noch als überdurchschnittlich gut gelten muss. Somit bleibt auch diese Serie samt ihres Sequels absolut sehenswert und bietet dabei sogar einen teils locker-flockigen Spaßfaktor. Umfang: 6 Staffeln („Justified“), 1 Staffel („Justified: City Primeval“, wird fortgesetzt) IMDB-Bewertung: 8,6.

Outer Range

Formelhaftigkeit im Western-Genre war über lange Zeit ein Thema. In dieser Serie wird mit dieser Beschränkung doch sehr deutlich gebrochen, da sich zu dem Grundkonstrukt eines Neowesterns ein kräftiger Schuß übersinnliche Mystery hinzugesellt. Alles unaufgeregt in einem sehr gemächlichen Tempo vorgetragen und ohne jede Effekthascherei, stets von einer eher düsteren Atmosphäre umgeben. Ganz ruhig und nüchtern. Insgesamt eine eigenartige, schwermütige Stimmung, die aber perfekt mit dem Setting harmoniert, dadurch aber etwas sperrig daherkommt. Umfang: 2 Staffeln IMDB-Bewertung: 7,1.

Rauchende Colts

Einen gänzlich klassischen Titel will ich euch natürlich nicht vorenthalten. Diese extrem langlebige Western-Serie kann man jedem Liebhaber der klassischen Westernepoche nur empfehlen, da dort alle beliebten und bekannten Motive Verwendung finden. Diese Serie ist absolut nichts für Freunde der eher moderneren Spielarten. Dafür versprüht sie ganz viel nostalgisches Flair und sie zeigt vor allem die Ursprünge aller späteren Produktionen auf. Sicherlich nicht mehr zeitgemäß, vielleicht etwas naiv, aber definitiv liebenswert. Umfang: 20 Staffeln (nur teilweise auf Deutsch erhältlich) + 5 Spielfilme IMDB-Bewertung: 8,1.

Und sonst

Für die nahe Zukunft habe ich mir natürlich bereits weitere Western-Serien bereitgelegt und ich bin gespannt, wie mir diese gefallen werden: Weg in die Wildnis, Longmire, Hell On Wheels, The English, Godless. Vielleicht habt Ihr noch starke (Geheim-)Tipps. Dann schreibt sie doch bitte in die Kommentare.

Bilder: ARD, Amazon, Disney

Serienbilderparade #135

Maik — Sun, 15 Sep 2024 10:26:32 +0000

Werthaltiger als der x-te Boxkampf zwischen Stefan Raab und Regina Halmich, bietet mehr Handlung als eine Folge "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" und hat momentan eine bessere Chance auf ein eigenes TV-Format als Luke Mockridge - es ist mal wieder Monatsmitte und somit Zeit für eine neue "Serienbilderparade“! Hm, irgendwie scheint "44" das neue "50" zu sein. Wie bereits bei der August-Ausgabe haben sich auch für die diesmonatige Runde lediglich 44 Bildmotive mit TV- und Serienbezug finden lassen. Aber auch so gibt es viele ausgefallene Dinge und lustige Inhalte zu sehen. Wir wünschen gute Unterhaltung mit der September-Auswahl!

Was schaut ihr denn aktuell so? In Sachen "echte" Serien bin ich vor allem bei "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" sowie "Snowpiercer" involviert. Trash- und Reality-TV hatte zuletzt eine Pause, aber die siebte Staffel von "The Circle" hat diese Woche angefangen, da werden wir mit Sicherheit in den nächsten Tagen mit einsteigen. Ansonsten ist vor allem "Taskmaster" zuletzt quasi allgegenwärtig für mich gewesen. Ende Mai bis Ende Juli lief die erstaunlich starke zweite australische Staffel, Anfang August bis Anfang September lief die (nicht ganz so starke) fünfte Staffel von "Taskmaster: New Zealand" und just diese Woche lief die bereits 18.(!) Series des UK-Originals an. Die läuft dann bis Mitte November, so dass sie sich gar mit der ebenfalls noch im September anlaufenden dritten Staffel "Taskmaster: Australia" überschneidet. Wahnsinn, was da gerade rausgehauen wird, das ist schon fast ein Overkill und endet... nie?! Aber da gibt es weitaus Schlimmeres, würde ich meinen. "Taskmaster" ist noch immer wunderbar kurzweilige Unterhaltung, die man eigentlich zu jeder Zeit zwischendrin einwerfen kann. Fehlt halt eigentlich nur noch die deutsche Variante davon...

Noch viel mehr Serienbilder

Alle weiteren Ausgaben der "Serienbilderparade" gibt es hier bei uns im Blog-Archiv zum Aufholen oder einen Rewatch. Viele tolle Bilder abseits des Fernsehgebiets gibt es zudem bei meiner "Bilderparade" auf LangweileDich.net (das ist quasi das Original dieser Reihe) zu sehen - und das sogar jeden Montag mit 100+25 neuen Bildern!

Du hast ein passendes Bild für uns?

Du hast ein Bild gefunden, das ideal in eine der nächsten "Serienbilderparade"-Ausgaben passen würde? Dann schick es uns doch einfach (per Link oder Datei entweder über unser Kontaktformular oder einfach direkt mit Anhang per Mail - Informationen zu beidem gibt es auf unserer Kontaktseite). Vielleicht ist es bereits nächsten Monat mit dabei. Unser ewiger Dank sei euch sicher! seriesly.

Review: Der Clark Final Fight – Stefan Raab vs. Regina Halmich

Jonas — Sun, 15 Sep 2024 08:16:26 +0000

Der Hype war enorm: Seit Monaten wird die Werbetrommel für das große Comeback von Show-Titan Stefan Raab gerührt. Der erste große WTF-Moment auf dieser Reise war, als Raab ankündigte, zum dritten Mal gegen Regina Halmich boxen zu wollen. Von all den Shows und genialen Momenten, die Raab in seiner Karriere hatte, war das definitiv das Letzte, woran ich dachte und was ich zurückhaben wollte. Dramaturgisch kann man es jedoch verstehen: Ein Boxkampf ist auf zwei Charaktere zugeschnitten, der Zuschauer weiß, was ihn erwartet (zumindest meistens), und eine Show gehört natürlich auch dazu – was Raab in jedem Fall beherrscht. Für ein Comeback ist ein Boxkampf also eine ziemlich gute Plattform. Trotzdem: Der erste Kampf gegen Halmich hatte seinen Reiz, weil er unerwartet kam und niemand große Erwartungen hatte. Allein die Tatsache, dass er überhaupt stattfand, war schon ein Highlight. Das kann man vom zweiten Aufguss nicht wirklich behaupten, und jetzt, beim dritten Mal, war die Erwartungshaltung komplett anders. Dazu später mehr. Je näher der Boxtermin rückte, desto mehr wurde über das Ausmaß des Comebacks bekannt. Raab geht mit RTL „all in“. Es ist keine einmalige Aktion, sondern Raab macht mit RTL das, was er damals mit ProSieben tat: die volle Show-Dröhnung. Aber zurück zum Kampf: Elton, Frank "Buschi" Buschmann und Laura Wontorra führten durch den Abend. Die Mischung aus Show und (Pseudo-)Sport ist inzwischen eine erprobte Disziplin im linearen Fernsehen. Spätestens seit „Schlag den Raab“, tja, hier war er bei vielen Formaten ein Vorreiter, weiß man, dass man auch mit untalentierten Sportlern mitfiebern kann. Der erste große Bruch kam jedoch direkt am Anfang: Statt einer sportlichen Hinführung wurde uns Zuschauern ein scheinbar endloser Rückblick auf Raabs beste Momente serviert. Genauer gesagt, es wurden _ALLE_ guten Momente gezeigt – schließlich dauerte das Ganze fast zwei Stunden. Man fragte sich unweigerlich: Was schaue ich hier gerade? Ist es ein Comeback, eine Ehrung des Lebenswerks oder eher ein Nachruf? Als Comeback fühlte es sich definitiv nicht an, und auch nicht als Sportevent.

Warten auf den Kampf. #raab pic.twitter.com/w1I4fWoCTt
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Die Prominenten, die in voraufgezeichneten Statements Raabs Fernseh-Comeback kommentierten, waren überschaubar. Gefühlt 90 % der Kommentare kamen von Bully Herbig. Was ist eigentlich bei ProSieben passiert, dass er und Raab, die beiden damaligen Zugpferde des „jungen“ Programms, nun mit dem großen Konkurrenten RTL zusammenarbeiten? Dann durfte Peter Kloeppel auch noch seinen Senf dazugeben, was wohl eine vertragliche Auflage von RTL war. Zudem sahen wir noch Judith Rakers und Anne Will (warum Anne Will?), auch Thomas Gottschalk war dabei. Alle lobten Raab dermaßen übertrieben, dass es schon weh tat. Ein Genie, Multitalent, er hat alles erfunden, sowas gab es noch nie – RTL hätte dazu Bullshit-Bingo-Karten austeilen können. Von diesen Rückblicken ist bei mir kaum etwas hängen geblieben, aber insgeheim haben sie mich doch gefreut. Es war eben eine geile Zeit, und ja, Raab war auch genial – was soll man da anderes sagen? Die Tatsache jedoch, dass es hier um ein Comeback ging, fühlte man überhaupt nicht. Das versuchte Wontorra noch durch Interviews mit Promis aus dem Publikum zu ändern – von denen ich 50 % gar nicht kannte, da ich beim Trash-TV seit Jahren komplett raus bin. Aber auch das klappte nicht. Irgendwann, nach gefühlten Stunden, wurde dann endlich der Boxring in die Halle gefahren. „Endlich“, dachte ich, „jetzt geht es los, endlich etwas Neues und keine Konserve mehr.“ Rückblickend muss man sagen, dass dieser Moment der Vorfreude fast das Beste an der ganzen Sendung war. Danach gab es noch ein oder zwei (?) weitere Werbepausen. Randnotiz: Ich habe schon lange nicht mehr bewusst Werbung geschaut. Und dann ging es endlich los. Regina Halmich wurde begrüßt, mit einem Song – und dann musste sie warten… sehr lange warten.

Der bisher spannendste Moment der Sendung. #raab pic.twitter.com/BcPIq4DtwL
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Es wurde ein Countdown gestartet, der bei „1“ angekommen, wieder auf „10“ zurückging. Dann sang Helge Schneider „Katzeklo“. Was? Ach ja, Helge war auch ein lobender Promi in den Rückblicken, und für den Song hatte er sich wie früher eine Perücke aufgesetzt und einen blauen Anzug angezogen. Danach wieder ein Countdown und wieder ein Song, diesmal von Raab selbst. Ein gefälliger Song, den Sido und ein anderer Rapper, den ich nicht kenne (#sorrynotsorry), fortführten. Im Kontext von Helge war das schon sehr seltsam. Wenn „Katzeklo“ wenigstens das Einmarschlied gewesen wäre, aber so? Ich verstehe es nicht. Nach der Musik kam die längste Showtreppe der Welt eingefahren. Das dauerte gefühlt zehn Minuten, und dann ging Raab weitere zehn Minuten die Treppe hinunter. Oh mein Gott! Obwohl ich nicht zur TikTok-Generation gehöre, war meine Aufmerksamkeitsspanne schon lange erschöpft. „Wann zur Hölle geht es endlich los?“ war mein einziger Gedanke. Kurz vor dem Kampf sah man dann Raab endlich in durchaus durchtrainierter Form. Zugegeben, angesichts der langen Auszeit hatte ich etwas mehr erwartet, aber eine „Killer-Plauze“ war es definitiv auch nicht. Und dann kam der Kampf. Es war schnell klar, dass es für Raab nur darum ging, nicht auf die Bretter zu gehen. Buschi sagte nach einer Minute: „Er pumpt schon.“ Halten wir fest: Ein ewig langer Rückblick, der sich wie ein Nachruf anfühlte; dann ein kurzer Moment der Neuheit, in dem Raab einen Song sang; und danach sollte es um Sport gehen. Doch statt Sport sah man einen unterdurchschnittlichen Promi-Box-Event. Versteht mich nicht falsch, 99 % der Zuschauer wären sofort KO gegangen, und es ist grundsätzlich mutig und eine Leistung, gegen eine ehemalige Weltmeisterin sechs Runden durchzuhalten. ABER: Es war das dritte Mal, es war lange angekündigt, er hatte alle Zeit der Welt – und man erwartete einfach mehr. Nicht unbedingt einen Sieg, aber zumindest, dass er boxen kann. Doch das tat er nicht. Keine Deckung, keine Beinarbeit, keine Führhand, nichts! Früher reichte das noch. Schließlich hatte er tausend andere Projekte am Laufen, und seine Mischung aus Mut und Wahnsinn hat gereicht, um zu begeistern. Aber er war so lange weg, dass das diesmal einfach nicht die Erwartungshaltung war. Die Ringrichterin zählte ihn schon in Runde 2 an. In dem Sinne kann man sagen, dass es schon nicht schlecht ist, dass er es geschafft hat, sechs Runden ohne KO zu überstehen. Dass er etwas besser als früher geboxt hat, sah man nur an Regina Halmichs Gesicht – sie hatte einige Blessuren. Aber das war’s dann auch.

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Im Ring, nach dem Kampf, kam dann die Überraschung, die eigentlich keine mehr war: Raab will wieder Shows machen. Man sah ein paar Tränen in seinem Gesicht, als das Publikum ihn mit viel Applaus feierte. Und das war’s, zumindest für mich. Es gab offenbar noch eine sehr peinliche Pressekonferenz danach, und damit auch die Ankündigung, dass Raab sein weiteres Comeback im Internet auf RTL+ feiern wird. Ich frage mich ernsthaft, wie das funktionieren soll. Wer schaltet denn RTL+ ein, selbst wenn Raab dort kostenlos zu sehen sein wird (was ich stark vermute)?

Fazit

Puh, wir haben das größte TV-Comeback der Fernsehgeneration 1990 bis 2010 gesehen, und ich weiß immer noch nicht, was das eigentlich sollte. Die Rückblicke wirkten lieblos zusammengestellt, und einen richtigen Fahrplan konnte ich nicht erkennen. Es war viel zu viel Lob ohne Ironie. Wenn man das eine Viertelstunde macht, okay, dann ist es lustig. Aber zwei Stunden? Das ist nicht mehr witzig, sondern fast schon peinlich. Raabs eigene Show-Talente kamen zu wenig zur Geltung, und der Sport war zu lahm, viel zu lahm. Insgesamt ist es für mich also eine Enttäuschung, auch wenn ich mir doch so sehr etwas anderes gewünscht hätte. Tut Raab sich damit einen Gefallen? Ich weiß es nicht. In jedem Fall nicht, wenn er in der nischigsten Streaming-Ecke namens RTL+ sein Zuhause finden will. Meiner Meinung nach ein großer Fehler. Am Ende bleibt das Gefühl, als hätte man einen Ex-Partnerin / Ex-Partner wiedergetroffen: Man erinnert sich an die schöne Zeit, ein paar Gefühle kommen auf, die dann aber doch schnell wieder verfliegen, weil man merkt, warum man auseinandergegangen ist.

Bilder: Raab Entertainment / Willi Weber | RTL

Lustiger Sketch darüber, wie sich Netflix vorstellt, dass seine Streaming-Inhalte gesehen werden

Fabio — Sat, 14 Sep 2024 13:53:36 +0000

Diese Situation kennt wohl jede:r: Man hat sich endlich entschieden, was man sich anschauen möchte und schon nach kurzer Zeit folgt der Griff zum Handy, nur um nachzuschauen, woher man die Person auf dem Bildschirm noch kennt. Und ehe man sich versieht, scrollt man durch ihren offiziellen Instagram-Kanal. Etwas überspitzter beschreibt es Jake, der auf seinem YouTube-Kanal Man Carrying Thing die bunte Medienwelt regelmäßig mit einem Augenzwinkern kommentiert. Im nachstehenden gelungenen Clip zeigt er, wie er denkt, dass Netflix sich seine Zuschauer:innen vorstellt. Sehr amüsant und mit einem Funken Wahrheit.

„Bro, would you like to consume some Netflix content? My phone content is lonely.“ – Jake

Mehr Sketche mit Serienbezug hatten wir hier, hier und auch hier.

Bilder: Man Carrying Thing

TV-Aufreger: Geoblocking trotz bezahltem Abo & mit Account-Login?!

Maik — Sat, 14 Sep 2024 09:27:46 +0000

Eigentlich dachte ich, dieses leidige Thema hätte endlich ein Ende gefunden. Aber nein, vor Kurzem war ich zum Victorious Festival in England. An sich ein super Freizeittipp, doof ist nur, wenn zwischen all den tollen Bands auch die eigene Lieblingsmannschaft das erste Bundesligaspiel der neuen Saison bestreitet. Aber ist ja kein Problem: Handy raus, Sky Go App gestartet und... eine Fehlermeldung?! Das Live-Spiel konnte ich nicht anschauen, weil ich mich nicht in Deutschland (oder ein paar weiteren Ländern, die nicht England sind) befinde. Ach ja, da war ja was. Der ungute alte Brexit. EU-weit gibt es ja seit einer Weile endlich ein Abkommen, so dass sich unter bestimmten Voraussetzungen auch ein Live-Erlebnis außerhalb der eigenen Grenzen ermöglicht. Nicht jedoch mit dem ausgetretenen Großbritannien. Und den VPN, den ich nutze, bzw. deren genutzte IPs, scheint Sky schon auf eine Blacklist gepackt zu haben, oder irgendwelche anderen Daten meines Smartphones führten dazu, dass stets eine kryptische Fehlermeldung aufploppte. Wofür genau zahle ich eigentlich viel zu viel Geld monatlich an Sky, um dann nicht das sehen zu können, für das ich zahle?! Dass man öffentlich zugängliche Inhalte und Streams nicht überall zugänglich macht, geschenkt. Lizenzen, bla-blubb, halt. Aber in einer globalisierten Welt, die über das Internet verbunden ist, sind künstliche Grenzen eh total bescheuert (nicht nur, was Medieninhalte anbelangt). Aber wenn jemand für ein Abo zahlt und eigene Login-Daten für die Nutzung auf dem Gerät einsetzt, dass auch in den letzten Jahren immer dafür genutzt worden ist, sollte doch gesichert sein, dass es sich auch um diese Person handelt? Notfalls kappt man halt die Nutzung mehrerer Streams gleichzeitig oder führt andere Authorisierungs-Schritte hinzu, wenn unbedingt notwendig. So reiht sich das leider nur mal wieder in die lange Liste der unschönen Nutzungserfahrungen mit Sky-Hard- und -Software ein. Danke für Nichts. Immerhin hat mein BVB gewonnen an dem Tag.

„Dexter: Original Sin“ – Startdatum & First Look Teaser

Maik — Fri, 13 Sep 2024 07:57:48 +0000

Ein aktualisiertes Intro sowie erste statische Szenenbilder zum neuen Spin-Off-Prequel "Dexter: Original Sin" hatten wir bereits erhalten, jetzt gibt es mit dem ersten richtigen Teaser-Trailer auch endlich konkrete Bewegtbild-Einblicke in die Charaktere und Handlungen. Noch ist das im Zuge des First Look Teasers tatsächlich recht rudimentär, aber alleine, Patrick Dempsey, Christina Milian oder auch Sarah Michelle Gellar in ihren Rollen zu sehen zu bekommen, ist bereits einen Blick wert. Und: Wir erhalten endlich Aufschluss darüber, wann es los geht mit der neuen Serie! Ende des Jahres geht es los mit der Vorgeschichte um Dexter Morgan. Hier der erste Teaser zu "Dexter: Original Sin" - zunächst im englischen Original (mit der Off-Stimme von Michael C. Hall höchstpersönlich!), darunter findet ihr die deutsche Fassung, solltet ihr die Synchronisation bevorzugen oder einfach mal reinlauschen wollen.

„DEXTER: ORIGINAL SIN spielt im Jahr 1991 in Miami – damit 15 Jahre vor der SHOWTIME-Serie DEXTER – und folgt Dexter auf seinem Weg vom Studenten zum rachsüchtigen Serienmörder. Da er seinen blutrünstigen Drang nicht länger ignorieren kann, muss Dexter lernen, ihn zu kontrollieren. Unter der Aufsicht seines Vaters Harry übernimmt er einen Kodex, der ihm helfen soll, Menschen zu finden und zu töten, ohne ins Visier der Strafverfolgungsbehörden zu geraten. Dies ist eine besondere Herausforderung für den jungen Dexter, als er ein forensisches Praktikum im Miami Metro Police Department beginnt.“

Bis wir einen längeren Trailer zu sehen bekommen, bleibt es bei oberflächlichen Analysen, aber die jungen Versionen von zum Beispiel Maria LaGuerta und Angel Batista schauen schon mal super und direkt erkennbar aus (lustig auch, dass "Buffy"-Star Gellar wieder jemanden mit Angel ansprechen darf...). Die erste Staffel von "Dexter: Original Sin" wird zehn Episoden umfassen und am Freitag, dem 13. Dezember 2024, anlaufen. Wenn das mal kein schlechtes Omen wird... Die Showtime-Produktion wird in Deutschland, Österreich und der Schweiz parallel zur US-Ausstrahlung auf Paramount+ zu sehen sein. Weitere grundlegende Informationen zur Prequel-Serie haben wir hier für euch zusammengefasst.

Taskmaster: Interviews mit Kandidat:innen der 18. Staffel

Maik — Thu, 12 Sep 2024 15:15:29 +0000

Es ist mal wieder soweit: Heute Abend startet in Großbritannien eine neue Staffel "Taskmaster". Das UK-Original geht mittlerweile auch bereits in die 18. Staffel und wie es in der Vergangenheit bereits Usus war, hat man es sich nicht nehmen lassen, zur Vorstellung der teilnehmenden Kandidat:innen eine kleine Interview-Reihe nach und nach auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Show zu veröffentlichen. Wie immer mit Alex Horne und einer gehörigen Portion Eigensinn. In Staffel 18 von "Taskmaster" werden Andy Zaltzman, Babatunde Aléshé, Emma Sidi, Jack Dee und Rosie Jones den Cast hier bilden. Hier ihre Einzel-Interview-Videos sowie am Ende auch noch der Premieren-Clip, über den auf YouTube die erste Folge zu sehen sein wird.

„Frost… Paxman… Maitlis…. Horne… it's a hard-hitting interview with Series 18 contestant, Andy Zaltzman!“

„Probing questions. Gripping answers. None feature in this interview with Series 18 contestant Babatunde Aléshé.“

„Attention! It's an interview with Series 18 contestant Emma Sidi! It's strange, but we thought we'd post it anyway.“

„'It's either gripping journalism or weird looping machine,' we said. Find out which Alex Horne chose in this interview with Series 18 contestant Jack Dee."

„Series 18 contestant Rosie Jones is confused. Alex Horne is confused. But it's not that confusing really, it's just an interview…“

"Taskmaster" Series 18 Premiere auf YouTube

Heute Abend startet die neue Staffel regulär über Channel 4 in UK, für uns außerhalb Großbritanniens gibt es die neue Folge aber bereits morgen Abend auf YouTube zu sehen. Dort wurde bereits ein Premieren-Player aktiviert, der in rund 28 Stunden für alle Leute weltweit freigeschaltet wird. So kann man quasi gemeinsam, inklusive Live-Chat-Option, schauen.

„A new series starts with brand new contestants Andy Zaltzman, Babátúndé Aléshé, Emma Sidi, Jack Dee and Rosie Jones. But can they find the seal?“

Agatha All Along: Neue Videos und Poster zur Marvel-Serie

Fabio — Thu, 12 Sep 2024 12:45:28 +0000

In einer Woche startet das "WandaVision"-Spin-Off "Agatha All Along" auf Disney+. Erste Infos, Trailer und Plakatmotive hatte ich zuletzt hier und hier vorgestellt. In den letzten Tagen und Wochen sind noch einige Clips und tolle Poster zur Serie erschienen, die ich hier für euch zusammengetragen habe. In der Serie wird Agatha Harkness von einem seltsamen Zauber gefangen und ihrer Hexenkräfte beraubt, bis ein mysteriöser Teenager ihr hilft, sich von dem Bann zu befreien. Der folgende Trailer stellt diesen Teenager, gespielt von Joe Locke, in den Mittelpunkt.

In einem kurzen Featurette werden Agathas Mitstreiterinnen näher vorgestellt. Darunter auch Patti LuPone als Lilia Calderu, sowie Ali Ahn als Alice Wu-Gulliver und Sasheer Zamata als Jennifer Kale.

Besonders stark finde ich diese Plakate, die eine wunderbare Hommage an "Tanz der Teufel", "Rocky Horror Picture Show", "True Detective" und "Der Babadook" sind. Passend dazu gibt es einen sehr schönen Retro-Spot.

Trotz des einfallsreichen Marketings von Marvel Studios für "Agatha All Along" bin ich noch nicht ganz so aufgeregt, lasse mich aber gerne überraschen. Wie sieht es bei euch aus? Freut ihr euch auf die Serie?

Bilder: Disney

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 32)

Jonas — Wed, 11 Sep 2024 11:25:27 +0000

Es ist Mittwoch und damit Zeit für ein neues, KI-generiertes Rätsel. Heute müsst ihr auf jeden Fall etwas Zeit investieren, um die gesuchte Serie zu erraten.

INFO: Bei "ZappGPT" gibt's jeden Mittwoch ein neues kleines Serien-Rätsel! Dabei haben wir uns mit einer KI zusammengetan, um Bilder oder Texte erstellen zu lassen und euch raten zu lassen, worum es in unserem Prompt wohl ging.

Das KI-Rätsel

Heute gibt's etwas auf die Ohren! Es ist schon etwas erschreckend, wie einfach man heutzutage Musik per Knopfdruck erstellen kann. Und genau das habe ich getan. Zuvor habe ich noch einen Text, ebenfalls per KI, generiert, und schwuppdiwupp haben wir ein Musikrätsel. Welche Serie wird in diesem Lied besungen? Keine Angst, die Serie kennt ihr auf jeden Fall. Viel Spaß beim Rätseln und Hören!

Die Auflösung...

Letzte Woche wollte Maik von euch wissen, welches Intro beschrieben wurde. Die Auflösung findet ihr unten.

"Game of Thrones"-Intro

The Franchise: Teaser zur neuen Hollywoodsatire

Fabio — Tue, 10 Sep 2024 09:29:02 +0000

Der Marvel-Film "Deadpool & Wolverine" lockt derzeit weltweit zahlreiche Kinobesucher:innen in die Lichtspielhäuser. Dass es bei Superheldenverfilmungen auch ganz schön chaotisch zugehen kann, zeigt die neue Comedyserie "The Franchise", die die anhaltende Flut von Filmen mit bunt kostümierten Figuren auf die Schippe nimmt. Im Mittelpunkt steht eine Filmcrew, die versucht, ein unliebsames Franchise zu retten und wieder an die Spitze der Kinocharts zu bringen. Für die Verfilmung von "Tecto - Eye of the Storm" wurde ausgerechnet ein Autorenfilmer (gespielt von Daniel Brühl) engagiert, der es mit dem Drehplan nicht so genau nimmt. So muss Regieassistent Daniel (Himesh Patel) zwischen Regisseur und Produktionsteam vermitteln.

„We must shoot. We will shoot.“ – Daniel

Eigentlich könnte man meinen, dass die Serie ein paar Jahre zu spät kommt, aber wenn man bedenkt, dass der Filmemacher James Gunn gerade versucht, das DC-Filmuniversum neu zu erfinden, kommt die Serie von Regisseur Sam Mendes und Drehbuchautor Jon Brown vielleicht genau zur richtigen Zeit. In acht Episoden wird der Wahnsinn hinter den Kulissen eines Blockbusters beleuchtet - das könnte richtig Spaß machen. Auch die Besetzung kann sich sehen lassen. Neben Brühl und Patel spielen Aya Cash, Jessica Hynes und Billy Magnussen mit. "The Franchise" startet am 6. Oktober beim US-Streamer Max. Ein Starttermin für den deutschsprachigen Raum steht noch nicht fest, allerdings darf mit einem zeitnahen Release bei Sky Atlantic gerechnet werden.

Bilder: Max

Terminator Zero: Making of zur neuen Anime-Serie

Fabio — Mon, 09 Sep 2024 10:20:50 +0000

Seit dem 29. August ist die neue Anime-Serie "Terminator Zero" auf Netflix verfügbar. Sie erzählt eine neue Zeitreisegeschichte innerhalb der "Terminator"-Saga um einen Krieger aus einer postapokalyptischen Zukunft, der ins Jahr 1997 reist, um einen Wissenschaftler vor gefährlichen Cyborgs zu schützen. Das Besondere an dem Anime ist, dass die Serie in Zusammenarbeit zwischen amerikanischen und japanischen Filmschaffenden entstanden ist. Beide haben unterschiedliche Sichtweisen und Einflüsse in das Projekt einfließen lassen, wie unter anderem Showrunner Mattson Tomlin und Regisseur Masashi Kudō im Gespräch verraten. Außerdem ist in dem knapp achtminütigen Blick hinter die Kulissen auch Rosario Dawson zu sehen, die der KI Kokoro ihre Stimme leiht.

"Terminator Zero" ist auf Netflix verfügbar.

Bilder: Netflix

Review: Snowpiercer S04E08 – „By Weeping Cross“

Maik — Mon, 09 Sep 2024 08:04:37 +0000

Dass wir eine etwas unerwartete Strecke Richtung Endhaltestelle Serienfinale nehmen würden, war spätestens mit der letztwöchigen Folge "Snowpiercer" klar. Diese Woche wird deutlich, dass kaum mehr Zeit bleibt, die Geschichte zu beenden. Und dennoch schafft man es, eine Mischung aus langwieriger Übergangsfolge und hektischen Plot-Sprüngen zu liefern. Aber zunächst mal: Javi'chs net gesagt?! Er hat überlebt, war weit genug weg, als die Bombe hochging, weil er seine Werkzeuge holen wollte. Diesen Mini-Cliffhanger hätte ich persönlich später aufgelöst, aber Javier hat es sich verdient, mal den Opener zu sprechen. Dass das auf Spanisch geschieht, hat mir gefallen, nur weshalb hat er die Anzahl der Waggons auf Englisch gesprochen? Big Alice kommt jedenfalls wieder in New Eden an und beschert einigen Neuankömmlingen einen Moment des Staunens. Derweil habe ich eher darüber gestaunt, wie lediglich drei Leute aus der angekommenen Gruppe in den Raum mit dem verwundeten Javier kommen, aber alle exakt und ausschließlich nach Leuten fragen, die nicht mit auf Big Alice waren.

„It's not safe here." - "It's not safe anywhere!“ – Oz & Ruth

Dann beginnt die meiner Meinung nach nicht wirklich überzeugend dargebotene Phase der Vorbereitung. In New Eden schmiedet man nicht nur Äxte und Schilde, sondern auch einen Plan zur Abwehr, der zumindest bei einem echten Militär-Admiral wohl eher ein müdes Lächeln empor zu kitzeln weiß.

„Well, you guys got open skies in New Eden and I, uh... I got a degree in metal work.“ – Till

Einer der wenigen wirklich emotionalen Momente diese Episode gab es um Till und Audrey zu sehen. Die beiden haben zunächst eine etwas distanzierte Wiedervereinigung, aber Audrey taut endgültig auf (Pun intended). Bei all dem "Du wirst wieder singen können"-Gerede hat sich in mir die Vorhersage gebildet, dass wir in der Abschlussszene der Serie Audrey wieder singen hören werden. Ach ja, Layton und Co. schaffen es natürlich auch (VOR Snowpiercer!) rechtzeitig nach New Eden. Aus dem Nichts kam nämlich Roche in Friedensbewegung-Anzug und mit einem Schneemobil daher?!? Damit hatte ich jetzt nicht gerechnet. Sehr wild. Während man noch überlegt, wie das zustande gekommen sein mag, ist auch schon eine Szene vorbei, in der er mit purem Einsatz kesser Sprüche schafft, Layton am Leben zu halten. Uff. Statt einer Rückblende bekommen wir dieses Mal die Lücke von der Figur selbst im Zuge einer Nacherzählung vermeintlich gefüllt. Den Ansatz finde ich super, dass man ihn aber herumscherzen und die Plot-Holes ungefüllt lässt, ist wenig befriedigend. Interessanter empfand ich da die Transparenz, in der wir zu sehen bekommen, wie Nima mit seinem neu zusammengestellten Rat über die möglichen Wege spricht, Big Alice zurück zu erlangen. Ebenso finde ich durchaus adäquat, zu zeigen, wie Nima tickt und versucht, seine rein rational-wissenschaftliche Art bei Alex anzubringen. Die soll mit Soldaten in New Eden gehen, wird aber klar gemacht, dass sie wohl Opfer bringen muss. Schon ironisch, dass ihr weißgemacht werden soll, emotionale Bündnisse zu missachten, ihr aber stets mittels Melanie gedroht wird. Ja, was denn nun?! Dann beginnt doch tatsächlich der Angriff noch zum Schluss dieser Folge. So kann ich mich über Szenen wie diese aufregen: Layton sagt, alle sollen sich in Deckung begeben, nur um wenige Sekunden später selbst wieder ganz normal die Treppe herunter zu gehen und von einem weiteren Schuss überrascht in Deckung zu gehen. Gerade er als einer der Anführenden sollte sich bewusst sein, ein priorisiertes Ziel zu sein, auf dessen Deckungslösung sekündlich gewartet wird. Ne, das war die wohl schlechteste Folge der Staffel bislang. Eine offenkundige Überbrückungs-Episode, die leider mit einigen Holprigkeiten daher kommt und es gleichermaßen schafft, zu langatmig und zu hektisch zu sein. Man merkt leider auch enorm, wie Gegenspieler á la Milius und Wilford fehlen. Das wirkt alles deutlich weniger bedrohlich und intensiv. Das lässt mit dem Blick auf die lediglich zwei ausbleibenden Episoden der Serie leider wenig Hoffnung, dass wir noch einen wirklich starken Abschluss zu sehen bekommen. Ich rieche noch das ein oder andere große Opfer (da gab es ja einige Andeutungen), die möglichst aufgeblasen werden dürften. Aber ob das reicht? Ich bezweifle das zum aktuellen Zeitpunkt enorm.

Bilder: AMC

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„Landman“: Offizieller Trailer und Starttermin zur neuen Serie auf Paramount+

Michael — Sun, 08 Sep 2024 14:40:13 +0000

Das neue Serienprojekt von "Yellowstone"-Schöpfer Taylor Sheridan nimmt Gestalt an: Dass Paramount+ die Serie "Landman" produzieren lässt, die - mal wieder typisch für Sheridan-Projekte - sehr prominent besetzt sein wird, hatten wir hier im Blog bereits verkündet. Jetzt ist auch der erste offizielle Trailer da - könnte wieder ganz gut werden. Ab 18. November 2024 geht's.

"Landman" auf Paramount+ - darum geht's in der Serie von Taylor Sheridan

Die geplante Paramount+-Serie "Landman" spielt in den so genannten Boomtowns von West Texas und ist eine moderne Geschichte über die Suche nach Glück in der Welt des Öl-Business. Basierend auf dem 11-teiligen Podcast "Boomtown" erzählt die Serie eine Geschichte über Draufgänger und unberechenbare Milliardäre, die einen Wirtschaftsboom anheizen, der Klima, Wirtschaft und Geopolitik extrem beeinflusst.

Demi Moore ("Feud: Capote vs. The Swans", "Ghost – Nachrichten von Sam", "Eine Frage der Ehre", "Ein unmoralisches Angebot", "Der scharlachrote Buchstabe", "Die Akte Jane") spielt die Rolle der Cami, die Ehefrau eines der mächtigsten Ölförderer in Texas und Freund von Tommy Norris, gespielt von Billy Bob Thornton ("Sting Blade", "Fargo", "Bad Santa", "The Man who wasn't there", "Goliath"). Neben Thornton und Moore spielen in der Serie Jon Hamm ("Mad Men", "Morning Show", "Fargo"), Ali Larter ("The Last Victim"), Michelle Randolph ("1923"), Jacob Lofland ("Joker 2"), Kayla Wallace ("When Calls the Heart"), James Jordan ("Yellowstone"), Mark Collie ("Nashville") und Paulina Chávez ("The Expanding Universe of Ashley Garcia"). Die Serie ist die jüngste Ergänzung zu Sheridans wachsendem Serien-Universum bei Paramount+, zu dem auch "1923", "1883", "Special Ops: Lioness", "Mayor of Kingstown", "Tulsa King" und "Lawmen: Bass Reeves" gehören.

Bilder: Paramount

„Love Sucks“: Alle Infos zur achtteiligen Vampir-Serie in ZDFneo und ZDFmediathek

Michael — Sun, 08 Sep 2024 10:39:27 +0000

Vampire landen beim ZDF: Wer hätte gedacht, dass es bei ZDFneo und in der ZDFmediathek mal eine deutsche Vampirserie geben würde (mal abgesehen von "Der kleine Vampir" aus den 1980er Jahren, die ich sehr gerne gesehen habe!)...? Kommt jetzt aber, bzw. ab Oktober 2024. "Wir waren sofort angetan von der Idee, die Erzählung auf einem Rummel an der Stadtgrenze anzusiedeln, auf dem die Zeit still zu stehen scheint, und gleichzeitig inmitten der heutigen Banken-Metropole Frankfurt, zwischen Hochhäusern und alten Villen", erklärt Frank Zervos, Leiter der ZDF-Hauptredaktion Fernsehfilm/Serie I und Stellvertretender Programmdirektor des ZDF, wie es dazu kam. Worum es geht, wann es was zu sehen gibt und was wir erwarten können - dazu gibt es alle Infos hier im Beitrag.

"Love Sucks" - darum geht's in der Vampir-Serie bei ZDFneo und ZDFmediathek

Obwohl er den Abend lieber im Kunstmuseum verbringen möchte, lässt sich Ben von seinem Bruder Theo und dessen Freundin Agata mit auf den Rummel am Stadtrand schleppen. Theo will, dass Ben mal wieder steil geht und überredet ihn, sich beim Preisboxen zu beweisen. Da tritt eine außergewöhnliche junge Frau in die gegenüberliegende Ecke des Rings: Nur wenige Minuten zuvor waren sich die beiden im Trubel des Rummels begegnet und tauschten einen tiefen Blick aus. Doch das ändert nichts daran, dass Zelda Ben nun mit einem einzigen Haken auf die Bretter schickt. Die Clique seines Bruders johlt im Hintergrund, aber der benommene Ben hat nur Augen für das außergewöhnliche Mädchen über sich ‒ und weiß es sofort: Das ist die wahre, die absolute Liebe. Auch Zelda ist schwer angetan von dem mysteriösen Ben. Über Umwege kommt sie an eine Einladung für eine Party in der Villa der beiden Brüder. Es scheint, als wären Zelda und Ben, die aus grundverschiedenen Welten stammen, füreinander bestimmt. Was die zwei Liebenden zu diesem Zeitpunkt allerdings noch nicht wissen: Sie verbindet ein düsteres Geheimnis. Denn die Welt ist geteilt in Licht und Schatten, und nach Einbruch der Dämmerung lauert in der Dunkelheit der bittersüße Tod: waschechte Vampire. Zeldas Vater und ihr Bruder sind jedoch eingeweiht in das düstere Geheimnis der unsterblichen Blutsauger und haben es sich zur Mission gemacht, diese unmenschlichen Wesen ausnahmslos zu vernichten. So stehen sich nicht nur zwei dysfunktionale Familien feindlich gegenüber, sondern sie kämpfen auch gegen ihre eigenen inneren Dämonen und Unzulänglichkeiten. Diese Fehde hat auf beiden Seiten zu traumatischen Verlusten geführt. Zwischen diesen unversöhnlichen Fronten versuchen Ben und Zelda alles, um einen Platz für ihre junge Liebe zu erstreiten - quasi ein "Romeo und Julia"-Stück im Vampir-Setting, wenn man das so hört. Und richtig: "Ich hatte schon lange den Wunsch, eine zeitgemäße Neuinterpretation der "Romeo & Julia"-Geschichte zu finden. Zwei Liebende aus zwei konträren Welten, deren Liebe alle Grenzen überwindet. Im echten Leben ist dieser Graben zwischen Reich und Arm wohl kaum zu überbrücken, was für eine Komödie sicher eine stimmige Prämisse wäre. Allerdings fehlte uns für die dramatische, filmische Erzählung des klassischen Familienkonflikts aus "Romeo & Julia" damit noch ein entscheidendes Element: Was macht die Familien der zwei Liebenden zu absoluten Blutsfeinden … und da kamen die Vampire ins Spiel", erklärt Creator Marc O. Seng.

Sendetermine 2024 und Verfügbarkeit von "Love Sucks" in ZDFneo sowie in der ZDFmediathek

In der ZDFmediathek sind alle Folgen ab Freitag, 11. Oktober 2024, 10 Uhr verfügbar. In ZDFneo sind diese Termine vorgesehen: Folge 1 "Licht und Schatten", Donnerstag, 31. Oktober 2024, 20.15 Uhr Folge 2 "Asche zu Asche", Donnerstag, 31. Oktober 2024, 20.45 Uhr Folge 3 "Jäger und Gejagte", Donnerstag, 31. Oktober 2024, 21.15 Uhr Folge 4 "Rache", Freitag, 1. November 2024, 20.15 Uhr Folge 5 "Die Nacht gehört uns", Freitag, 1. November 2024, 20.45 Uhr Folge 6 "Blutsbande", Freitag, 1. November 2024, 21.15 Uhr Folge 7 "Ins Licht", Samstag, 2. November 2024, 20.15 Uhr Folge 8 "Für alle Zeiten", Samstag, 2. November 2024, 20.45 Uhr

Bilder: ZDF | Frank Dicks

Kolumne: (endloses) Warten auf TV-Comeback von „SPAWN“

Chris — Sun, 08 Sep 2024 08:14:20 +0000

Wenn man an düstere, komplexe Antihelden denkt, gibt es kaum eine ikonischere Figur als Spawn. 1992 war Todd McFarlane so frei, einen ehemaligen Regierungsagenten namens Al Simmons in die Hölle zu schicken – nur um ihn als Höllenkrieger zurückkehren zu lassen. Klar, sein Ziel ist die übliche Rachegeschichte, aber das Ganze wird durch Spawns dramatischen inneren Kampf viel interessanter. Zwischen Himmel und Hölle gefangen, verliert er zwar seine Menschlichkeit, aber kämpft auch mit dem, was von seiner Seele noch übrig ist. Kein Wunder, dass die Comic-Serie direkt einschlug wie eine Bombe. Und das Beste? Sie läuft immer noch! Mehr als 300 Ausgaben sind bereits erschienen. Spawn hat sich als eine der erfolgreichsten unabhängigen Comicserien aller Zeiten etabliert. Während Marvel und DC ihre klassischen Helden scheinbar endlos recyceln, hält Spawn seit Jahrzehnten durch, düster, brutal und moralisch ambivalent. Aber dann kam 1997 die HBO-Animationsserie und plötzlich wurde alles noch viel düsterer. Todd McFarlanes Spawn war eine Offenbarung – für erwachsene Zuschauer, wohlgemerkt. Brutal, tiefgründig und visuell beeindruckend, schaffte es die Serie, die Essenz der Comics auf den Bildschirm zu übertragen. Und Keith David als Stimme von Spawn? Der Typ klang, als wäre er direkt aus der Hölle importiert worden. Trotzdem, nach drei Staffeln und 18 Episoden war Schluss. Einfach so. Und dann? Nichts. Seit 1999 haben wir nichts mehr von Spawn im Fernsehen gesehen. Und selbst diese 18 Episoden sind aktuell nicht als Stream verfügbar, sondern nur als DVD oder gar VHS-Band erhältlich. Man könnte sich schon ärgern. In einer Zeit, in der Comic-Adaptionen im TV und Streaming boomen, fragt man sich: Wo bleibt Spawn? Klar, The Boys zeigt uns, wie brutal und verdorben Superhelden wirklich sein können und Serien wie Daredevil und Punisher haben den düsteren Ton perfekt getroffen. Aber Spawn wäre der ideale Kandidat für ein Comeback. Schließlich ist er einer der Urväter dieser Antihelden-Welle! Trotzdem – nichts. Kein Serien-Reboot, keine großangelegte Verfilmung. Gut, es gibt Hoffnung. Seit Jahren kursieren Gerüchte über einen Spawn-Film. Mit Jamie Foxx als Hauptdarsteller und Jeremy Renner als Cop gibt es sogar Star-Power und McFarlane selbst soll das Regie-Debüt übernehmen. Klingt super, oder? Nur... es passiert einfach nichts. Das Projekt steckt seit Jahren sprichwörtlich fest, so fest wie so mancher Dämon in seiner eigenen Hölle. Die Frage ist also: Kommt dieser Film jemals? Und wenn ja, wird er das Warten wert sein? Selbst wenn der Kinofilm kommt, so bleibt meine Aussage bestehen: Unser Spawn hat auf alle Fälle eine neue Serienumsetzung vedient! Es ist schon kurios. Eine Figur wie Spawn, die so viel Potenzial hat, bleibt in der Schwebe. Die Comics laufen hervorragend, und das Publikum für düstere, erwachsene Geschichten war noch nie größer. Dennoch bleibt Spawn im TV- und Filmbereich unterrepräsentiert. Vielleicht haben wir irgendwann Glück und sehen den Höllenkrieger zurück auf der Leinwand. Bis dahin bleibt uns wohl nichts anderes übrig, als unsere alten Comics zu lesen – und zu hoffen, dass die Hölle bald losbricht.

Bilder: Spawn.com

Apple TV+: Die neuen Serien(-Staffeln) und Filme im September 2024

Michael — Sun, 08 Sep 2024 05:07:53 +0000

Es bleibt dabei - bei Apple TV+ ist das Programm übersichtlich - aber qualitativ extrem hochwertig. Allein bei den Neustarts im September dabei: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, George Clooney und Brad Pitt. Was das in Formaten bedeutet? Zeigen wir Euch in unserer Übersicht für den September 2024.

Carl Hiaasen’s Bad Monkey | Neue Comedyserie seit 14. August 2024

Die zehnteilige Serie "Bad Monkey" (mehr dazu hier im Blog) basiert auf Carl Hiaasens New-York-Times-Bestseller und erzählt die Geschichte von Andrew Yancy (Vince Vaughn), der von der Polizei in Miami entlassen wurde und nun als Gesundheitsinspektor auf den Florida Keys arbeitet. Als Tourist:innen eines Tages einen menschlichen Arm aus dem Wasser fischen, wittert er einen Mordfall und will sich rehabilitieren. Er muss bei seinen Ermittlungen nur an einer Reihe von floridianischen Sonderlingen und einem bösen Affen vorbeikommen. Zehn Folgen gibt es insgesamt, neue Episoden jeden Mittwoch bis zum 9. Oktober.

Pachinko – Ein einfaches Leben | Staffel 2 der Familien-Saga seit 23. August

„Pachinko – Ein einfaches Leben“ basiert auf dem gleichnamigen New- York-Times-Bestseller und erzählt eine Geschichte über Liebe und Überleben über vier Generationen hinweg. Die erste Staffel wurde mit elf internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter mit einem Peabody Award, dem American Film Institute Award, einem Critics Choice Award und einem Gotham Independent Film Award. Im Cast der zweiten Staffel sind Lee Minho, Minha Kim, Anna Sawai, Yuh-Jung Youn, Jin Ha, Eunchae Jung, Soji Arai, Junwoo Han und Sungkyu Kim. Zehn Folgen werden gezeigt, neue Episoden jeden Freitag bis zum 11. Oktober.

Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb | Staffel 4 der Thrillerserie ab 4. September 2024

Die schwarzhumorige Spionageserie „Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb“ kommt wieder zurück - ist für mich immer wieder ein absolutes Highlight, was natürlich vor allem auch an Gary Oldman in der Haiptrolle als Jackson Lamb liegt. Die Serie handelt von einem Agententeam im britischen Geheimdienst, das vom MI5 ausgemustert wurde und nun in einer Sonderabteilung – dem sogenannten Slough House arbeitet. Die vierte Staffel beginnt mit einem Bombenanschlag, bei dem persönliche Geheimnisse ans Licht kommen und die ohnehin schon instabilen Fundamente des Slough House erschüttert werden. Mehr dazu hier im Blog. Erste Episode ab Mittwoch, 4. September, gefolgt von einer neuen Episode jeden Mittwoch bis zum 9. Oktober.

La Maison | Neue Dramaserie ab 20. September 2024

Die hohe Modekunst birgt große Fallhöhe, denn ein virales Video mit Stardesigner Vincent Ledu (Lambert Wilson) stürzt das Haute-Couture-Haus der Familie LEDU in einen Skandal und die Neuerfindung. Perle Foster (Amira Casar), Vincents ehemalige Muse, steht immer noch in seinem Schatten, aber erfindet zusammen mit der visionären Nachwuchsdesignerin Paloma Castel (Zita Hanrot) das jahrhundertealte Maison LEDU neu, um es zu retten. Die rücksichtslose Chefin des mächtigen Luxuskonzerns Rovel, Diane Rovel (Carole Bouquet), nutzt Vincents Untergang und beginnt einen Übernahmeversuch der Maison LEDU. Damit das gelingt, ist ihr jedes Mittel recht, denn es geht um mehr als den Erwerb einer weiteren Marke – es geht um Rache. Zehn Folgen gibt es insgesamt, zwei Episoden ab Freitag, 20. September, gefolgt von einer neuen Episode jeden Freitag bis zum 15. November.

Midnight Family | Neue Dramaserie ab 25. September 2024

„Midnight Family“ (OT: „Familia de Medianoche“) ist von dem gleichnamigen, preisgekrönten Dokumentarfilm inspiriert und folgt der begabten Medizinstudentin Marigaby Tamayo (Renata Vaca). Ihre Nächte verbringt sie damit, in dem privaten Krankenwagen ihrer Familie Leben im weiten, kontrastreichen und faszinierenden Mexiko-Stadt zu retten. Zusammen mit ihrem Vater Ramón (Joaquín Cosío) und ihren Geschwistern Marcus (Diego Calva) und Julito (Sergio Bautista) hilft Marigaby einer Millionenbevölkerung, indem sie ihren Lebensunterhalt damit bestreitet, sich um extreme medizinische Notfälle zu kümmern. Zehn Folgen sind angekündigt, zwei Episoden ab Mittwoch, 25. September, gefolgt von einer neuen Episode jeden Mittwoch bis zum 20. November.

Wolfs | Neue Actionkomödie ab 27. September 2024

Für mich das zweite große Highlight in diesem Monat: In „Wolfs“ wird ein professioneller Problemlöser (George Clooney) beauftragt, ein hochkarätiges Verbrechen zu vertuschen. Doch als ein zweiter Fixer (Brad Pitt) auftaucht und die beiden „einsamen Wölfe“ gezwungen sind, zusammenzuarbeiten, gerät ihre Nacht auf unerwartete Weise außer Kontrolle.

Disney+ Serien und Filme: Die Neuheiten im September 2024

Michael — Sat, 07 Sep 2024 17:59:45 +0000

Mit etwas Verspätung kommt hier noch die September-Übersicht für Disney+. Verpasst haben wir nichts, zumindest nicht in Sachen Highlights. Die finden sich für mich mal wieder im Marvel-Lager mit "Agatha All Along" und im Star Wars-Bereich mit einer weiteren vermutlich recht witzigen LEGO Star Wars Produktion. Was sonst noch startet - hier kommt der Überblick für den Monat September 2024.

Marvel Television „Agatha All Along“ - Ab 19. September exklusiv auf Disney+

„Agatha All Along“ ist quasi ein Spin-Off zu "WandaVision", eine ziemlich gelungene Serien-Produktion aus dem Hause Marvel, wie ich finde. Worum geht's? Nachdem ein Teenager sie von einem Zauber befreit, muss Agatha Harkness bei null anfangen. Ihre Neugier ist geweckt, als er sie bittet, ihn auf eine legendäre Reihe von Hexenprüfungen mitzunehmen, an deren Ende eine Hexe mit dem belohnt wird, was ihr fehlt. Agatha und der mysteriöse Teenager versammeln einen Zirkel um sich und begeben sich auf den Weg. Mehr dazu gibt's hier im Blog.

„In Vogue: The 90s“ - Ab 13. und 20. September exklusiv auf Disney+

Ein Skip-Kandidat für mich: In "In Vogue; The 90s" wird die Geschichte der Modeindustrie in den 90er-Jahren durch die Augen der Vogue-Redakteure Anna Wintour, Edward Enninful, Tonne Goodman, Hamish Bowles und gewisser Prominenz erzählt, von Kate Moss, Kim Kardashian über Victoria Beckham bis hin zu Mary J. Blige. „In Vogue“ enthüllt die Insider-Geschichten des Jahrzehnts, in dem aus Supermodels Stars und aus Musikmogulen Stilikonen wurden. Ob Hollywood, die Met Gala oder Hip-Hop, jede Folge dieser sechsteiligen Serie dreht sich um einen entscheidenden Moment der 90er-Jahre.

„Disney Junior Arielle“ Batch 1, ab 11. September auf Disney+

"Disney Junior Arielle" soll eine musikalische Abenteuerserie für Vorschulkinder werden über Arielle, eine junge Meerjungfrau, die lernt, dass ihre Kraft darin liegt, ihre Stimme zu erheben, zu singen und Wellen zu schlagen. Und wenn sie das tut, kann sie ihre Welt verändern! Umgeben von einer Gemeinschaft klassischer Figuren aus dem Originalfilm, darunter Sebastian und Fabius, und zudem neuen Freunden, spielt "Disney Junior Arielle" in der Welt der karibischen See und beleuchtet die karibische Kultur durch Musik, Essen, Mode, Sprache und Folklore.

„LEGO Star Wars: Wiederaufbau der Galaxis“, ab 13. September auf Disney+

Könnte mal wieder ganz lustig werden: Die nächste LEGO Star Wars-Produktion ist da - wir haben sie hier im Blog bereits vorgestellt. Die gesamte Star-Wars-Galaxis gerät völlig durcheinander, als der gewöhnliche Nerftreiber Sig Greebling ein mächtiges Artefakt aus einem versteckten Jedi-Tempel ausgräbt. Er stürzt sich in ein Abenteuer in einer neuen, wundersam wilden und verdrehten Version der Galaxis, in der die Guten böse und die Bösen gut sind und das Schicksal aller davon abhängt, dass Sig der Held wird, der alle Teile wieder zusammensetzen kann.

Disney+ Serien und Filme: Die weiteren Neuheiten und Katalogtitel im September 2024

4. September + LEGO Pixar: BrickToons – Staffel 1 (Pixar) + Disney Junior Arielle: Meerjungfraugeschichten (Disney) + Südamerikas tierische Freaks – Staffel 1 (National Geographic) 9. September + Marvels „Hit-Monkey“ – Staffel 2 11. September + Solar Opposites – Staffel 5 (Star) + Disney Junior Arielle – Staffel 1 (Batch 1) (Disney) 18. September + Family Guy – Staffel 22 + Amerikas National Parks – Staffel 2 (National Geographic) + Der unglaubliche Dr. Pol – Staffel 18-21 (National Geographic) 20. September + Bobi Wine: Präsident des Volkes (National Geographic) 24. September + Out There: Crimes of the Paranormal – Staffel 1 (Star) (OV/UT) 25. September + The Great North – Staffel 4 (Batch 2) (Star) 27. September + Ayla – Staffel 1 (Batch 1) (Disney) + She taught Love (Star)

Bilder: Disney

„Rick & Morty“ Parodie auf das legendäre „Batman“-Intro

Fabio — Sat, 07 Sep 2024 12:08:41 +0000

Das Intro der "Batman"-Zeichentrickserie aus den frühen 1990er Jahren gehört für mich zu den besten Serienintros überhaupt. Die Musik von Danny Elfman aus dem Kinofilm von 1989 und die düsteren Bilder von Verbrechern, die eine Bank ausrauben und schließlich von einem grimmigen Batman gestellt werden, sind heute legendär. Nun hat der US-Sender Adult Swim eine Parodie mit Rick und Morty veröffentlicht, mit ähnlicher Musik, düsterer Stimmung, aber auch mit einem Augenzwinkern.

Adult Swim has released a ‘Rick & Morty’ parody of the ‘BATMAN: THE ANIMATED SERIES’ intro. pic.twitter.com/qJt4SSjBIH
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 30, 2024

Bilder: Adult Swim

„Only Murders in the Building“: Disney bestellt 5. Staffel

Michael — Sat, 07 Sep 2024 09:12:13 +0000

Die Krimigeschichten mit Charles, Oliver und Mabel gehen in eine 5. Runde: Disney+ hat bekannt gegeben, dass die mit dem Emmy ausgezeichnete Original Comedy Serie „Only Murders in the Building“ für eine fünfte Staffel mit zehn Folgen verlängert wurde. Auch die bisherigen Staffeln hatten jeweils zehn Folgen. Diese Staffelstärke wird also beibehalten. Die vierte Staffel von „Only Murders in the Building“ ist derzeit auf Disney+ zum Streamen verfügbar, mit neuen Episoden an jedem Dienstag (mehr dazu hier bei uns im Blog). Die vierte Staffel bietet die bisher prominenteste Besetzung der Serie, darunter die Rückkehr der mehrfachen Oscar- und Emmy-Gewinnerin Meryl Streep sowie Eugene Levy, Zach Galifianakis, Eva Longoria, Richard Kind, Melissa McCarthy, Kumail Nanjiani und Molly Shannon. Sie reihen sich bei den Hauptdarstellern Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez und Michael Cyril Creighton ein. Wer bei Staffel 5 dazukommen wir, ist noch nicht bekannt. Ich persönlich bin ja kein Fan der Serie, aber hier in der Familie laufen die neuen Folgen regelmäßig dienstags, wenn die neuen Folgen erscheinen. Auch wann Staffel 5 von „Only Murders in the Building“ laufen wird, ist noch nicht bekannt. Staffel 1 startete im August 2021, Staffel 2 im Juni 2022, Staffel 3 im August 2023. Da Staffel 4 jetzt im August gestartet ist, kann man wohl davon ausgehen, dass Staffel 5 im Sommer kommenden Jahres anlaufen wird. Auch Staffel 5 der Krimi-Comedy stammt von den Co-Schöpfern und Autoren Steve Martin und John Hoffman („Grace & Frankie“, „Looking“). Martin und Hoffman sind zusammen mit Martin Short, Selena Gomez, „This Is Us“-Macher Dan Fogelman und Jess Rosenthal ausführende Produzenten. Produziert wird die Serie von 20th Television, einem Teil der Disney Television Studios.

Bilder: Disney

TV-Aufreger der Woche: „7 vs. Wild“ Staffel 4 mit Flugzeugabsturz – das soll ‚wild‘ sein?

Michael — Sat, 07 Sep 2024 07:30:42 +0000

Alles neu macht Staffel 4 bei "7 vs. Wild" - und damit meine ich nicht, dass Formaterfinder Fritz Meinecke nicht mehr als Teilnehmer mit am Start ist und stattdessen nur noch in der Orga. Sondern dass es jetzt ein spezielles Setting geben wird, in dem diese 4. Staffel stattfindet. Die sieben Teilnehmenden bei der diesjährige Challenge ab Herbst 2024 sind ja schon bekannt (siehe Beitrag hier), und wir wissen auch, dass es im Gebirge bzw. in einem Gebirgstal in Neuseeland laufen wird (siehe Beitrag hier). Jetzt kommt aber das Challenge-Format, und es ist - ein Flugzeugabsturz. Ein Flugzeugabsturz? Was ist daran 'wild'? Ja, "7 vs. Wild" ist auch ein Survival-Format, insofern kann man so ein Absturz-Szenario möglicherweise noch akzeptieren. Aber mit 'wild' hat das für mich nicht so viel zu tun, selbst wenn das angenommene Szenario abseits der Zivilisation stattfinden wird. Das ist für mich zu weit entfernt vom Ursprungsgedanken von "7 vs. Wild" - gerade wenn man an die erste Staffel in Schweden denken, wo jeder auf sich alleine gestellt war, oder der Robinson Crusoe-Style in Staffel 2 - und sicher auch noch der Team-Modus in Staffel 3.

Aber Flugzeug-Crash in Neuseeland? À la "LOST", nur nicht auf einer Insel? Dazu kommt noch: Alle sieben Teilnehmenden starten gemeinsam als Gruppe in die Challenge. Fritz Meinecke macht es in seinem Ankündigungsvideo schon klar, dass er gespannt darauf ist, wie sich die Gruppe entwickeln wird. Da hat wohl jemand Freude an Sozialexperimenten gefunden. Ich meine, bei den bisherigen Formaten war es gerade spannend zu sehen, wie jeder auf sich alleine gestellt mit den Herausforderungen umgeht. Das war beim Team-Event schon abgeschwächt, von einigen Ungereimtheiten einmal ganz abgesehen. Aber jetzt geht's eben viel um Gruppendynamik, um Identität, Dominanz und Unterordnung usw. - für mich wie gesagt zu weit weg vom Ursprungsgedanken. Im Survival-Context soll sich dann auch alles um die Fragen drehen: Was passiert in diesem Sozialgefüge? Wie lösen sie gemeinsam die Herausforderungen wie Nahrungsbeschaffung und Shelter-Bau? Und bleiben alle Teil der Gruppe oder sondert sich jemand ab? Wenn man mal in die Kommentare schaut unter Fritz' Ankündigung bei YouTube, finden sich gleich ein paar witzige Theorien, die vor allem Joey Kelly im Fokus haben - von Joey repariert einfach das Flugzeug und fliegt alle zurück bis Joey verlässt die Gruppe direkt und baut sich eine Holzvilla, in die er alle einlädt. Tenor ist aber auch: Ja, die Staffel kann cool werden, aber ist eben nicht "7 vs. Wild". Da hätte es meiner Ansicht nach bessere Ideen gegeben, wie extreme Locations, so wie es Otto Karasch mit "Arctic Warrior" gemacht hat (obwohl das Format an sich schlecht umgesetzt war). Jetzt droht es mehr in Richtung Reality-Format abzurutschen.

Bilder: freevee

Review: „A Good Girl’s Guide To Murder“ – Staffel 1

Fabio — Fri, 06 Sep 2024 09:54:53 +0000

„Wednesday“-Star Emma Myers untersucht in diesem Jugendkrimi den Mord an ihrer Mitschülerin und stößt dabei auf einige Geheimnisse. Eigentlich ist der Mord an der Schülerin Andie Bell (gespielt von India Lillie Davies) längst aufgeklärt, doch fünf Jahre später rollt die 17-jährige Pip (Emma Myers) den Fall für ein Schulprojekt wieder auf und macht dabei einige unerwünschte Entdeckungen. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Buch von Holly Jackson, die inzwischen vier Romane mit der jungen Ermittlerin vorgelegt hat. Für die britische TV-Adaption konnte die aus „Wednesday“ bekannte Schauspielerin Emma Myers gewonnen werden, die auch einen Großteil der sechsteiligen Serie durch ihr Charisma trägt. Dank ihrer Glaubwürdigkeit und ihres unschuldigen Blicks nimmt man ihr so manchen fragwürdigen Trick ab, mit dem sie den Fall löst. So vertraut sich ihr der Bruder des vermeintlichen Mörders namens Ravi (Zain Iqbal) sofort an und auch sonst zeigen sich die Bewohner:innen des kleinen Dorfes sehr gesprächig und offen und so offenbart sich der Hobbydetektivin so manches Geheimnis, das die Polizei bisher nicht aufdecken konnte. Die dunklen Kreise, in die Andie vor ihrem Tod abgetaucht zu sein scheint, lassen bald eine Vielzahl alternativer Mörder vermuten. Die sich daraus ergebenden Zufälle wirken oft etwas an den Haaren herbeigezogen, aber die charmante Kleinstadtatmosphäre und der Cast lassen einen dennoch in die Welt von Pip und ihren Freund:innen eintauchen und mitfiebern. Im Gegensatz zu ähnlich gelagerten US-Serien wie „Nancy Drew“ oder „Riverdale“ bleibt jedoch ein Rest an Authentizität erhalten. Dazu passt auch der gut gewählte Indie-Pop-Soundtrack mit Songs von Billie Eilish und The Last Dinner Party bei. Im Mittelpunkt der unterhaltsamen Serie steht immer Pip, so dass kaum Zeit für andere Charaktere bleibt. Stattdessen kann das Publikum direkt mit ihr und der typischen Zimmerwand mit den Bildern der Verdächtigen auf Spurensuche gehen. Das macht auch größtenteils Spaß, folgt aber den üblichen Mustern von Verhören, falschen Fährten und immer wenn man glaubt, auf der richtigen Spur zu sein, nimmt die Handlung wieder eine unerwartete Wendung. Zwischen anonymen Textnachrichten und Drogenpartys tauchen verschiedene Verdächtige auf, darunter auch der Schönling Max, der gelungen von Henry Ashton gespielt wird. Letztlich ist es aber gar nicht so wichtig, wer nun wirklich für Andies Tod verantwortlich ist, sondern die persönliche Entwicklung, die Pip im Laufe ihrer Ermittlungen durchmacht. Zunächst glaubt sie, selbst eine Mitschuld am Verschwinden von Andie zu tragen, kann sich aber durch ihre Nachforschungen entlasten. Eine ähnliche Erleichterung verschafft sie ihrem Partner Ravi, den sie liebevoll Watson nennt. Die Annäherung der beiden ist schon früh zu erahnen und lässt am Ende, wenn der Fall abgeschlossen scheint, doch auf ein Wiedersehen hoffen. An Vorlagen für eine Fortsetzung mangelt es jedenfalls nicht.

Fazit

Unterhaltsamer Krimi mit stark aufspielenden jungen Darsteller:innen. Unglaubwürdige Wendungen trüben aber den Spaß. „A Good Girl’s Guide To Murder“ ist in der ZDF Mediathek abrufbar.

Bilder: BBC

Veranstaltungstipp: Netflix Geeked Week 2024

Fabio — Wed, 04 Sep 2024 10:05:19 +0000

Skurrile Charaktere, brutale Action und atemberaubende Abenteuer lassen die Herzen von Genre-Fans höher schlagen. Der Streaming-Gigant Netflix hat davon einiges auf Lager und widmet auch dieses Jahr wieder ein paar Tage den Themen Fantasy, Action und Horror. Ob neue Serien, Animes, Filme oder Games - Fans dürfen sich auf einige Überraschungen und Enthüllungen zu ihren Lieblingen freuen. Das Event findet diesmal am 19. September live in Atlanta statt und kann ab 20 Uhr auch auf geekedweek.com, YouTube, Twitch und X gestreamt werden. Kostenlose Tickets für das Event gibt es hier. Aber schon ab dem 16. September wird es Neuigkeiten zu "Squid Game", "Sandman", "Stranger Things" und vielem mehr geben.

Auf tumblr könnt ihr auch vorab aktiv werden und für eure Lieblingscosplayer:innen oder Fanart abstimmen. Die bisherigen Veranstaltungen haben mir ganz gut gefallen, da man sie auch perfekt nebenbei laufen lassen kann. Allerdings vermisse ich in diesem Jahr wirklich neue Formate, so dreht sich das meiste um altbewährte Inhalte.

Bilder: Netflix

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 31)

Maik — Wed, 04 Sep 2024 05:51:38 +0000

Ein Mittwochmorgen ohne neues KI-Serienrätsel? Das kann man sich ja kaum noch vorstellen! Okay, bis auf vergangene Woche, wo wir etwas spät dran waren... Aber jetzt sind wir wieder pünktlich am Start mit einer neuen Ausgabe von "ZappGPT“.

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich ChatGPT darum gebeten, das Intro einer bekannten Serie zu umschreiben. Um welche Serie es sich hierbei wohl handeln mag?

"Es beginnt mit einer majestätischen Melodie, die von kraftvollen Klängen begleitet wird. Während sich die Kamera über eine detaillierte, animierte Karte des Kontinents bewegt, werden die verschiedenen Königreiche und wichtigen Orte vorgestellt, darunter die eisigen Weiten des Nordens, die lebhaften Städte im Süden und die geheimnisvollen Inseln. Die Animation zeigt auf beeindruckende Weise die geografischen Verbindungen und politischen Intrigen, die die Handlung prägen. Jedes Mal, wenn ein neues Haus oder eine Region ins Bild kommt, erscheinen Symbole und Wappen, die die Zuschauer an die Machtkämpfe und Allianzen erinnern, die im Laufe der Serie eine zentrale Rolle spielen. Das Intro schafft eine Atmosphäre von Spannung und Vorahnung, die den Zuschauer auf die bevorstehenden Konflikte und Abenteuer vorbereitet."

Die Auflösung...

... gibt es erst nächste Woche für euch. Aber dieser Logik folgend gibt es an dieser Stelle dann zumindest die Auflösung von dem Rätsel, das Michael euch zuletzt aufgesetzt hatte:

Laura Palmer ("Twin Peaks")

Review: „The Frog“ (Netflix-Miniserie)

Maik — Tue, 03 Sep 2024 13:10:49 +0000

Mal wieder erhielt ich von Netflix eine E-Mail, die meinte, es sei "eine Serie hinzugefügt, die [mir] gefallen könnte". Dabei handelte es sich um "The Frog", einer südkoreanischen Miniserie (Originaltitel: "Amudo Eobsneun Supsokeseo"), die mit den Schlagwörtern "Düster • Mystery • Psychospiel" umschrieben wurde. Mein Interesse war geweckt. Acht jeweils etwa einstündige Episoden später, kann ich euch sagen, dass "The Frog" leider kein unbedingter Serientipp ist. Im Spoiler-armen Review möchte ich euch die Stärken und Schwächen der Serie aufzeigen.

Irgendwas stimmt da nicht...

Die Grundbasis der Handlung in "The Frog" ist nicht mal eben plakativ und einnehmend zusammengefasst. Die Serie ist vielmehr eine Ansammlung an Erzählungen aus verschiedenen Leben und Zeitebenen, die auf gewisse Weise miteinander verbunden sind. Im Zentrum steht aber vor allem Yoo Seong-ah, eine junge Frau, die sich mit ihrem Sohn in der wunderschönen Waldpension von Jeon Yeong Ha einmietet. So weit, so normal. Dann kommen erste Ungereimtheiten auf, die den Inhaber zum Nachdenken bringen - und über kurz oder lang ein ziemliches Durcheinander anrichten sollen. Leider wirkt die Handlung selbst nach den acht Episoden und dem kompletten Wissen um Hintergründe und Beziehungen der Figuren nicht ganz ersichtlich. Die zeitlichen Sprünge sowie die damit verbundenen Figurenkonstellationen verwirren manchmal. Auch ist das Handeln der Figuren nicht immer zu ergründen. Und damit meine ich nicht etwa psychisch kranke Charaktere, die irrational handeln - das passt ja letztlich zu ihnen. Vor allem die beiden Hauptfiguren handeln teilweise unbeholfen folgsam. Vor allem Jeon Yeong Ha ist mir häufig viel zu passiv (wovon lebt er eigentlich genau, wenn er sein Haus kaum vermietet?!), lässt Dinge über sich ergehen, um dann in der nächsten Szene total impulsiv zu agieren. Nicht nur bei ihm fühlt sich die Motivation oftmals inkonsequent an. Mal ist etwas DAS K.O.-Kriterium und später fällt es nicht mehr ins Gewicht. Yoo Seong-ah ist in einer Szene sichtlich und über einen längeren Zeitraum von Krach gestört, setzt aber erst zwei Szenen später griffbereite Noise-Canceling-Kopfhörer auf. Was mich auch genervt hat, ist die Polizei. Die ist allgemein zunächst erstaunlich unaufmerksam und inaktiv, was eigentlich größere Auffälligkeiten anbelangt. Zudem wird eine Kommissarin sehr zeitaufwendig als kongeniale "Jägerin" inszeniert, um dann im Grunde genommen kaum wirklich Besonderes im Verlauf hinzulegen. Da hatte ich deutlich mehr erwartet.

Schön, schön

Aber es gibt auch viel Schönes und Gutes zu sehen. Allen voran eine Psychopathin, die eine gute Bandbreite hinlegt. Schauspielerin Go Min-si stellt die Irre gut da und hat schon was an sich - einen stechenden Blick, eine bittere Kühle, aber auch eine gewisse Eleganz. Das folgende Zitat von ihr hat mich zudem sehr an den Heath-Ledger-Joker erinnert:

„Warum denn so ernst?“ – Yoo Seong-ah

Der zweite Star der Serie ist das tolle Haus. Oder auch die allgemein gut ausgewählten Locations und Sets. Die Bildsprache ist äußerst modern und weiß mit vielen schönen Shots und einigen kreativen Perspektiven aufzuwarten. Hinzu kommt, dass die komplette Serie in scharfer 4K-Auflösung daher kommt. Das macht schon einiges aus. Gefallen hat mir zudem auch, dass es jede Folge einen anders gestalteten Title Screen zu sehen bekommt, der inhaltlichen Bezug auf die Geschehnisse der Episode nimmt. In einer Sequenz gibt es zudem eine coole Zeitanzeige zu sehen, die allerdings in Videoframes statt üblichen Zehntel- bzw. Hundertstel-Sekunden dargestellt wird. Keine Ahnung, ob das nun eine bewusste Gaming-Referenz oder schlicht ein Fehler in der Post Production ware. Eine folgene Schussszene war dann leider auch nicht ganz sinnig umgesetzt (um mal konkret zu werden: Das sah überhaupt nicht nach Fehlschuss aus - da hätte er doch auch einfach vorher schießen können, als der Mörder ruckartig nach unten ist? Und wieso wird der Hochkriminelle bitte im Anschluss beinahe alleine gelassen?! Ganz davon zu schweigen, dass der andere dann mit dem Scharfschützengewehr auf einen Meter Distanz ran geht...). Was mich außerdem hin und wieder gestört hat, ist der Soundtrack. An sich ist dieser ganz gut gemacht, in etlichen Momenten ist er mir aber zu penetrant, laut und vor allem zu früh im Einsatz, was den Aufbau von Spannung anbelangt. Das größte Problem von "The Frog" ist aber schlicht die Langatmigkeit der Erzählung. Einige Szenen kann man für sich bereits gut kürzen, vor allem holt die Geschichte aber viel zu weit aus, um uns eher irrelevante Dinge zu erzählen. Das hätte man griffiger und vor allem smarter hinbekommen können. Nur ein reizvoller Charakter sowie schöne Sets und Aufnahmen reichen halt nicht aus.

Und die Moral von der Geschicht'?

Was leider auch nicht ganz klappt (oder über meinen bescheidenen Kopf hinaus geht) ist der pseudo-philosophische Ansatz, der mehrfach angebracht wird. Die "Wenn ein Baum im Wald umfällt und niemand da ist, macht er ein Geräusch"-Frage wird mir zum Ende hin nicht treffend genug aufbereitet. Die Erklärung bezüglich des Titel-gebenen Frosches gefällt mir da schon deutlich besser, nur leider springt dieser in der Serie recht willkürlich über den roten Faden hinweg. Hin und her. Und dann wäre da noch der Hinweis, auf das zu achten, das fehlt. Hier fehlt: Dynamik, Konsistenz, Logik sowie emotionale Verbundenheit. Letztlich machen zu viele Hauptfiguren einfach einen zu schlechten Job, eine emotionale Verbindung zum Zuschauenden zu etablieren. Da habe ich letztlich mehr Mitgefühl mit einem lediglich wenige Minuten zu sehenden Wäscherei-Inhaber als mit dem jede Folge zu großen Teilen eingeblendeten Pensions-Inhaber. Man fiebert letztlich mit niemandem so richtig mit. Zum Ende hin wird dann aber wenigstens einiges besser. Die ganz große "Wow!"-Offenbarung und den super zufriedenstellenden Abschluss gibt es zwar nicht, aber immerhin gibt es noch so etwas wie einen Twist sowie etwas Spannung bzw. endlich mal eine höhere Taktung, was die Geschehnisse anbelangt. Letztlich bleibt am meisten hängen, dass man das eigene Leben vielleicht aus einer anderen Warte aus betrachten und nicht jedes zufällige Schicksal als selbstbegründet erachten sollte. Leider konnte "The Frog" mich nicht wirklich überzeugen. Alle drei Schlagworte "Düster • Mystery • Psychospiel" wurden mir nicht gut genug umgesetzt. In Ansätzen gibt es einige gute Ideen zu sehen und vor allem können die weibliche Hauptfigur, die Sets und die visuelle Darstellung punkten, letztlich bleibt es mir aber zu lose in der Erzählung. Vor allem die zeitlichen Ebenen wirken im Nachgang betrachtet beinahe überflüssig und einige Verbindungen und Handlungen an den Haaaren herbei gezogen. Letztlich gehe ich mal auf wohlwollende drei Kronen, weil es an sich eine gut aufgemachte Dramaserie ist. Aber in sechs Folgen und mit einem griffigeren Drehbuch wäre deutlich mehr drin gewesen.

Bilder: Netflix / limhyoseon

Welchen Serien-Charakter würdest du bei einer Wahl wählen?

Jonas — Mon, 02 Sep 2024 11:29:54 +0000

Die Landtagswahlen in Thüringen und Sachsen sind in aller Munde. Politisch aktive Charaktere und die Frage nach dem richtigen Weg in die Zukunft gibt es auch in der Serienlandschaft. Uns würde interessieren, von welchem Seriencharakter ihr gerne politisch vertreten werden wollt. Setzt ihr auf jemanden, der durchsetzungsstark ist, aber es mit der Wahrheit nicht so genau nimmt – oder eher auf den ruhigen Diplomaten, der alles abwägt, bevor eine Entscheidung getroffen wird? In der folgenden Auswahl findet ihr 11 Charaktere, die – zumindest meiner Meinung nach – sich für ein politisches Amt eignen würden. Bei manchen ist die Politik näher, bei anderen etwas weiter entfernt, aber Quereinsteiger können oft auch überzeugen. Aber jetzt seid ihr dran. Mich würde auch interessieren, warum ihr jemanden ausgesucht habt. Schreibt gerne in die Kommentare.

Review: Snowpiercer S04E07 – „A Moth to a Flame“

Maik — Mon, 02 Sep 2024 07:51:55 +0000

Aus mittlerweile guter neuer Tradition heraus startet auch die aktuelle Folge "Snowpiercer" mit einem Rückblick. Dieses Mal geht es drei Jahre zurück und um Admiral Milius - damals noch Captain, aber bereits sturer Verfechter seines Weltrettungsplanes. Das eigentlich stillgelegte Testverfahren wurde von ihm kurzerhand vom Tier auf den Menschen übertragen und fortgeführt. Wenn ich das richtig deute, hat Milius' Frau der Admiralin davon erzählt, so dass er kurzerhand das Laborstockwerk mit allen Beteiligten mit dem Gas versetzt und sich selbst befördert hat.

"Thank you for your service." – Milius

Endlich bekommen wir Mel mal wieder zu sehen, die diese Episode verdammt viel aufzuholen hat. Unter anderem lernt sie, dass Wilford die Band Wolfmother gerne sehr laut hört, was die Soldaten-Nachbarn stört.

"And then what? We all go off together on the trains to save humanity?!" - "Again. Save humanity again, yes." – Mel & Wilford

Dann beginnt die Folge leider, ein unnormales Tempo in der Geschichtsentwicklung aufzunehmen. Mich hatte in einer vorherigen Folge der Staffel bereits genervt, dass erst prominent von einem schwer ersichtlichen Labyrinth-Bau geredet worden war, und siehe da: Mel findet Alex, Layton findet Josie, die beiden finden Liana - das ging alles schon wieder verdammt schnell und easy. Mal ganz davon abgesehen, wie schnell Liana rausgerückt wird. Gegen den emotionalen Ansatz in dieser Situation kann ich nicht mal argumentieren, aber in dieser Folge geschieht mir vieles zu direkt. Es fühlt sich enorm danach an, als ob der Produktion die Folgen ausgegangen sind und man viel zu wenig Zeit hatte, um gewisse Geschichten zu Ende zu bringen. Um aber nicht nur zu meckern: Immerhin einen Moment zwischen Mel und Alex hat man gebührend inszeniert bekommen. Mel weiß direkt um Bens Schicksal als Alex von der manuellen Entkopplung erzählt - eine gut gespielte Reaktion von Darstellerin Jennifer Connelly. Kommen wir aber wieder zurück zu den seltsam abrupt erzählten Geschehnissen. In einer Art Hinrichtungs-Situation mit Milius erfriert Wilford nicht, da er jahrelang Bluttransfusionen zur Kälteresistenz-Bildung erhalten hat. Wieso er dann aber lautstark und zumindest an den Händen visuell ersichtlich anzufrieren beginnt, erschließt sich nicht ganz. Kurz darauf sind die Hände nämlich wieder wundervoll durchblutet und schadlos. Die Geschichte des Admirals ist jedenfalls dann auch ziemlich plötzlich auserzählt. Nun gut, ist Wilford halt wieder der Bösewicht. Zumindest für einige Minuten. Als er stolz von seiner Kälteresistenz berichtet, nachdem er Snowpiercer von Außen betreten konnte, hat mir gefehlt, dass Layton "Did you build a resistence for bullets as well?" zu ihm sagt. Statt einer vor wenigen Folgen noch unumgänglichen Rachetat bekommen wir aber zu sehen, wie Wilford sich einen vergifteten Joint genehmigt. So kann er zumindest noch in bester Superbösewicht-Backstory-Manier erzählen, wer seinen Platz für die letzten Folgen einnimmt. Und Sean Bean macht endlich das, was alle seit der ersten Folge erwartet haben: sterben. Diesmal wohl auch wirklich und endgültig. Ein etwas unspektakulärer Abgang für diese wichtige Figur. Jetzt sind ja nur noch Menschen da, die die Menschheit retten wollen, also alles gut? Nicht ganz. Nima will den Weg weitergehen und ist zu stolz, um seine Arbeit jetzt weiter zu verzögern. Das wirkt auf mich nicht ganz ersichtlich, immerhin hat er ja auch jahrelang gewartet, was machen da ein paar mehr Tage oder Wochen. Würziger wird die ganze Situation, als er sich verplappert und offenbart, dass er bereits an der Entwicklung von CW-7 beteiligt gewesen ist. Letztlich entkoppelt er Layton und Co, was mal wieder zu einem Big-Alice-Rettungsausflug werden dürfte. Der zweite Zug will aber zunächst wieder nach Big Eden. Dabei bekommen wir einen schönen Moment zu sehen, in dem Till Audreys Stimme mal wieder hören möchte und Ruth eine Platte von ihr auflegt. Big Alice soll aufgrund der Bomben jedoch noch nicht über die Brücke gen New Eden fahren. Javier demonstriert, dass er ein bisschen was dazugelernt hat, was öffentliche Reden anbelangt, und geht zudem mutig vor, als es um die Entschärfung eines Zündersatzes geht. Dabei fühlt es sich etwas seltsam an, dass er draußen etwas einfrieren muss. Letztlich gibt es eine Explosion, die aufzeigen soll, dass der Versuch misslungen ist, aber aufgrund der Darstellung bin ich mir ziemlich sicher, dass Javier den Sprengsatz rechtzeitig die Brücke hinuntergeworfen hat. Zumal es halt wirklich lächerlich wäre, wenn noch eine weitere tragende Person in dieser Folge plötzlich sterben muss. Es ist viel passiert. Zu viel. Zumindest in zu kurzer und nicht immer ersichtlicher Abfolge. Grundsätzlich kann man inhaltlich nicht mal viel kritisieren, mich hat das Tempo und die Darbietung jedoch gestört. So konnte wichtigen Momenten nicht der Raum gelassen werden, um sie gebührend aufzusaugen. Auch die Bösewicht-Entwicklung um Nima will mich nicht ganz catchen. Jetzt bleiben noch drei Episoden, um ihn davon abzuhalten, die Gasraketen abzufeuern und letztlich die Züge wieder zu vereinen. Ich könnte mir vorstellen, dass jetzt alle New-Eden-Bewohner:innen wieder auf Big Alice steigen und gen Snowpiercer bzw. Layton und Co. fahren. So dass wir einem Finale zusteuern, dass gänzlich auf der Schiene stattfindet. Wie früher. Nur... wärmer? Wir werden sehen.

Bilder: AMC

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ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 30)

Michael — Sun, 01 Sep 2024 19:01:56 +0000

Die nächste Ausgabe unseres KI-Serienrätsels ZappGPT ist da - und ja, normalerweise sind wir mittwochs damit am Start, ich hab's aber nicht früher hinbekommen. Ich hoffe, Ihr habt trotzdem viel Spaß dabei, mitzuraten, was wir suchen.

INFO: Bei "ZappGPT" gibt's jeden Mittwoch ein neues kleines Serien-Rätsel! Dabei haben wir uns mit einer KI zusammengetan, um Bilder oder Texte erstellen und euch raten zu lassen, worum es in unserem Prompt wohl ging.

Das KI-Rätsel

Ich habe Euch dieses Mal mit Suno einen Song erstellt, in dem ein Charakter aus einer Serie ausführlich vorgestellt wird. Es gibt auch diverse Hinweise auf die Umgebung, in der die Figur gelebt hat, und natürlich zur Serie, in der sie vorgekommen ist. Erratet Ihr, welcher vielschichte Charakter es ist?

Die Auflösung zu Folge 29

Letzte Woche hat Fabio mit Black Forest Labs ein Anime-Bild zu einer Kultserie aus den 80ern erstellen lassen. Ihr seid vermutlich schnell drauf gekommen:

"Das A-Team"

Rewatch-Review: „Malcolm mittendrin“ S01E01 (Pilot)

Maik — Sun, 01 Sep 2024 10:33:01 +0000

Im Zuge unserer Rewatch-Reihe habe ich mir die Pilotfolge von "Malcolm mittendrin" (Originaltitel: "Malcolm in the Middle") angeschaut, die - wie alle sieben Staffeln der Serie - bei Disney+ abrufbar ist. Eigentlich besitzt die Pilotfolge gar keinen richtigen Titel und wird lediglich als "Pilot" gelistet, in Deutschland trägt die Folge jedoch den Namen "Malcolm, der Held" und ist am 9. Januar 2000 in den USA auf FOX ausgestrahlt worden (in Deutschland ziemlich genau ein Jahr später, am 20. Januar 2001 auf ProSieben). Ich glaube, die Serie habe ich damals komplett in deutscher Synchronisation wahrgenommen, weshalb es für mich auch mal ganz spannend war, den englischen Originalton zu hören. Der Auftakt ist überraschend gut gealtert, was die Bildregie anbelangt. Allgemein sieht man relativ schnell, wie sich "Malcolm mittendrin" von anderen Sitcoms der Zeit abgesetzt hat. Auch ungewohnt anders für damals: Es gibt keine künstlichen Lachsalven vom Band. So wirken Gags wie dass Malcolm meint, er könne bei Rollstuhl-Stevie schlecht „Go away“ sagen, gleich viel trockener rüber.

„Do you wanna know, what the best part of childhood is? At one point, it stops.“ – Malcolm

Nach der etwas eigenen Vorstellung der Brüder setzt das Intro ein und es ist richtig cool, das Theme mal wieder zu hören. Aber auch ungewohnt, wurde für die Pilotfolge noch eine deutlich langsamere Version des Songs von They Might Be Giants gewählt. Ich hatte auch ganz vergessen, wie viele Szenen daraus bereits in der Folge vorkommen.

Meine Sorge, ich könne Bryan Cranston nur noch als Walter White sehen, hat sich in Luft aufgelöst, als Hal nackt in der Küche gezeigt wird, wie er von Loise eine Wollschicht aus Ganzkörperbehaarung abrasiert bekommt. Der Grundton der Serie wäre somit schon einmal gesetzt. Man merkt, dass man damals anecken wollte. Man merkt vor allem aber auch, dass die Erwachsenen eine klare Nebenrolle in der Serie einnehmen (Hal in dieser Episode erst recht, auch inhaltlich, wird er doch direkt als Möchtegern-Mann-im-Haus dargestellt, der eigentlich zu feige ist, eine eigene Meinung zu haben). Die Sicht und Welt der Kinder liegt im Zentrum und Malcolm ist halt "mittendrin" (statt nur dabei, ba-dum-tss...). Das USP der Serie ist aber natürlich das Durchbrechen der vierten Wand durch Malcolm. Bereits in den ersten Minuten der Pilotfolge wird belegt, welche Dynamik sich im Wechsel zwischen Publikum und Schauspiel ergeben kann. Oh man, wie klein bzw. jung vor allem die drei jüngeren Brüder damals noch waren (Dewey!). Und. Stevies. Atem. Pausen. Hatte. Ich. Ganz. Ver. Gessen. Die Collage aus Francis‘ „Kommt nicht wieder vor“-Entschuldigungen ist ein weiterer Beleg dafür, wie modern "Malcolm mittendrin" in der Umsetzung gewesen ist. Nicht umsonst hat die Episode unter anderem zwei Emmy Awards gewonnen (Drehbuch und Regie einer Comedyserie). Sollt es euch beim Anschauen der Folge wie mir gehen und euch Malcolms Lehrerin bekannt vorkommen: Yep, das ist Merrin Dungey, die auch Kelly in "King of Queens" gespielt hat. Über die Schule kommen wir zur zweiten Besonderheit Malcolms: Der Junge kann nicht nur mit TV-Zuschauenden reden, sondern hat auch einen IQ von 165. Entsprechend ergibt sich auch inhaltlich ein reizvolles Setting mit einem Hochgegabten inmitten einer eher simpel gestrickten Familie der Unterschicht.

„Malcolm‘s special? Where do you think that comes from?!“ – Hal

Das Ende der Folge zeigt dann auch nochmal das smarte Script auf. Neben Geschwisterhieben und einem gehetzten Abendmahl gibt es einige nette Throwbacks zum Beginn der Folge zu sehen. Absurderweise wird gar mit den "Damit könnten Vögel ihre Nester bauen!"-Haaren eine Moral zur Geschichte gesponnen. Und letztlich ist der große Mobbing-Bully-Bezwinger Malcolm in gewisser Weise selbst Bully - zumindest gegenüber seines kleinen Bruders, der unter ihm in der Mülltonne hockt und nicht raus kann. Ein gelungener Auftakt zu einer Serie, die einen besonderen Stellenwert in der Geschichte der TV-Comedy inne hat. Auch wenn sich die Pilotfolge an manchen Stellen hinsichtlich ihres Schnittes nicht ganz rund anfühlt (das könnte aber an den US-Werbepause bzw. der Fassung auf Disney+ liegen), ist es erstaunlich, wie gut sie auch 24 Jahre später noch funktioniert. Der damals sehr moderne Stil ist relativ zeitlos und die Geschichte funktioniert auch heutzutage noch gut. Tatsächlich hat die Folge mein Interesse geweckt, weiter zu schauen und das ist eine ziemlich gute Leistung für eine derart alte Pilotfolge. Mehr zu den Anfängen der Serie "Malcolm mittendrin" gibt es in diesem Podcast-Ausschnitt zu hören, in dem Hauptdarsteller Frankie Muniz 2022 mit Steve-O geredet hat. Und wer Lust hat, lauter Film-Referenzen zu sehen, die im Laufe der sieben Staffeln in der Serie aufgekommen sind, klickt hier.

Bilder: Fox

seriesly MONATSRÜCKBLICK: August 2024

Maik — Sun, 01 Sep 2024 07:30:22 +0000

Und schon ist auch der wärmste Monat des Jahres wieder vorbei. Heiß war es aber nicht nur draußen, sondern auch auf der Mattscheibe. An manchen Tagen wollte man ja auch gar nicht raus und konnte nur auf dem Sofa festkleben vor Schweiß. Nur gut, dass es auch einiges zu sehen gab. Im seriesly MONATSRÜCKBLICK zeigen wir euch mal wieder, was im Laufe des letzten Monats besonders oft hier im Blog geklickt und was von uns aus dem Team geschaut worden ist.

Die meistgeklickten Blogartikel des Monats

Diese Beiträge sind im Laufe des abgelaufenen Monats auf seriesly AWESOME veröffentlicht und von euch am meisten geklickt worden.

Persönliche Monatsrückblicke

Abschließend gibt es noch die subjektiven Monatsrückblicke aus unserem Autor:innenteam. Jede:r führt persönliche Highlights auf und schenkt euch einen Einblick in die eigene Watchlist.

Kiras Monat

Im August ging die sehenswerte zweite Staffel "House of the Dragon" zu Ende, deren Finale definitiv Lust auf mehr gemacht hat. Danach habe ich mit "Vikings: Valhalla", dem Spin-Off zu "Vikings" begonnen und direkt alle drei Staffeln hintereinander weggebinget. Fazit: Lohnt sich! Alle, die mit der Mutterserie etwas anfangen konnten, werden auch hieran sicherlich Spaß finden. Dann hab ich mit "Liebes Kind" und "Bodies" noch zwei Miniserien hinterher geschoben, bevor ich in den nächsten Wochen die irische Küste erkunde und vermutlich wenig Zeit für Serien finde.

Habe ich gesehen

„Kaulitz & Kaulitz“ (Staffel 1 beendet) „House of the Dragon“ (Staffel 2 beendet) "Vikings: Valhalla" (Staffel 1-3) "Liebes Kind" (Miniserie) "Bodies" (Miniserie)

Fabios Monat

Der August bescherte uns einige heiße Tage, da half nur Ventilator an und unnötige Bewegung vermeiden. Am besten vor dem Fernseher mit guter Serienunterhaltung. Mit "Batman: Caped Crusader" und neuen Folgen von "Die wilden Neunziger" wurde es auch nostalgisch.

Habe ich gesehen

"Batman: Caped Crusader" (Staffel 1) "The Umbrella Academy" (Staffel 4) "Perfekt verpasst" (Staffel 1) "The Bear" (Staffel 3) "Die wilden Neunziger" (Teil 3)

Maiks Monat

Auch diesen Monat war ich wieder größtenteils damit beschäftigt, technische Dinge im Hintergrund des Blogs zu optimieren oder vorzubereiten. Da kommt hoffentlich im Laufe des Septembers dann auch endlich einiges für euch ans Tageslicht. Seriell betrachtet habe ich mich am besten von der neuen australischen "Taskmaster"-Staffel unterlassen lassen können, die wirklich sehr empfehlenswert ist (toller Cast und tolle Tasks, viel besser als Staffel 1).

Habe ich gesehen

"Taskmaster: Australia" (Staffel 2) "The Umbrella Academy" (Staffel 4) "Perfekt verpasst" (Staffel 1) "Snowpiercer" (aktuelle Folgen) "House of the Dragon" (Staffel 2) "The Frog" (5 Folgen der Miniserie)