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RTL+: Neue Serien, Reality-Shows und Filme im Mai 2024

Michael — Fri, 26 Apr 2024 19:18:23 +0000

Der Mai 2024 auf RTL+ ist streamingtechnisch breit gefächert - nach dem Reality-TV-Schwerpunkt im April. Mit der 5. Staffel von "Ex on the Beach" warten neue Dramen in Mexikn. Gleichzeitig gewährt die Dokumentation "Kroos" Einblicke in das Leben von - klar, Toni Kroos. Für True Crime Fans zeigt RTL+ die zweite Staffel von "Dr. Death". Filmtechnisch kann man sich auf "Zack Snyder's Justice League" und das Actionepos "Black Adam" freuen. Was sonst noch startet - hier kommt der komplette Überblick.

RTL+: Fiction im Mai 2024

15. Mai: "Dr. Death", Staffel 2, 8 Folgen, exklusiv Die neue, zweite Staffel "Dr. Death" basiert erneut auf wahren Begebenheiten, aber auf einem ganz neuen True-Crime-Fall - mit Edgar Ramirez ("American Crime Story") und Mandy Moore ("This Is Us") in den Hauptrollen. Als Vorlage dient wie schon für Staffel eins einer der erfolgreichsten US-Podcasts namens "Wondery", der den wahren Fall beleuchtet hat und der nun verfilmt wurde: In Staffel zwei der packenden Anthologie dreht sich alles um den sogenannten "Miracle Man", Dr. Paolo Macchiarini (Edgar Ramirez), einem visionären und charmanten Chirurgen, der für seine innovativen Operationen bekannt ist.

15. Mai: "O.C., California", Staffel 1-4

RTL+: Reality im Mai 2024

7. Mai: "Ex on the Beach", Staffel 5 Sie sind am Strand von Mexiko, suchen nach der Liebe und auf einmal tauchen ihre Exen auf! In "Ex on the Beach" zieht eine Gruppe von Singles in eine Strandvilla - darunter auch bekannte Reality-Sternchen. Viel Sonne, Strand, Sex und die große Liebe erhoffen sich die Frauen und Männer. Ist Mr. oder Mrs. Right in der 5. Staffel der Love Reality von RTL+ zu finden? Die erste Flirterei nimmt abrupt ein Ende, als die Geister ihrer Vergangenheit auftauchen: ihre Ex-Partner:innen!

RTL+: Dokumentation im Mai 2024

1. Mai: "Kroos" Nach seiner Rückkehr ins DFB-Team ist der Name Toni Kroos wieder in aller Munde. Ab dem 1. Mai gewährt zudem der gleichnamige Dokumentarfilm auf RTL+ überraschende Einblicke in das Leben. Dabei zeichnet die Doku auch ein Porträt des Mittelfeldstrategen und wirft einen Blick hinter die Kulissen des Profifußballs. "KROOS" verfolgt den Weg, den Toni Kroos von Greifswald bis nach Madrid zurückgelegt hat und lässt Weggefährten wie Sergio Ramos, Zinédine Zidane, Pep Guardiola, Jupp Heynckes und Uli Hoeneß zu Wort kommen. 16. Mai: "Jamie Oliver - günstig genießen", auch bei RTL Living

RTL+: Filme im Mai 2024

1. Mai: "Zack Synder's Justice League" Düsterer als der Kinofilm: Das verspricht die Schnittfassung von "Justice League", unter der Regie von Zack Snyder. In der mehr als vierstündigen Fassung, getreu Snyders ursprünglichem Konzept, rekrutieren Bruce Wayne (Ben Affleck) und Diana Prince (Gal Gadot) das ultimative Superheldenteam, um die Erde vor der Vernichtung durch den Bösewicht Steppenwolf (Ciarán Hinds) zu retten. Aufgrund eines Trauerfalls in Zack Snyders Familie übernahm Joss Whedon die Regie des 2017 ausgestrahlten Kinofilms. Snyder gibt in der 2021 veröffentlichten Version mehr Einblicke in Figuren wie Cyborg und The Flash.

1. Mai: "Hexen, Hexen" 1. Mai: "Unpregnant" 1. Mai: "S.O.S. Barracuda", Film 1-8 5. Mai: "Black Adam", exklusiv Der ehemalige Teth-Adam (Dwayne Johnson) wird nach fast fünf Jahrtausenden in der ägyptischen Stadt Kahndaq unabsichtlich aus seiner Gefangenschaft erweckt. Prompt gerät er in einen Kampf zwischen der kriminellen Vereinigung "Intergang" und der "Justice Society of America", die aus den Helden Doctor Fate, Hawkman, Cyclone und Atom Smasher besteht. Alle wollen die "Krone von Sabbac", ein antikes und mächtiges Artefakt - das schließlich ebenfalls erwacht und seinen neuen Träger grausam über Kahndaq herrschen lässt. Doch in einer Auseinandersetzung wechselt Teth-Adam auf die Seite der Guten. Kann er als 'Black Adam' zum neuen Beschützer werden?

RTL+: Sport im Mai 2024

2. Mai: UEFA Europa League & Conference League: Halbfinale, Hinspiele 4. Mai: LIVE: Formel 1 Qualifying Sprintrennen USA/Miami 9. Mai: UEFA Europa League & Conference League: Halbfinale, Rückspiele 12. Mai: FIFA World Endurance Championship - Das Magazin: Die 6 Stunden von Spa 22. Mai: UEFA Europa League: Finale 29. Mai: UEFA Europa Conference League: Finale

RTL+ Kids im Mai 2024

1. Mai: "Neues aus dem Uhlenbusch"

Bilder: RTL

Anime „T・P BON“ startet nächste Woche bei Netflix

Maik — Fri, 26 Apr 2024 14:13:56 +0000

Das Mangaka-Duo Fujiko F. Fujio hat 1978 bis 1986 die Reihe "T・P Bon" (international auch als "Time Patrol Bon" bekannt) veröffentlicht. 1989 bekam die Geschichte um den zeitreisenden Teenager Bon Namihira bereits eine animierte Film-Adaption, jetzt folgt eine neue Anime-Serienfassung zum Stoff. Hier der Trailer zur nächste Woche startenden Netflix-Serie "T・P BON":

"An ordinary junior high school student encounters the pages of history! A manga by Fujiko F. Fujio gets a new anime series adaptation for the first time in 30 years. [...] Leap through time and embark on an adventure filled with emotion and excitement!"

Tatsächlich bekommen wir direkt zwei Staffeln der Serie zu sehen. Staffel Eins von "T・P BON" wird am Donnerstag (2. Mai) auf Netflix erscheinen, die zweite Staffel folgt knapp zweieinhalb Monate später, nämlich am Mittwoch, dem 17. Juli 2024. Über diesem Link zur Netflixseite könnt ihr euch den Titel schon einmal auf die Watchlist packen.

Becoming Karl Lagerfeld: Trailer zur neuen Miniserie

Fabio — Fri, 26 Apr 2024 09:17:20 +0000

Endlich können wir Daniel Brühl wieder tanzen sehen. Doch diesmal schwingt er nicht als Baron Zemo in "The Falcon and the Winter Soldier" das Tanzbein, sondern als Modezar Karl Lagerfeld in der französischen Miniserie "Becoming Karl Lagerfeld". Die Romanverfilmung entführt die Zuschauer:innen ins Paris der 1970er Jahre. Karl ist ein noch recht unbekannter Modedesigner, der sich mit seinem Freund und Rivalen Yves Saint Laurent (Arnaud Valois) anlegt.

"Ich bin es leid, dass mich niemand ernst nimmt." - Karl Lagerfeld

Auch wer sich nicht für die Haute Couture-Thematik der sechsteiligen Serie interessiert, dürfte seine Freude an Brühls Schauspiel haben, das schon in den wenigen Szenen, die im Trailer zu sehen sind, überzeugt. Ähnlich erging es mir nämlich mit seiner hervorragenden Darstellung des Rennfahrers Niki Lauda in "Rush: Alles für den Sieg". Und wie es sich für eine Modeserie gehört, passen natürlich auch Ausstattung und Kostüme perfekt zum Setting. "Becoming Karl Lagerfeld" ist ab dem 7. Juni auf Disney+ verfügbar.

Bilder: Disney

Meaning of Life: Trailer & Infos zur Serie bei MagentaTV

Maik — Fri, 26 Apr 2024 06:32:31 +0000

Ein interessantes Serienprojekt kommt aus Schweden zu uns. Das Viaplay Original "Meaning of Life" handelt von zwei Schwestern, die komplett andere Leben leben. Die einen wollen Kinder, aber haben noch keine bekommen können, die anderen haben drei und hätten gerne weniger. Das Gras des Nachbarn erscheint einem halt immer grüner... Nicht nur aufgrund des Kinderthemas sondern auch aufgrund des allgemeinen Vibes fühle ich mich beim "Pre-Trailer" sehr an "Trying" erinnert, aber seht (und lest, da Schwedisch mit deutschen Untertiteln...) selbst:

"Die Schwedische Serie 'Meaning of Life' von Tove Eriksen Hillblom und Maria Nygren ist ein Porträt über das heutige Familienleben, den gesellschaftlichen Druck auf Frauen und junge Paare. Es geht um Alva (Celie Sparre) und Ellen (Helena Af Sandeberg), zwei Schwestern mit völlig unterschiedlichen Lebensentwürfen: Während Alva und ihr Freund Nico (Hannes Fohlin) unfreiwillig kinderlos bleiben, bekommt Ellen mit Ehemann Alex (Ulf Stenberg) drei Kinder – und wünscht sich, sie hätte es nie getan. Die Schwestern beneiden einander. Im Vergleich zu Alvas und Nicos Herausforderungen rund um die gewünschte Schwangerschaft, die damit einhergehende IVF-Behandlung und einem heftigen Schicksalsschlag, scheinen die Probleme von Ellen und ihre Streitigkeiten mit Alex banal. Doch sind sie es darum auch? 'Meaning of Life' zeigt auf gekonnte Weise die Kluft zwischen sehnlichen Wünschen und täglicher Realität."

Die erste Staffel der schwedischen Dramedy-Serie "Meaning of Life" wird aus acht jeweils halbstündigen Folgen bestehen und ab Montag, dem 6. Mai 2024, auf MagentaTV bereitstehen.

Review: American Horror Story – Staffel 12 („Delicate“)

Maik — Thu, 25 Apr 2024 09:36:52 +0000

Lange mussten Fans warten, jetzt hat die im September letzten Jahres in den begonnene zwölfte Staffel von "American Horror Story" ihren Abschluss gefunden. Zumindest in den USA, hier in Deutschland kommen die Folgen verzögert zu ProSieben Fun bzw. Disney+. Die zwischenzeitliche sechs Monate andauernde Midseason-Pause kann man jedenfalls nicht als Ausrede dafür heranziehen, dass der Serie so der Schwung genommen worden wäre. Den gab es nämlich nie so wirklich. Ich habe alle neune Episoden der Staffel innerhalb der letzten Woche geschaut und muss leider meine Befürchtung vom Trailer-Beitrag ("das fühlt sich noch etwas flach an, was die Geschichte anbelangt") bestätigen. In diesem Staffelreview möchte ich euch aufzeigen, weshalb "Delicate" die bislang schwächste Staffel der Anthologie-Serie ist. Ich habe die Spoiler-Ampel mal vorsichtshalber auf "Rot" gestellt, da ich ein paar konkretere Beispiele nenne, aber ich versuche, keine elementaren Überraschungen vorweg zu nehmen, so dass ihr den Text auch vor dem Anschauen der Folgen lesen könnt.

Besser als Buch lesen?

Erstmals basiert eine Staffel von "American Horror Story" auf einer Romanvorlage. Genauer gesagt auf dem 2023er Buch "Delicate Condition" (Partnerlink) von Danielle Rollins. Und ich kann mir sogar vorstellen, dass die Geschichte als Buch ganz okay funktioniert. Eine größtenteils personenzentrierte Storyline, die mit Wahrnehmungs-Störungen und Unsicherheiten spielt. Eine Adaption zur Fernsehserie war - zumindest in dieser Form - eine falsche Entscheidung. "American Horror Story: Delicate" mangelt es an Tempo, Tiefe und leider auch Horror. Das größte Problem ist die Geschichte selbst. Sie fühlt sich mitunter langweilig und enorm langsam an. Vor allem zu Beginn gibt es viele zähe Momente und unnötig in die Länge gezogene Szenen zu beobachten. Ein viel zu langer Schnitt auf ein starrendes Gesicht, ein paar schiefe Streicher, die ertönen, und irgendeine vermeintliche Schusseligkeit oder Halluzination. Das sind die Hauptzutaten, die mich ohne die Tatsache, dass es sich um eine Staffel "American Horror Story" handelt, wohl nach zwei Episoden hätte abbrechen lassen. Die erste (und leider auch beinahe letzte) wirklich spannende Szene hat sich beim Öffnen einer Kellerluke zugetragen. Es wirkt, als hätte man dem Stoff mehr zugetraut, als er tragen kann. Und das muss man traurigerweise so sagen, obwohl die Staffel lediglich neun Folgen umfasst, die jeweils mit für das Format ungewohnt kurzen Laufzeiten daher kommen. Alleine ein Staffelfinale mit lediglich 31 Minuten?! Obwohl diese Folge sogar noch mit großem Abstand das beste Tempo besitzt, gibt es auch hier eine Szene, in der Figuren viel zu lang und wiederholt "What the fuck?!" rufen und man sich fragt, wann endlich der Schnitt erfolgt. Ein anderes mich nervendes Beispiel war der Waschbär, bei dem man drei Szenen braucht, ehe das passiert, was man bereits bei Szene Eins erwartet hatte.

Handwerkliche Fehler

Neben der viel zu langgezogen und sich wiederholend erzählten Geschichte gibt es auch einige logische und handwerkliche Ungenauigkeiten, die man recht leicht hätte vermeiden können. Das fängt bereits in der ersten Folge an und zieht sich durch die ganze Staffel. Beispielsweise drängt ein Arzt, man müsse so schnell wie möglich handeln, am besten Donnerstag, Hauptfigur Anna will jedoch auf Freitag schieben, er schlägt missmutig 11 Uhr vor, um später dann problemlos auf seinen eh freien Termin um 10 vorzuziehen. Wieso nicht gleich die frühere Zeit, wenn es doch so wichtig ist? Annas Ehemann bemerkt den roten Fleck an ihrem Kinn erst nach zweieinhalb Folgen. Sie schaut eine Live-Übertragung auf ihrem vertikal(!) ausgerichteten Smartphone (und allgemein werden solche Sequenzen immer zum exakt richtigen Zeitpunkt eingeschaltet). Es gibt gleich mehrere äußerst billig inszenierte Situationen, in denen Köpfe extrem unglücklich auf Kanten prallen. Und mein Highlight: Anna holt Eiscreme und Gurken aus dem Kühlschrank. Ja, beides steht im gleichen Fach. Interessanter Weise wird später nochmal Bezug auf dieses übrigens offenkundig als Product Placement ausgenutzte Eis-Debakel genommen. Als reines Voice Over wird in einer Szene von einer Figure gefragt, weshalb das Eis im Kühlschrank lag. Hat da etwa jemand im Zuge der halbjährigen Produktionspause den Fehler bemerkt und so versucht, ihn auszumerzen? Das ist zumindest ein bisschen charmant, zugegeben.

"I need to do the right thing!“ - „Honey, in show business, no one does the right thing.“ (Regisseur & Siobhan)

Allgemein hat die Staffel einige Probleme, was die Konsequenz in der atmosphärischen Färbung anbelangt. Einige Szenen wirken unpassend, wie beispielsweise die Beckenmassage. Auch die eingeworfenen Rückblicke zünden nicht jedes Mal.

Löbliche Grundprämisse

Dabei möchte ich der Geschichte nicht einmal Substanz und vor allem Relevanz absprechen. Im Gegenteil (deshalb auch meine Hoffnung, dass diese als Buch funktioniert). Zu Beginn ist noch reizvoll, was Wirklichkeit und was Einbildung ist. Medikamenteneinfluss oder Manipulation von Außenstehenden könnten Einfluss auf die Wahrnehmung von Hauptfigur Anna haben. Dabei beginnt man auch als zuschauende Person, zu überlegen, welche der anderen Figuren es wohl auf sie abgesehen haben könnte. Selbst ihr Ehemann Dexter wird gekonnt zwielichtig verkörpert, so dass man ihm regelmäßig eine Backpfeife verpassen möchte, so inkonsequent wie er seine Frau unterstützt. Aber genau das ist das eigentlich zentrale Thema: Die schwache Position der Frau in unserer patriarchischen Gesellschaft. Ein wichtige Thema, das "Delicate" an sich gelungen angeht. Wieso wird einer Frau nicht geglaubt? Wieso darf eine Frau nicht Kind UND Karriere haben wollen? Die Staffel zeigt vor allem über Rückblenden gekonnt auf, dass Frauen seit jeher unterdrückt und zurückgehalten werden. Was mir in diesem Zuge allerdings nicht gefällt, ist die Tatsache, dass man mittels der prominenten (und durchaus interessant ausgewählten) Vergangenheitsbeispiele auch in gewisser Weise darstellt, dass Frauen nur zum Erfolg kommen, wenn sie einen Pakt mit dem Teufel eingehen. Für ein feministisches Stück hätte ich mir da eine andere Ausrichtung gewünscht. Man kann es aber auch so deuten, dass sie tragischer Weise keine andere Wahl haben, in der Männerwelt Gehör zu finden.

„Don‘t gaslight a gaslighter, babe!“ (Siobhan)

Eine wichtige gesellschaftliche Message muss aber auch mit Leben gefüllt werden. Emma Roberts spielt vor allem die große Unsicherheit und das wankelnde Selbstbewusstsein enorm gut, wie ich finde. Aber sie ist auch sehr alleingelassen. Einzig Denis O'Hare spielt wie immer großartig, besitzt aber lediglich eine kleinere Rolle. Ansonsten wirken viele Figuren schlicht zu eindimensional und flach. Kim Kardashian spielt Siobhan soweit okay, aber es gibt keine wirkliche Tiefe zu sehen. Und leider ist ihre finale Szene eher lächerlich denn eindrucksvoll (dieses Gewackele!). Dafür, dass Siobhan vermutlich am zweitmeisten Screentime besitzt, ist das zu wenig. [php function=1] Allgemein könnte sich die Staffel ein Problem mit dieser starken Konzentration auf eine Hauptfigur geschaffen haben. Das ist eben eher eine Buch-Perspektive. "American Horror Story" wurde schon immer durch einen größeren Hauptcast stark gemacht. So lastete ziemlich viel auf Emma Roberts, die aber auch keine Wunderdinge vollbringen und alles ins Unendliche tragen kann. In der größer als Rückblick aufgezogenen Folge hat das dann direkt etwas besser funktioniert, da mehr Figuren (und endlich mal nicht zu 90 Prozent Anna) zu sehen waren.

Und der Horror...?

„Jesus, fuck!“ - „Jesus has nothing to do with this, sweetheart. Satan does.“ (Dexter & Virginia)"

Die Serie trägt ja den Titel "American Horror Story" und nicht "American Society Story" oder "American Equality Story" - was ist denn nun mit dem Horror? Neben dem horrorhaften Timing sowie einiger furchterregender Fehler gibt es den eigentlich immer nur im Ansatz zu sehen. Vieles wird angedeutet, weniges wird offenbart. Zu Beginn versucht man vieles noch Übernatürlich wirken zu lassen und mit den betont aufdringlichen Streichern für Atmosphäre zu sorgen, aber letztlich konnte mich da wenig packen. Es ist letztlich ein Thriller, der sich übernatürlichen Figuren und Geschehnissen als Mittel bedient, eine eigentlich andersartige Geschichte anzukurbeln. Und die setzt den realen Horror in den Mittelpunkt, den Frauen Tag für Tag in unserer Gesellschaft durchleben müssen. An sich ist das eine nette Idee, aber da man dieses Grundkonstrukt bereits in Staffel 11 ("NYC") mit einer anderen Minderheit, nämlich schwulen Männern, durchgeführt hat (und das sogar deutlich besser), hätte ich mir dann doch lieber wieder klassischen Horror gewünscht. So hatten wir leider so oft in der jüngeren Vergangenheit die Promo-Visuals sowie das Intro zur Staffel mehr Horror als die eigentliche Serie zu bieten. Schade.

"You‘re a monster!“ - „Oh no, babe. I am so much worse.“ (Anna & Siobhan)

Abschließendes

Über Eli Roth als Gaststar bei einer Awardverleihung habe ich mich sehr gefreut, um so enttäuschter war ich dann jedoch, als bei einer viel größeren Awardverleihung niemand (zumindest mir) Bekanntes zu sehen gewesen ist. Da hätte man doch auch super ein paar Darstellende aus alten AHS-Staffeln einbinden können. Das hat selbst „Dave“ besser hinbekommen. Gefallen hat mir dafür, wie man das Goldwasser-Spray sowie die Schlafmaske am Ende nochmal rausgeholt hat. Das war zwar vom Ton her auch wieder komplett unpassend, aber an dieser Stelle hatte ich eh bereits längst mit der Staffel abgeschlossen und die Absurdität hatte was. In gewisser Weise war das ja auch nur eine Visualisierung dessen, dass das die Gegebenheiten des modernen Show-Businesses nichts anderes sind, als einen Deal mit dem Teufel abzuschließen. Das Finale selbst fand ich in Ordnung, aber auch nicht ganz zufriedenstellend. Ein visueller Effekt war ganz nett (nach dem lächerlichen Wackeln...), ansonsten kam die auf epische gestimmte Situation nicht wirklich groß rüber. Zumal ich wenig überzeugt davon bin, dass es dann reichen soll, einen gewissen lateinischen Satz mehrfach zu wiederholen, um ein über Jahrhunderte laufendes episches Böses besiegen zu können. Letzten Endes passt es dann ganz gut, dass wir in der letzten Einstellung ein gähnendes Baby zu sehen bekommen. I feel you!

[Rating:2.5/5]

Ne, so wirklich "delicate" war das nicht. Meiner Meinung nach war das auf einem Level mit der äußerst schwachen zweiten Hälfe der Jubiläumsstaffel. Vielleicht hätte die Geschichte damals sogar auf fünf Episoden reduziert besser funktioniert. So bekommen wir aber leider eine viel zu langgezogene Geschichte geboten, die einen nie so recht gepackt bekommt. Zu wenig Tempo, zu wenig Substanz, zu wenig Horror. Irgendwer muss einen Pakt mit dem Teufel eingegangen sein, um zu glauben, dass diese Umsetzung erfolgreich werden würde. Das einzig wirklich Erschreckende an Staffel 12 von "American Horror Story" ist ihre Qualität. Award-Nominierungen dürfte es dieses Mal allerhöchstens für die nett gestalteten Kostüme geben.

Wird es eine 13. Staffel "American Horror Story" geben?

Bereits Anfang 2020 hatte FX im Zuge einer Paketbuchung bis einschließlich Staffel 13 vorausgebucht, so dass wir uns auf eine weitere Staffel "American Horror Story" freuen dürfen. Hoffen wir mal, dass man es schafft, wieder mehr back to the roots zu gelangen. Ansonsten sehe ich schwarz für eine weitere Verlängerung dieser Art. Für die rund 300.000 US-Amerikaner:innen, die zur Hauptzeit einschalten, dürfte sich der Aufwand nicht mehr lohnen. Aber vielleicht reicht es auch, was an weiteren Distributions-Erlösen darüber hinaus rumkommt. Ich für meinen Teil könnte jedenfalls auf eine weitere Geschichte wie diese gut und gerne verzichten.

Bilder: FX / Frank Ockenfels

One Piece: Spezialeffekte in der Netflix-Serie

Maik — Wed, 24 Apr 2024 18:26:47 +0000

Als klar wurde, dass eine Realfilm-Adaption des Anime "One Piece" im Raum stünde, wurde direkt Neugierde erzeugt, wie denn wohl die wilden grafischen Fantasien umgesetzt werden würden. Immerhin sorgen die Teufelsfrüchte in der Geschichte für übernatürliche Fähigkeiten. Vor einer Weile haben bereits ein paar CGI-Experten auf Szenen reagiert und überlegt, wie diese umgesetzt werden sein könnten. Das Animations-Studio Framestore weiß ganz genau, wie die Aufnahmen zustande gekommen sind, war die Agentur doch selbst an einigen CGI-Momenten beteiligt. In diesem kurzen und unkommentierten VGX Breakdown bekommen wir einige Szenen aus der ersten Staffel von "One Piece" auf Netflix im Vorher-Zwischendrin-Nachher-Vergleich zu sehen.

"Framestore delivered pivotal visual effects for Netflix’s live-action adaptation of the beloved manga and anime ONE PIECE, encompassing a wide range of tasks, including character concept and design, environment effects, and most notably, bringing to life the extraordinary abilities of the 'devil fruit' powers for main character Luffy and fan-favourite villain, Buggy."

Du willst noch mehr zur Netflix-Serie "One Piece"? Wie wäre es mit Outtakes aus der Staffel, die Casting-Aufnahmen der Darstellenden, ein Featurette zu den Setbauten oder eine geniale Kinderzimmer-Umgestaltung?

Der Trailer zur 4. Staffel von „Trying“ ist da!

Maik — Wed, 24 Apr 2024 10:35:54 +0000

Beim Apple Original "Trying" hatte man eigentlich versucht, bereits letztes Jahr mit der vierten Staffel an den Start zu gehen. Das hat leider nicht geklappt, aber knapp zwei Jahre nach Staffel Drei dürfen wir uns auf neue Folgen mit Nikki und Jason freuen. Wer sich nicht mehr so ganz an die Geschehnisse zuvor erinnern kann - nicht schlimm. Man setzt nämlich gar nicht wirklich direkt dort an, wo wir die Story verlassen haben, wie der offizielle Trailer zeigt (hier im Post zunächst im englischen Originalton, die deutsche Fassung gibt es weiter unten).

"Six years post-adoption and nothing has gotten easier. All they can do is try."

Ein Zeitsprung also, soso. Interessant und etwas schade, dass man den anscheinend konzeptionell direkt zu Beginn der Staffel vollzieht. So geht doch ziemlich viel "Wie können wir uns als Eltern erfolgreich eingrooven?"-Phase flöten. Gegebenfalls hätte man den Sprung auch gut nach zwei Folgen vollziehen können. Vielleicht löst man das aber auch mit Rückblicken. Letztlich schafft man es so natürlich, die herausfordernde Phase der Pubertät mit abzubilden. Mal schauen, ob im Streit der klassische "Du bist gar nicht meine Mama, von dir lasse ich mir nichts sagen!"-Ausruf erfolgen wird. #Siewerdensoschnellerwachsen

Start im Mai

Staffel Vier von "Trying" wird am Mittwoch, dem 22. Mai 2024, auf Apple TV+ anlaufen. Nach einer Doppelfolge zum Start gibt es danach wöchentlich eine neue der insgesamt acht Episoden, so dass das Staffelfinale am 3. Juli steigen wird.

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 12)

Fabio — Wed, 24 Apr 2024 06:25:16 +0000

Heute ist Mittwoch und das bedeutet, dass wir wieder ein neues KI-generiertes Serienrätsel für euch haben, bei dem ihr euer Wissen testen könnt. Um welche Serie handelt es sich heute?

INFO: Bei "ZappGPT" gibt's jeden Mittwoch ein neues kleines Serien-Rätsel! Dabei haben wir uns mit einer KI zusammengetan, um Bilder oder Texte erstellen und euch raten zu lassen, worum es in unserem Prompt wohl ging.

Das KI-Rätsel

Diesmal habe ich meinen Freund Calvin (euch sicher besser bekannt als der Doggfather himself Snoop D-O-Double-G) gefragt, ob er mir eine aktuelle Serie empfehlen kann. Wisst ihr, welche das ist? (Anmerkung der Redaktion: Der Autor dieses Artikels kennt Snoop nicht und hat stattdessen ein Video des besagten Rappers mit Hilfe von Infinity AI erstellt).

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hatte Kira die KI gebeten, eine Figur aus einer animierten Serie als "reale" Person darzustellen. Die Lösung lautet natürlich:

"Sailor Moon"

Review: Ripley (Miniserie)

Fabio — Tue, 23 Apr 2024 10:50:23 +0000

In der neuesten Verfilmung des Kriminalromans „Der talentierte Mr. Ripley“ von Patricia Highsmith reist der Hochstapler Tom Ripley nach Italien, um die Identität eines alten Bekannten anzunehmen. Wer träumt nicht manchmal davon, dem tristen Alltag zu entfliehen, um in einem kleinen Küstenstädtchen Kaffee zu trinken und sich der Kunst zu widmen? Ein solches Leben führt der wohlhabende Amerikaner Richard Greenleaf (gespielt von Johnny Flynn), der sich in den 1960er Jahren in Atrani an der Amalfiküste auf Kosten seines Vaters ein schönes Leben macht und sich als Maler versucht. Richards Vater ist davon wenig begeistert und beauftragt den vermeintlichen Freund und unscheinbar wirkenden Thomas Ripley (Andrew Scott), seinen Sohn in Italien aufzusuchen und zur Rückkehr zu bewegen. Der Einzelgänger Tom, der sich mit kleinen Gaunereien über Wasser hält, wittert seine Chance. Schnell freundet er sich mit Richard (oder Dickie, wie er von seinen Freunden genannt wird) und dessen Freundin Marge (Dakota Fanning) an und nistet sich in deren Leben ein.

"Everything about Tom is perfectly vague. Intentionally so, if you ask me. Or haven't you noticed?" - Marge

Highsmiths Bestseller wurde bereits 1960 mit Alain Delon erfolgreich verfilmt ("Nur die Sonne war Zeuge"). Vielen dürfte auch noch die Neuverfilmung „Der talentierte Mr. Ripley“ von 1999 mit Matt Damon und Jude Law in Erinnerung sein. Braucht es wirklich noch eine achtteilige Serie? Die kurze Antwort: Ja! Denn Showrunner Steven Zaillian („The Irishman“) gelingt es, dem Stoff einen ganz eigenen Stil zu geben. Inspiriert vom Buchcover der ersten Ausgabe entschieden sich die Macher:innen für eine Schwarz-Weiß-Version, die nur durch ein paar rote Blutflecken in einem Treppenhaus durchbrochen wird. Der Oscar-prämierte Kameramann Robert Elswit („There Will Be Blood“) fängt in jeder Einstellung atemberaubende Motive ein, die gekonnt mit Licht und Schatten spielen und bisweilen an die Werke des Malers Caravaggio erinnern. Der bedeutende italienische Künstler des Frühbarock wird in der Serie immer wieder thematisch aufgegriffen. Kein Wunder, denn sein Leben und sein Werk weisen einige Parallelen zu „Ripley“ auf. Caravaggio (eigentlich Michelangelo Merisi) zeichnete sich vor allem durch seine kontrastreichen Bilder aus, die oft Szenen im Dunkeln mit seitlichem Lichteinfall zeigen. Doch nicht nur künstlerisch passt der Ausnahmekünstler in die Serie. Wie Tom Ripley führte auch Caravaggio ein Leben auf der Flucht. Als er nach einer tödlichen Auseinandersetzung des Mordes beschuldigt wurde, floh er nach Süditalien und lebte bis zu seinem Tod im Verborgenen. Um die Verbindung zwischen dem Maler und Tom Ripley zu verdeutlichen, wird in der letzten Episode sogar eine Rückblende ins 16. Jahrhundert eingefügt, die Caravaggio in der Nacht zeigt, in der sich sein Leben verändert. Für die Besetzung wurde eine Auswahl an hervorragenden Schauspieler:innen getroffen. Allen voran Andrew Scott („Fleabag“), der dem titelgebenden Tom Ripley eine gewisse Verletzlichkeit verleiht. Dass Toms Taten schrecklich sind, steht außer Frage, und doch hat man irgendwie Mitleid mit ihm. Der mittellose Verbrecher sehnt sich nach einem Leben voller Vergnügen und Reichtum. Genau das Leben, das Richard lebt und verkörpert. Dass sich die beiden Charaktere in ihrer Sozialisation grundlegend unterscheiden, wird an der einen oder anderen Stelle deutlich. Etwa wenn Tom eine Trickbetrügerin entlarvt, die Richard auf der Straße ein paar Lire abnimmt, oder wenn er sich auf Anhieb mit einem Mafioso versteht. Schade nur, dass die Figur des Dickie etwas blass bleibt. Eigentlich sollte er einen charismatischen jungen Mann verkörpern, dem man als Zuschauer:in verfällt. Hier bleibt er etwas unnahbar und sein Schicksal geht einem nicht ganz so nahe. Stattdessen fiebert man mit Tom mit, dessen Schwindel jeden Moment aufzufliegen droht. Etwas unzugänglich bleibt auch die naive Marge, die Tom zwar immer skeptisch gegenübersteht, ihn aber nie verdächtigt. Die Nebenrollen sind ebenfalls gut besetzt. Der Ermittler Ravini (Maurizio Lombardi) weiß ebenso zu gefallen, wie wie Tom und Dickies Freund Freddie Miles (Eliot Sumner), der Toms Spiel schon früh zu durchschauen scheint. Einen kurzen Auftritt hat auch John Malkovich, der 2002 in „Ripley’s Game“ eine ältere Version von Tom Ripley spielte. Wer sich auf die entschleunigte Erzählweise einlässt, bekommt hier eine spannende Miniserie geboten, die trotz mancher drastischer Szenen ein angenehmes Urlaubsfeeling versprüht. Auch Kenner:innen der Romanvorlage und der bisherigen Verfilmungen dürften auf ihre Kosten kommen, denn die Serie setzt noch einmal andere Akzente.

Fazit

Beeindruckende Serienadaption, die mit betörendem Schwarz-Weiß Aufnahmen besticht und durch einen starken Cast glänzt.

[Rating:4/5]

Bilder: Netflix

Unser Blog feiert 11. Geburtstag!

Maik — Mon, 22 Apr 2024 06:56:45 +0000

Heute ist Geburtstag. Unser Geburtstag! Am 22. April 2013 ging seriesly AWESOME so richtig live. Den ganz großen Beitrag wie im Jubiläumsjahr 2023 soll es an dieser Stelle nicht geben, aber einfach so vorüberziehen lassen wollen wir diesen besonderen Tag dann auch nicht. Vor allem möchten wir an dieser Stelle euch danken, die das hier lesen und mit ziemlich hoher Wahrscheinlichkeit auch häufiger hier im Blog zugegen sind. Ohne euch hätten wir nie und nimmer elf Jahre durchgehalten (vor allem in der aktuellen Zeit ist es keineswegs üblich, als Blog ein derartiges Alter zu erreichen). Entsprechend nutzen wir diesen Beitrag einfach mal wieder als "Wünscht euch was"-Stelle.

Änderungswünsche?

Wir arbeiten aktuell mit Hochdruck an ein paar Neuerungen für den Blog, vor allem, da Google neuerdings irgendwas gegen uns zu haben scheint. Entsprechend gibt es momentan auch ordentlich Spielraum, Feedback und Wünsche einlaufen zu lassen. Was fehlt euch auf unserer Seite? Was nervt euch schon ewig? Welche Inhalte hättet ihr gerne zusätzlich? Welche Serien haben wir unverständlicherweise bislang nicht auf dem Schirm gehabt? Was für Elemente sollten auf einer neu überarbeiteten Startseite auf gar keinen Fall fehlen? Lasst gerne Feedback jeglicher Art in den Kommentaren!

Selbst AWESOMER:IN werden?

Falls jemand von euch noch mehr konkreten Input leisten und sogar Teil des Teams werden wollen: Wie sind immer offen für Anfragen! Wir wünschen euch einen tollen sAWE-Tag mit möglichst viel Zeit, tolle Serien anzuschauen.

Detective Grace: Alle Infos zur 2. Staffel der britischen Krimiserie bei ZDF und ZDFmediathek

Michael — Sun, 21 Apr 2024 18:25:03 +0000

"Detective Grace" geht in eine zweite Runde: Im ZDF und in der ZDFmediathek gibt es drei neue Folgen der britischen Krimiserie, die im englischen Seebad Brighton and Hove spielt. Bei den Folgentiteln bleibt die Serie der ersten Staffel treu und bindet jeweils das Wort 'tot' in den Titel ein: Los geht es mit "Nicht tot genug", gefolgt von "So gut wie tot" und "Und morgen bist Du tot". Bei ITV sind diese Folgen bereits im Sommer 2022 gelaufen. Die Serie, die auf den Bestseller-Romanen des Schriftstellers Peter James basiert , wurde von Drehbuchautor Russell Lewis ("Endeavour" und "Between the Lines", wofür er den Writers' Guild of Great Britain TV erhielt) zum Leben erweckt. Mehr zu den ersten Folgen gibt es hier im Blog.

"Detective Grace": Worum geht's in den Folgen "Nicht tot genug", "So gut wie tot" und "Und morgen bist Du tot"?

Im Mittelpunkt von "Detective Grace" (im Original übrigens nur "Grace") steht Detective Superintendent Roy Grace (gespielt von John Simm, den man schon in "Mad Dogs", "Doctor Who" oder "Strangers" gesehen haben könnte) - er geht an der englischen Südküste auf Mörderjagd. Weil er Beweismittel an ein sogenanntes Medium weitergereicht hatte, wurde er in den ungeliebten Innendienst versetzt. Wegen seiner unorthodoxen Ermittlungsmethoden ist er nicht unumstritten. In einer persönlichen Angelegenheit kommt er jedoch nicht weiter: Seine Frau Sandy ist spurlos verschwunden. In "Nicht tot genug" (Sonntag, 21. April 2024, 22.15 Uhr im ZDF und in der ZDFmediathek) geht es um den Tod der Ehefrau eines Geschäftsmannes aus Brighton. Ihr Mann hat zwar ein Alibi, verhält sich aber verdächtig - Grace ermittelt. Aber auch privat hat es DS Roy Grace nicht leicht: Immer noch beschäftigt ihn das spurlose Verschwinden seiner Ehefrau Sandy ein paar Jahre zuvor. Ihn plagen Albträume, wie er ihre Leiche findet. Andererseits will er nach vorne schauen und einen Neuanfang wagen. Verkompliziert wird die Angelegenheit durch Rechtsmedizinerin Cleo Moray (Zoë Tapper). Roy fühlt sich direkt zu ihr hingezogen. In "So gut wie tot" (Sonntag, 28. April 2024, 22.15 Uhr im ZDF und in der ZDFmediathek) wird in einem Regenwasserkanal eine skelettierte Frauenleiche entdeckt. Handelt es sich um die sterblichen Überreste von Sandy, der vor Jahren verschwundenen Frau von DS Roy Grace? Der Ermittler kann zwar kurze Zeit später aufatmen, als feststeht, dass es sich nicht um Sandy handeln kann. Doch nun hat er einen komplexen Fall vor sich, den zu lösen ihn und sein Team viel Kraft kosten wird. In "Und morgen bist Du tot" (Sonntag, 5. Mai 2024, 22.15 Uhr im ZDF und in der ZDFmediathek) stößt ein Baggerschiff bei Arbeiten in der Fahrrinne in der Nordsee auf eine Leiche. Ihr wurden die Augen und die inneren Organe entfernt. Handelt es sich um illegalen Organhandel? In den folgenden Tagen werden weitere solcher Leichen gefunden. Alle stammen aus dem südlichen Mittelmeerraum oder dem Nahen Osten, allen fehlen Organe, die medizinisch fachkundig entfernt wurden. DS Roy Grace und sein Team suchen nach den Drahtziehern.

Bilder: ZDF | Second Act Productions Ltd

Review: „The Big Door Prize“ – Staffel 2

Maik — Sun, 21 Apr 2024 14:18:03 +0000

Am Mittwoch startet die zweite Staffel von "The Big Door Prize" (Trailer) auf Apple TV+ mit einer Doppelfolge. Wir hatten bereits die Gelegenheit, alle zehn Folgen vor Start anzuschauen und wollen euch im möglichst Spoiler-freien Review erzählen, worauf ihr euch einstellen könnte. Stellen, die konkreter auf die Ereignisse eingehen, werden entsprechend prominent eingeführt oder gar direkt versteckt angezeigt, so dass ihr nach Abschluss der Staffel Ende Juni nochmal vorbeischauen könnt.

The Next Stage

Zum Ende der ersten Staffel waren die Bewohner von Deerfield von einer Einblendung auf dem Bildschirm der mysteriösen Morpho-Maschine überrascht worden. Wir steigen direkt an diesem Punkt ein, in dem "The next stage" begangen werden soll. Als Fan von "The IT Crowd" hat mir in der Szene gefallen, wie Darsteller Chris O’Dowd vorschlägt, das Gerät aus- und wieder einzuschalten. Aber ich will wie geschrieben nicht zu sehr ins Detail gehen. "The Big Door Prize" schafft eine interessante zweite Stufe, die nach dem lediglich schriftlichen Kartendruck aus Staffel Eins ein visuelleres Erlebnis liefert. Die grafische Umsetzung hat mir sehr gefallen und letztlich schürt auch dieser Aspekt erneut Unsicherheit, Geheimnistuerei und Interpretationsfantasien in der Stadt. Und doch bleibt der große Impact aus Staffel Eins irgendwie aus. Die Morpho-Maschine gerät recht schnell in den Hintergrund. Nach anderthalb Folgen werden die neuerlichen Erkenntnisse um die Maschine lediglich beiläufig eingestreut, das ganz große Mysterium wird jedoch erst wieder in den letzten anderthalb Folgen angegangen. Das empfinde ich als schade, da man sich so seines eigenen USPs verschließt und in gewisser Weise sein Potenzial nicht gänzlich ausschöpft. So bleibt aber immerhin mehr erzählerischer Raum für die vielen Bewohner:innen der Stadt. Nebenfiguren erhalten mehr Zeit und Tiefe, so dass emotionale Geschichten erzählt werden. Und letztlich spürt man schon in vielen Entwicklungen, welche Nachwehen die Karten aus Staffel Eins oder auch der neue Input dieser Staffel darin besitzen. Es gibt gut gestaltete Rückblicke und einige Dialoge sind sehr authentisch geschrieben, vor allem Trina und Jacob besitzen eine gute Chemie, die auch mit gutem Timing aufwarten kann. Allgemein gibt es in der Staffel einige amüsante Momente, wobei man ähnlich wie in Staffel Eins nicht wirklich in den Comedy-Bereich vorgeht. Also, bis auf Giorgio natürlich. Den lauten Liebemann hat man ein wenig zurechtgedrosselt, was die Ansichten anbelangt, dafür aber um so lauter und stärker platziert. Das ist bisweilen grenzwertig, finde ich. Giorgio ist immer und überall, hat zu allem was zu sagen und vor allem auch utopisch viel Background hinsichtlich so ziemlich aller Themen. [php function=1] Zudem gibt es einige absurde Situationen, die mal eine willkommene Überzeichnung sind und mal fehl am Platz wirken. Alles, das in der Stadt angegangen wird, wird anscheinend richtig umgesetzt - mit erstaunlich viel Budget und Vorbereitungszeit. Sei es das Theaterstück der Schule oder ein mal wieder stattfindendes Stadtfest. Dafür war bei der Produktion selbst anscheinend nicht genug Budget für einen etwas realistischer dargestellten CGI-Hirsch über - "The Walking Dead" lässt grüßen. Vor allem hat sich "The Big Door Prize" aber zwischendrin ein bisschen in zähen persönlichen Geschichten verloren. Der Großteil der Folgen ist kurzweilig, aber manchmal beginnt der Abspann und man fragt sich, ob das nun alles unbedingt musste. Von kleinere Ungereimtheiten mal abgesehen (SPOILER-ALAMR: Beispielsweise wundert mich, dass noch nie jemand zur alten Bar gefahren ist, nachdem Hana von der anderen Maschine oder dem anderen Standort der jetzigen erzählt hatte). Ein paar Dynamiken und Entwicklungen zwischen Personen haben auch sehr zweckdienlich gewirkt (vor allem diese seltsame Halbtrennung von Dusty und Cass). Am Ende bekommt man einigermaßen die Kurve und findet wieder zurück zum Mysterium. Auf dem Weg dorthin bekommen wir einige clevere Verschachtelungen und Rückbezüge zu sehen, das ganz große komplexe Netzwerk wird aber auch nicht aufgespannt. Bis uns die abschließende Szene erneut mit Neugierde und Ungewissheit zurück lässt...

[Rating:3/5]

"The Big Door Prize" ist auch in Staffel Zwei charmante Unterhaltung mit einer Prise Mystery. Vor allem stößt die Serie aber weiterhin Gedanken an, was die Gestaltung des eigenen Lebens anbelangt. Dieses Mal wird einen Schritt weiter gegangen und nicht nur über das "Ich", sondern das "Wir" nachgedacht. Mir persönlich ist der Fokus dabei zu weit vom eigentlichen zentralen Morpho-Mysterium abgerückt. Die Neuerungen gefallen mir gut, der Impact auf die Stadt wirkt aber deutlich geringer. Und auch wenn so vielen Charakteren mehr Platz eingeräumt wird, fehlt mir ein wichtiger Aspekt, der dann auch zu einer halben Krone weniger als bei Staffel Eins in der Bewertung führt. Dennoch habe ich mich gut unterhalten gefühlt. Der ganz große "Muss man unbedingt gesehen haben"-Triumph ist es aber weiterhin nicht. Im Grunde genommen bekommt man Ähnliches wie in der ersten Runde: Charmante Charaktere, den einen oder anderen Schmunzler, ein bisschen Mystery und ganz viel Herz.

Wird es eine 3. Staffel von "The Big Door Prize" geben?

Nach aktuellem Stand wurde noch keine dritte Staffel der Serie bestellt. Und in wie fern die Geschehnisse aus dem zugrundeliegenden Roman von M. O. Walsh bereits gänzlich abgedeckt worden sind, kann ich nicht sagen, da ich bei meinem Versuch der Recherche gefährlich nah an Spoiler gelangt bin (dafür weiß ich jetzt, dass die Maschine im Buch "DNAMIX" statt "Morpho" heißt, interessant). Apple wird aber wohl kaum erneut ein derart offenes Ende durchgewunken haben, ohne zumindest im Normalfall auch mit einer Fortsetzung zu rechnen. Dafür werden zu viele weitere Hinweise und Andeutungen vor allem Richtung Ende der Season geliefert, die auf Staffel 3 hinweisen. Sollten die neuen Folgen in normalem Maße abgerufen werden, dürfte der offiziellen Verkündung wenig im Wege stehen. Are you ready for the next next stage?

Bilder: Apple TV+

Wer ist der nervigste „Star Trek“-Charakter?

Jonas — Sun, 21 Apr 2024 10:30:06 +0000

Kaum läuft "Star Trek: Discovery" wieder, und schon kommt mir diese Frage hoch, warum nur (*Hust* Titelbild *Hust*). Aber Spaß beiseite, vielleicht liege ich ja auch falsch, und der nervigste Charakter kommt nicht aus der Serie rund um Michael Burnham? Deshalb folgende Umfrage: Was meint ihr, welcher ist der nervigste Charakter? Bei meiner Auswahl habe ich mich auf die Kerncharaktere beschränkt und Charaktere nicht berücksichtigt, die nur einmal auftauchen. Andernfalls hätte ich wohl Tuvix hinzufügen müssen. Nichtsdestotrotz, falls ihr meint, dass jemand bei dieser Auswahl fehlt, dann nutzt gerne die Kommentare.

Bilder: Paramount+ / CBS Studios

Kolumne: Alleine oder zusammen – Gibt es das optimale Schauerlebnis?

Kira — Sun, 21 Apr 2024 08:01:11 +0000

Ich weiß, dass ich, sagen wir, speziell bin, wenn es um das Schauen von Serien und Filmen geht. Ich liebe es, ins Kino zu gehen, aber wehe jemand wühlt zu laut im Popcorn-Eimer, unterhält sich oder lacht an den falschen Stellen. Zu leise sollte das Publikum aber auch nicht sein - immerhin ist der Kinobesuch ein Gemeinschaftserlebnis und das soll man ja auch spüren. Sitzen bleiben bis der Abspann vorbei ist müssen natürlich auch alle. Wenn nicht, werden sie mit bösen Blicken gestraft und direkt verurteilt. Zu Hause verhält es sich ähnlich: Bei Serien wird jedes Intro durchgeschaut, egal, wie viele Folgen derselben Serie hintereinander weggebinged werden und ja, auch die langen Intros á la "Game of Thrones", "Mad Men" oder "The Sopranos" laufen von der ersten bis zur letzten Sekunde. Wenn es dann an den Inhalt selbst geht, geht zwischendurch quatschen vielleicht bei Reality TV, aber nicht bei Qualitätsfernsehen - zu groß ist die Gefahr, ein Detail zu übersehen oder eine wichtige Stelle im Dialog zu überhören. Ich liebe es, vor dem Fernseher zu essen. Aber lass bloß nicht die Mitgucker:innen zu laut kauen. Vor allem aber sollten sie ihr Essen nicht zu lange begutachten, auch hier droht die Gefahr, wichtige Einblendungen zu verpassen und dann ist erstmal Aufklärungsarbeit angesagt. Das bedeutet Reden. Das bedeutet Störung. Das bedeutet: Pause machen. Und ich hasse Unterbrechungen. (Es sei denn, ich muss auf Toilette. Oder brauche Snacks.) Doch dann gibt es die Situationen, in denen das Gesehene mich begeistert oder überrascht. Und das muss ich einfach kommentieren. Wenn mir auffällt, dass eine bestimmte Szene eine Referenz auf eine andere Serie oder einen Film ist, muss das geteilt werden. Sollen doch alle was davon haben! Macht das jemand anderes, freue ich mich zwar über die Info, doch bin zugleich enttäuscht, die Feststellung nicht selbst getätigt zu haben. Kommt mir ein Gesicht im Film bekannt vor, muss ich rätseln, um wen es sich handelt und ich höre nicht auf, bis ich eine Antwort habe, die spätestens IMDb mir liefert. Aber wehe jemand anderes nimmt während des laufenden Films das Handy in die Hand! Am besten wird auch zu Hause der ganze Abspann geschaut. Stellt euch vor, es kommt noch eine Szene am Ende und das geht an dir vorbei? Nicht mit mir. Okay, bei Serien meistens schon mit mir, denn da läuft der Abspann eigentlich nur ganz bis zum Ende, wenn ich währenddessen meine Eindrücke schon anderweitig teilen kann. Und wir haben noch gar nicht über die Auswahl von Serien und Filmen gesprochen! Das gewählte Werk muss Anspruch haben und sollte auf IMDb eine gewisse Grenze nicht unterschreiten. Außer ich schaue etwas alleine, dann kann es auch ruhig mal eine romantische, flache Komödie sein, die nebenher läuft. Wenn ich aber die Auswahl für mehrere Personen treffe, ist mein Anspruch, auch etwas Gescheites über den Bildschirm flackern zu lassen. Und wenn ich merke, dass das nicht der Fall ist, kann ich das auch nicht auf mir sitzen lassen. Aber einen Film oder eine Serie abbrechen? Nicht mit mir. Dann wird durchgezogen! Zum Leidwesen... aller. Wie ich es drehe und wende: Ich habe das Gefühl, ich bin keine gute Schau-Partnerin - das gebe ich zu. Erschreckend, was andere mit mir aushalten müssen. Die Lösung ist wohl, dass ich alles alleine schaue und direkt im Anschluss mit jemandem darüber diskutieren kann. Aber auch nicht direkt direkt. Ich muss das erstmal sacken lassen, Raum für Interpretation finden - am besten auch ein bisschen recherchieren, um alle Zusammenhänge und Referenzen auf dem Schirm zu haben. Aber dafür hat ja auch niemand Zeit. Gleichzeitig ist es auch so schön, etwas Gutes mit jemand anderem zu erleben, von den genau im gleichen Moment aufkommenden Gefühlen geleitet zu werden. Deshalb frage ich mich: Gibt es eigentlich das optimale Schauerlebnis? Oder braucht es einfach nur kompatible Schau-Partner:innen, die gegenseitig von all ihren Macken wissen und gleichzeitig selbst auch anpassungsfähig sind? Oder habe womöglich eh nur ich diese speziellen Ansprüche, wenn es ums Rezipieren geht? Ist ja nicht so, als würde ich tatsächlich immer nur alleine Filme und Serien schauen. Mache ich schon nicht selten, aber ich schaue auch sehr gerne in Gesellschaft. Bin ich dann wohl doch anpassungsfähiger als gedacht? Wie geht es euch beim Schauen von Serien und Filmen? Seid ihr anderen gegenüber total gnädig oder habt ihr auch die eine oder andere Macke, was eure Schaugewohnheiten angeht? Gibt es für euch ein optimales Schauerlebnis? Und wie sieht das aus: alleine oder zusammen?

Bilder: | NBC | CBS | Lukas Lauermann | NBC

Review: „Fallout“ – Staffel 1

Chris — Sat, 20 Apr 2024 12:35:11 +0000

Den Begriff "Fallout" kennt man wohl - es handelt sich hier um die englische Version des Fachbegriffs für radioaktiven Niederschlag nach einem Kernreaktorunfall oder einer Kernwaffenexplosion. Sicherlich also um ein sehr unangenehmes Ereignis, mit dem wohl jeder gewisse Gefühle oder Ängste verknüpft. Mit diesen Ängsten, aber ebenso zugehörigen Fantasien spielt auch die gleichnamige Computerspielreihe, die bereits im Jahr 1997 startete. Mein Co-Blogger Maik hatte bereits ein Review der Pilotepisode geschrieben und auch einiges über die Hauptcharaktere Lucy, Maximus und den Ghoul erzählt. Ich habe nun die Ehre, die komplette erste Staffel zu bewerten, die wir seit dem 11. April via Amazon Prime direkt in unsere Wohnzimmer streamen können. Im Verlauf der acht Folgen erleben wir die Abenteuer der Vault-33-Bewohnerin Lucy auf der Suche nach ihrem Vater. Dieser wurde entführt und in die "richtige Welt" verbracht. Auf ihrer Reise wird sie von Aspirant Maximus begleitet, der erst Knappe, dann überstürzt (dank Anhäufung unglücklicher Unfälle und Zufälle) zum Ritter wird. Einen Nebenstrang der Handlung bilden die Erlebnisse des Ghouls, der im bürgerlichen Leben vor langer, langer Zeit auf den Namen Cooper Howard hörte und ein anfangs recht bekannter Schauspieler war. Seine Paraderolle war seinerzeit die des Westernhelden (Sheriffs) in "The Man from Deadhorse". In vielen Rückblenden wird uns von seinem damaligen Leben und gleichzeitig der Geschichte von "Vault-Tec" erzählt. Schießlich spielt seine Frau Barbara eine maßgebliche Rolle in der Konzernleitung. Nachdem nicht jeder mit den Videospielen groß geworden ist bzw. nicht unbedingt zu den Computerspielern zählt, gibt es ein paar Infos über die Hintergrundstory, die uns "Fallout" präsentiert. In einer Art Alternativszenario können wir sehen, was denn so passiert wäre, wenn letztlich wirklich einer jener Supermächtigen dieser Erde (oder Boss eines gewissen Riesenkonzerns) den gewissen, speziellen roten Schalter gedrückt und eben eine Menge höchstgefährlicher Atomsprengköpfe auf die restliche Welt losgelassen hätte - mit allen Konsequenzen. Die erste davon wäre eine großflächige Auslöschung der Lebewesen gewesen, die diesen "Fallout" live miterleben müssen. Wer nicht direkt zu Staub zerfiel, sich verstecken konnte oder sonstwie Glück im Unglück hatte, mutierte dank der Strahlenkrankheit dann mehr oder weniger vorteilhaft. So kommt es schließlich auch dazu, dass wir im Verlauf der Serie etliche genetisch veränderte Kreaturen wie beispielsweise einen mutierten, tonnenschwereren Riesenbären oder riesenhafte Kakerlaken, die sich dank scharfer Schneidezähne und verlängerten Fühlern wunderbar auf das Fressen von Menschen spezialisiert haben, erleben werden. Natürlich gibt es aber auch einen kleinen Teil der Menschheit, die bei uns wohl als "obere Zehntausend" angesehen würden, die sich dank finanzieller Überlegenheit und/oder Zugehörigkeit zu der in "Fallout" beherschenden Firmengruppe "Vault Tech" ein Überleben leisten konnten. Überleben funktioniert in extra dafür geschaffenen unterirdischen Bunkern, den sogenannten Vaults. Viele der so komplett von der Außenwelt hermetisch abgeriegelten und getrennten Bunker scheitern aufgrund des Unvermögens der Menschen, mit dem unterirdischen Leben in teils einfach organisierten Strukturen zurechtzukommen. Andere dieser unterirdischen Wohnhöhlen bleiben aus Furcht, sich der auch nach über 200 Jahren nach dem "Fallout" noch verbliebenen radioaktiven Strahlung auszusetzen, jahrzehntelang verschlossen. Im Laufe der Zeit haben sich in den Vaults dann streng organisierte hierarchische Strukturen mit einem Anführer, dem sogenannten "Overseer", herausgebildet. Zumeist agieren diese landwirtschaftlich und betreiben "Ackerbau", um sich halbwegs vollwertige Nahrung zu organisieren.

"Die Vaults waren nichts weiter als Löcher in der Erde, in der sich die gut betuchten verkrochen hatten, während der Rest der Welt gebrannt hat." (MaJune zu Lucy)

Der Vault, der die Hauptrolle in dieser ersten Staffel spielt, ist "Vault 33". Lucy, die wir bereits aus der Review von Maik kennen, lebt dort mit ihrem Bruder Norm und ihrem Vater Hank ein sehr beschauliches, ruhiges Leben. Hauptsächlich bauen sie Mais an, halten sich brav an alle aufgestellten Regeln und Gesetze, gehen ihren zugewiesenen Aufgaben nach und warten ab, wie die Zeit vergeht. Die Beamer im Vault werfen mit braven Szenarios des ländlichen Nebraska einen Hauch von "Freiheit" an die Wände. Die Bevölkerung da draußen aber hält nicht viel von den Vault-Bewohnern, eher im Gegenteil. "Sardinenbüchsen-Schwachköpfe" dürfte da ein noch harmloses Schimpfwort für diese sein. Sicher, das was wir von den Vault-Bewohnern so mitbekommen, macht einen unaufgeregten, nerdigen Eindruck. Wie soll sich schon ein Mensch und dessen Charakter vollumfänglich entwickeln, wenn er die Außenwelt, das "richtige Leben" nur von alten schwarz-weiß Videos kennt? Diese sind zudem auch noch lehrfilmartig von "Vault-Tec" aufbereitet und somit nicht wirklich neutral und real erstellt. Wie wir es schon aus anderen totalitären Systemen kennen, wird in ihnen vor allem das gezeigt, was "Vault-Tec" möchte, um die Bewohner nach deren Weltbild und -vorstellungen zu indoktrinieren. "Vault-Tec" selbst ist ein gigantischer Industriekonzern, dem "halb Amerika gehört" und der so ganz eigene Wachstumspläne und Ideen verfolgt, wie er denn lästige Konkurrenz los werden kann. Wirklich alle Gegner, ob die Politik, feindliche Gruppierungen oder Konzerne, Umweltschützer, Stakeholders oder sonstwer: alle müssen weg. Wie das am einfachsten zu bewerkstelligen ist? Klar, durch einen sauber geplanten, korrekt dimensionierten und ebenso umgesetzten radioaktiven "Anschlag", bei dem eben alles, was nicht bei drei in einem speziellen Vault-Bunker Zuflucht gefunden hat, vom Angesicht dieser Erde mehr oder weniger vollkommen getilgt wird. Wer bezahlt, wird gerettet - oder wer eben eine maßgebliche Rolle beim richtigen Arbeitgeber (wer sollte es anderes sein als "Vault-Tec" selbst?) gefunden hat. Leider ist nicht alles Gold, was glänzt und so hat die Konzernführung auch für die so "geretteten" Kollegen so einiges im Sinn. Dies reicht von Menschenexperimenten über die Züchtung von "Superhumans" zu allgemeinen Tests, wie denn die überlebenden Menschen mit der extrem verunsichernden Situation des Lebens unter der Erde klarkommen. Vielleicht lässt sich das Wissen irgendwann an irgendwen teuer verkaufen. Man weiß ja nie. Einen weiteren "Big Player" in dieser Ödnis stellt die "Stählerne Bruderschaft" dar. Die "Stählerne Bruderschaft" hat militärischen Hintergrund, wie der leicht martialisch anmutende Name bereits vermuten lässt. Sie ist streng hierarchisch strukturiert und bildet eine Art "modernen Ritterorden", der es sich zur Aufgabe gemacht hat, das verbliebene Wissen und Technologien zu konservieren und strikt zu kontrollieren, wer dazu Zugang erhalten darf und wer besser nicht. "Fleisch vergeht, bloß Stahl besteht", das darf sich unser Maximus bereits zu Beginn von seinen Kumpanen aka Aspiranten anhören. Das ist wohl das Credo der Kadetten in Ausbildung, die darauf hoffen, irgendwann einmal zuerst Knappe eines Ritters und vielleicht mit ganz viel Glück und Tapferkeit (und viiiieeeeel Vitamin B) selbst einmal Ritter zu werden. Ritter haben unter anderem den Vorteil, dass sie den stylischen, dem Träger eine ordentliche Portion Feuerkraft und Power übertragenden, Kampfanzug Typ T60 tragen dürfen. Maximus' Bild des edlen Ritters hoch zu Ross wird bald getrübt, als er erfährt, welch Drecksack denn in den Genuss kommt, sein (Ausbildungs-)Ritter sein zu dürfen. Zum Thema Dreck passt es auch ganz gut, dass auch öfter Latrinendienst auf dem Dienstplan von Maximus steht. Sein Ausbilder spart auch nicht mit Kritik:

"Wir sind die Finder und Bewahrer und solange ihr nicht wisst, was es zu finden und zu bewahren gilt, seid ihr selbst als Leiche nützlicher." (Ausbilder Thaddeus Minion)

Ist man, wie ich, nicht wirklich in der Welt der "Fallout"-Computerspiele zu Hause, muss man vieles, was hier so an Querverweisen, Anspielungen, Verflechtungen, Handlungsstränge, Gruppierungen etc. gezeigt wird, erst auf sich wirken und sich auf all diese Eindrücke, Szenarien, Farben und Verrücktheiten erst einlassen. Tut man das aber, so wird man wirklich belohnt. Bei mir kam keine einzige Minute Langeweile auf, während ich Lucy, Maximus und den Ghoul im Verlauf dieser Serie verfolgte. Ich vergebe daher

[Rating:4/5]

Sicher entgehen dem (in Bezug auf die "Fallout"-Games) ungeschulten Auge einige Details und liebevolle Anspielungen. Trotz alledem hat mich gerade der Detailreichtum, der gezeigt wurde, überrascht: Märkte, auf denen kulinarische Köstlichkeiten wie "Leguan am Stiel" angeboten werden, die eine oder andere zweiköpfige Kuh, die stolz an der Leine vorgeführt wird, die Standardwährung Kronkorken (Nuka-Cola-Korken) oder spezielles Vokabular. Wir lernen, dass mit dem Begriff "Glatthäute" die Vault-Bewohner gemeint sind, die von den Oberweltbewohnern so genannt werden, da eben das Leben "da oben" nicht ganz spurlos an den Menschen vorübergeht. Auch Lebensweisheiten werden großzügig dargeboten:

"Das Leben hier oben ist kein Ponyhof, Schätzchen. Da muss man auch schon mal jemand anderen essen." (Ghoul zu Lucy)

Entlang des Weges der Protagonisten finden sich viele Verweise auf die Computerspielreihe wie zum Beispiel das Medikament "RADAWAY", das wogegen hilft? Glasklar: gegen das Aufkommen der Strahlenkrankheit. Rechtzeitig eingenommen, bleibt man schon länger Glatthaut - sprich der Radioaktivätslevel des Nutzers geht nach Anwendung deutlich zurück. Es gibt "Stimpaks", die eben bei Injektion so manche Wunde heilen bzw. den Nutzer sauber aufputschen. Natürlich darf auch der klassische, aus der "Fallout-Welt" nicht wegzudenkende "Pip-Boy" nicht fehlen, den Maik bereits in seiner Review erwähnte. Dieser am Handgelenk getragene Tausendsassa hat viele äußerst brauchbare Funktionen und stellt also ein echt nützliches Wearable dar, das nicht nur den Gesundheitszustand des Trägers, sondern auch dank Geigerzähler den Radioaktivätslevel der Umgebung anzeigt. Brauchbar, gerade im Ödland, wo teilweise noch sehr viel Ungutes in der Luft liegt. Humor kommt allgemein nicht zu kurz in der Serie. Es gibt zum Beispiel einen Typ, der ganz verzweifelt ist, weil seine Sandfilteranlage in die er nur Sand füllt, kein Wasser produziert oder den anderen Kameraden, der wie ein mittelalterlicher Quacksalber allerlei Wundermittel vertreibt. Er hat immer genau das im Angebot, was der Kunde braucht: fehlt ein Bein, hat er selbstverständlich das Serum, das Füße nachwachsen lässt. Leider pflegt er ein seltsames Hobby: er vergnügt sich gerne mit Hühnern, was ihm natürlich regelmäßig Ärger mit Farmern beschert. Obwohl er das, wie er selbst sagt, nur aus höchst wissenschaftlichem Interesse macht! Die Serie endet auch entsprechend offen, um sich mindestens eine weitere Fortsetzung sehr gut vorstellen zu können. Genügend Stoff für nicht nur eine, sondern etliche weitere Staffeln findet sich mit Sicherheit im "Fallout"-Universum. Ich würde mit Sicherheit einschalten! Eine abschließende Bemerkung sei mir noch vergönnt: ich habe jetzt witzigerweise Lust, "Fallout" zu zocken und zu schauen, wieviele Details aus der Serie im Videospiel zu entdecken sind. Sicherlich nicht der schlechteste Zeitvertreib für grausig-kalte Apriltage! Steinigt mich bitte nicht, falls sich vielleicht der eine oder andere Fehler hier im Review eingeschlichen hat, seid gewiss: es war keine Absicht!

Bilder: Amazon Prime Video

TV-Aufreger der Woche: Netflix‘ Vorgehen gegen Account-Sharing ein voller Erfolg

Michael — Sat, 20 Apr 2024 08:17:16 +0000

Dass sich der Kollege im Büro mit weitergegebenen Netflix-Accountdaten einloggt oder man die Daten mal eben an den Nachbarn weitereicht, damit er auch mal "House of Ninjas" gucken kann - diese Zeiten sind vorbei, seitdem Netflix gegen dieses sogenannte Account-Sharing vorgeht. Nicht wenige haben dem Streamingdienst prophezeit, dass diese Maßnahme nach hinten losgehen könnte. Die neuen Quartalszahlen für Q1 2024 von Netflix beweisen aber das Gegenteil - und geben dem Streamingdienst mit seinen Maßnahmen recht. Übrigens auch, was die Preiserhöhungen angeht. Denn seitdem Netflix dazu übergegangen ist, rigoros gegen das Teilen von Zugangsdaten vorzugehen, wächst die Zahl der Abonnent:innen ziemlich stark. Wie der Streamingdienst in einem Schreiben an die Aktionäre mitteilte, kamen alleine im zurückliegenden Quartal 9,33 Millionen Abonnent:innen hinzu - deutlich mehr als in der Branche erwartet wurde. Insgesamt zählt Netflix damit jetzt weltweit 269,6 Millionen zahlende Kund:innen. Den Blick auf die Abozahlen wird Netflix in Zukunft übrigens nicht mehr aktiv kommunizieren - und erklärt das mit der inzwischen vorhandenen Varianz an Abomodellen mit unterschiedlichen Konditionen und Einnahmestrukturen. Schließlich gibt es ja zum Beispiel das günstige 4,99 Euro-Abo, das mit Werbung subventioniert wird - und das im Prinzip auch schon reicht, wie ich selbst festgestellt habe, und das mit der kommenden Preiserhöhung aus meiner Sicht noch attraktiver wird. Schauen möchte der Streamingdienst in Zukunft also auf die Erlöse - und wenn man darauf jetzt schonmal schaut, wird man feststellen, dass es auch wirtschaftlich für Netflix im vergangenen Quartal gut lief - was natürlich auch an der wachsenden Zahl an Abonnenten liegt, aber eben auch auf die Preiserhöhungen zurückzuführen ist. Ein Blick in die Zahlen: Die Erlöse sind um immerhin 15 Prozent auf 9,37 Milliarden US-Dollar gestiegen, der Quartalsgewinn wuchs - im Vergleich zum Vorjahr - um über eine Milliarde auf 2,33 Milliarden US-Dollar. Im laufenden Quartal soll es übrigens so weitergehen: Hier erwartet Netflix ein Umsatzplus von rund 16 Prozent. Also irgendwie alles richtig gemacht, Netflix.

Serientipp: „House of Ninjas“ (Netflix)

Michael — Sat, 20 Apr 2024 05:37:29 +0000

Ich weiß auch nicht, wie das gekommen ist, aber auf einmal stand "House of Ninjas" prominent ganz oben bei mir auf der Netflix-Oberfläche. Eine japanische Serie als Top-Tipp? Hmm. Mit Ninjas. Hmm-hmm. Ich hab's erstmal nicht weiter beachtet, aber irgendwann musste ich dann doch mal reinschauen. Und ich bin dabei geblieben, die ganzen acht Folgen lang. Obwohl sich "House of Ninjas" komisch anfühlt. Mal wie einer der billigen B- oder C-Movies aus Japan. Mal wie ein hochspannender Polit-Thriller. Mal wie einer dieser Ninja-Action-Klassiker. Aber man kriegt "House of Ninjas" einfach nicht in eine Schublade; und das macht wohl gerade den Reiz dieser Produktion aus. "House of Ninjas" basiert auf einer Geschichte von Kento Kaku, Yoshiaki Murao und Takafumi Imai, und Dave Boyle hat sie für Netflix als Serie umgesetzt. Er ist Amerikaner, hat aber Japanisch studiert und hat mit seinem bisherigen Schaffen entsprechende Duftmarken gesetzt: "Big Dreams Little Tokyo" zum Beispiel, das in Japantown in Sydney spielt, oder "White on Rice", der den Jury-Preis des Los Angeles Asian Pacific Film Festivals bekommen hat. Oder "Man from Reno" auf dem Los Angeles Film Festival ausgezeichnet. "House of Ninjas" ist seine erste Serienproduktion. Und er ist dabei nicht nur der Autor, sondern auch der Regisseur, und wer Boyles Stil mag, wird auch hier schnell reinfinden und sich wohlfühlen. Boyle mag die ungewöhnliche Perspektive aufs Geschehen, den besonderen Blick auf Augenhöhe der Protagonist:innen, die beobachtende Vogelperspektive, oder auch den hautnahen Kontakt zum Geschehen, insbesondere bei den Actionszenen. Davon gibt es in "House of Ninjas" einige - aber nicht so viele, wie man vermuten würde. Die acht Folgen vermitteln auch viel Ruhe, lassen Ereignisse wirken, lassen Raum für Beobachtungen durch uns Zuschauer:innen aufs Geschehen. Dave Boyle lässt es sich trotzdem nicht nehmen, ein paar für japanisches Kino typische Elemente einzubinden - schnelles Einzoomen in eine Szenerie zum Beispiel, mitunter schräges Overacting einzelner Figuren, oder auch ein mitunter absurder Soundtrack, bei dem man vermuten würde, dass er einzig dazu da ist, den visuellen Eindruck zu zerstören oder zumindest zu beschädigen. Zu Beginn der Folgen erzählt Boyle auch gerne eine kurze Vorgeschichte, die durchaus auch einmal in einem anderen Stil daherkommt - ein schönes Detail. Wer über all das hinweg schauen kann - oder sogar Gefallen daran findet, wird mit "House of Ninjas" sicher glücklich. Wie ich letztlich übrigens auch. Was hat es jetzt auf sich mit den Ninjas? Zunächst nicht viel, möchte man meinen, denn wir sind zu Gast bei einer normalen Familie irgendwo in Japan. Die Serie dreht sich um die Tawaras, die, wie wir dann herausfinden, eine Shinobi-Familie ist, die im heutigen Japan vordergründig normalen Tätigkeiten nachgeht - aber in einem traditionellen „Haus der Ninjas“ lebt und eine Ninja-Vergangenheit hat. Vor sechs Jahren starb der älteste Sohn während einer Mission zur Rettung einer entführten Politikerin, und die Tawaras zogen sich zurück in ein normales Leben. Das zeigt die Serie zunächst in aller Ausführlichkeit - und auch, wie fast jedes Familienmitglied im Stillen doch weiter die alten Kräfte und Traditionen lebt. Das ist mitunter ganz schön erzählt - fast schon nach traditionellem Schema und stereotypischer Rollenverteilung, so dass man ganz gut in das Serien-Setting reinkommt. Yoko Tawara möchte aus ihrer Rolle als Hausfrau ausbrechen und nimmt heimlich Aufträge einer Art Ninja-Behörde an, die für sich auch wieder hier und da recht merkwürdig und zum Teil sehr stereotypisch zusammengesetzt ist. Haru Tawara hadert mit seiner Geschichte und fühlt sich mitverantwortlich für den Tod seines Bruders. Die jüngere Schwester Nagi Tawara versucht die Tradition am Leben zu erhalten, indem sie nachts Dinge aus Museen und Einrichtungen stiehlt, nur um sie Tage später wieder unbemerkt wieder am gleichen Ort zu platzieren. Bei Großmutter Taki Tawara merkt man gleich, dass sie im Laufe der Serie noch eine besondere Rolle spielen wird. Sie erklärt dem jüngsten Sohn Riku Tawara, der nichts von der Familientradition weiß, dass die Tawars aus der Linie des großen Samurai und Ninja Hattori Hanzō stammen. Überhaupt legt die Serie viel Wert auf die Einordnung der Traditionen der Ninjas - oder Shinobis - in den aktuellen Kontext. Ist das Setting für uns soweit gesetzt, kann's losgehen: Durch die Verbindung zwischen dem schicksalhaften Geschehen vor sechs Jahren und dem Nachhängen der Familie nach alten Traditionen kommt Bewegung in die Handlung von heute. Die Serie teilt sich dann praktisch in zwei Teile - den eben beschriebenen, vorbereitenden Teil, und dann die Bewältigung des Schicksals aus den Ereignissen der Vergangenheit im zweiten Teil, getrennt durch eine recht aufwändige Kampfszene zum Ende der 4. Folge. Dave Boyle umwickelt die vielen Geschichten und Anekdoten zur Geschichte der Ninjas in der Jetzt-Zeit noch mit ein paar klassischen Erzählelementen. Es geht wie schon beschrieben natürlich auch um Rollenbilder und Familien-Identitäten, aber es gibt auch eine klassische Liebesgeschichte, den Konflikt mit einer Art Endgegner, und eine Geschichte mit einer Journalistin, die alles für uns ein wenig ordnet und dokumentiert - bis Karen Ito selbst in die Handlung mit hineingezogen wird. Man kann also viel Spaß haben mit "House of Ninjas" - wenn man auf die Entdeckungsreise zu den Shinobis geht und sich darauf einlässt, sich einmal vorzustellen, was Ninjas eigentlich in der heutigen Zeit machen (würden). Belohnt wird man wie gesagt mit einer guten Inszenierung mit vielen klassischen Elementen aus ganz unterschiedlichen Einstellungen, mit einer tollen Cinematography-Arbeit von Shoji Ehara und mit vielen verwirrenden, aber amüsanten Ereignissen, die "House of Ninjas" insgesamt sehenswert machen.

Bilder: Netflix

„Welcome to Wrexham“ Staffel 3: Ryan Reynolds und Rob McElhenney präsentieren Trailer

Michael — Fri, 19 Apr 2024 15:13:15 +0000

Der Streamingdienst Disney+ hat von der Emmy-prämierten Doku „Welcome to Wrexham“ von FX bekanntlich eine dritte Staffel bestellt (konnten wir schon im November 2023 hier im Blog vermelden). Der Starttermin ist jetzt vom 18. April 2024 auf den 2. Mai 2024 geschoben - vermutlich, weil dem AFC Wrexham gerade das Kunststück gelungen ist, als Aufsteiger in die League Two direkt nochmal aufzusteigen - in die League One (in England die 3. Liga). Einen Trailer zur 3. Staffel haben Ryan Reynolds und Rob McElhenney jetzt präsentiert. Gestreamt wird bei Hulu in den USA und dann hoffentlich auch zügig bei uns auf Disney+.

Welcome To Wrexham auf Disney+: Starttermin und Infos zu Staffel 3

Mit der Bezeichnung "3. Staffel" passt es vielleicht nicht so ganz. Es ist eher eine Staffel 2B, denn abgedreht war für die Fortsetzung im Prinzip schon alles. Nachdem Staffel 2 mit dem offenen Ende abschließt, ob es für den AFC Wrexham für den Aufstieg oder nur für die gefürchteten Playoffs reichen wird, wird Staffel 3 das Saisonfinale und die nächsten Entwicklungen berücksichtigen. Fußball-Fans wissen längst, dass es für den Aufstieg gereicht hat. Für die Zuschauer:innen in Amerika liegt das Staffelende vom zweiten Durchlauf schon länger zurück. Staffel 2 endete am 15. November 2023 in den USA, wir hier in Deutschland waren erst Ende des Jahres an der Reihe: Am 13. Dezember 2023 wurde die Serie bei uns auf Disney+ fortgesetzt, siehe unsere Infos hier. Mehr zu Staffel 2 gibt es in diesem Beitrag. „Welcome to Wrexham“ schildert die Bemühungen von Rob McElhenney und Ryan Reynolds, Wrexham AFC, eine der ältesten und traditionsreichsten Fußballmannschaften der Geschichte, wieder zu Ruhm zu führen. Staffel 1 hat das sehr erfolgreich erzählt, und inzwischen auch mehrfach ausgezeichnet: Für die ersten Folgen von „Welcome to Wrexham“ gab es bei den 75. Creative Arts Awards gleich fünf Emmys: Outstanding Picture Editing For An Unstructured Reality Program, Outstanding Unstructured Reality Program, Outstanding Directing For A Reality Program; Outstanding Sound Mixing For A Reality Program (Single or Multi-Camera), Outstanding Cinematography For A Reality Program.

Bilder: FX

Der letzte Drehtag von „Curb Your Enthusiasm“

Maik — Fri, 19 Apr 2024 13:27:08 +0000

Am 17. Oktober 1999 lief das Special, das als Auftakt zur Serie "Curb Your Enthusiasm" (in Deutschland: "Lass es, Larry") gilt. Fast 25 Jahre später hat am 7. April die zwölfte und letzte Staffel der Serie ihr Finale gefeiert. Zum Abschied hat das Produktionsteam noch ein nettes kleines Featurette veröffentlicht, das den letzten Drehtag am Set sowie das komplette Team hinter der Serie zeigt. Mach's gut, Larry!

Dieses Programm haben Joko & Klaas für ihren ProSieben-Tag gestaltet

Maik — Fri, 19 Apr 2024 09:15:27 +0000

"Joko & Klaas gegen ProSieben" hat im Rahmen der laufenden siebten Staffel Jubiläum gehabt. Zur Feier der 50. Folge hat Herr ProSieben einen besonderen Gewinn auserkoren, den Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf tatsächlich haben erringen können: Statt der sonst üblichen 15 Minuten Live-Fenster, die bei Gewinn einer Show zur Verfügung gestellt wurden, gibt es dieses mal einen ganzen Tag! Das Duo darf Programmleitung spielen - und das bereits diesen Sonntag. Komplett in die unwissentliche Dunkelheit lassen die beiden uns und den Sender aber nicht hinein laufen. Nur in halbwissende Düsterheit. Ein höchst professioneller Programmablauf wurde bereits kommuniziert. Das erwartet uns am Sonntag auf ProSieben: https://twitter.com/prosieben/status/1781221165819675094

Joko & Klaas: Programmablauf ProSieben am 21.04.2024

Freundlicherweise hat sich jemand vom Sender bereits die Arbeit gemacht, den handschriftlichen Zettel für uns abzutippen (oder was das etwa KI?). Jedenfalls könnt ihr hier nochmal alle Programmpunkte leserlich und strukturiert einsehen:

ca. 00:00 Uhr: Feierliche Übernahme des Senders von uns (Joko und Klaas) ca. 1h LIVE
ca. 01:00 Uhr: Feinste Perlen der Nachtunterhaltung <- Alpaka übernimmt!!
ca. 02:50 Uhr: Das gescheitertste TV-Experiment aller Zeiten (for real) <- Alpaka
ca. 04:55 Uhr: Das große Rückwärts-Event (tba.)
ca. 07:55 Uhr: Die beste "Simpsons"-Episode ever!
ca. 08:25 Uhr: Die schlechteste "Simpsons"-Episode ever!!
ca. 09:00 Uhr: Ouvertüre bis Konfitüre - Starten in den Tag mit Joko & Klaas (LIVE)
ca. 09:40 Uhr: Pro7 Giftschrank 90ies Talkshows
ca. 11:00 Uhr: Frühstücken LIVE (mit coolen Ideen)
ca. 13:20 Uhr: Premium Entertainment
ca. 14:45 Uhr: Spielenachmittag!!! (für Jung & Alt)
ca. 15:50 Uhr: +++ Steven Gätjen Überraschung +++++++
ca. 16:40 Uhr: Worst of [geschwärzt] (mit uns)
ca. 17:45 Uhr: Informationen news:time
ca. 18:00 Uhr: Noch mehr Premium Überraschungen
ca. 20:00 Uhr: PRIMETIME "Neues Showformat" (evtl.) wird super
ca. 22:15 Uhr: ????? (was das Budget noch hergibt)
ca. 00:00 Uhr: Schluss

In der Nacht von Samstag auf Sonntag geht es direkt im Anschluss an "The Masked Singer" und "Die ProSieben-Aftershow" los. Spannend dürfte die zur eher ungünstigen Sendezeit von 2:50 Uhr nachts ausgestrahlte Ansetzung "Das gescheitertste TV-Experiment aller Zeiten (for real)" werden. Wir Serienfans können uns immerhin an zwei "Simpsons"-Episoden (natürlich) erfreuen. Auf "Das große Rückwärts-Event" freue ich mich bereits, sollte das mit einem ehemaligen Spiel zusammenhängen, dass die beiden mal im Zuge der Sendung "die beste Show der Welt" konzipiert hatten. Wobei mich wundern würde, wenn die das drei Stunden lang durchziehen...? Highlight dürfte dann aber eh das "Neue Showformat" zur Primetime werden. Sollte man diesen Event-Tag tatsächlich zur Promo und Einführung eines neuen dauerhaften Formates nutzen, wäre das schon ziemlich smart gemacht. Ich hoffe aber auch, dass man sich abseits der eigentlichen Programmpunkte noch Dinge überlegt hat, um all die Details, die sich um das Programm herum abspielen, individuell zu färben. Stellt euch mal vor, der Sender würde auf Werbeeinnahmen im klassischen Sinne verzichten und sämtliche Pausen wären auch von Joko & Klaas plus Freunden gestaltet. Lassen wir uns mal überraschen, was es diesen Sonntag zu sehen geben wird.

Bilder: ProSieben

Heartbreak High: Recap-Video zur 1. Staffel

Kira — Fri, 19 Apr 2024 06:26:56 +0000

Die erste Staffel "Heartbreak High" hat mir richtig gut gefallen. Die als australisches Pendant zu "Sex Education" zu bezeichnende Serie mit starkem Ensemble Cast, mit tiefgründigen Themen und der Darstellung eines realistischen Bildes einer australischen High School steht vor allem für Repräsentation und bringt dadurch ein hohes Maß an Glaubwürdigkeit mit sich. Seit dem 11. April steht jetzt auch die zweite Staffel der Serie auf Netflix zum Abruf bereit. Und passend dazu gibt es nun auch ein Recap-Video zu Staffel eins, falls ihr die bisherigen Ereignisse noch einmal Revue passieren lassen wollt.

"These might be the worst years of your lives... but they might also be the best."

Und hier gelangt ihr zum Trailer der zweiten Staffel.

The Witcher: Erster Table Read mit Liam Hemsworth & Staffel 5 als Serienfinale

Maik — Thu, 18 Apr 2024 16:45:16 +0000

Wenn wir ehrlich sind, ist die ganz große Vorfreude auf Neues von "The Witcher" (zumindest auf das Serien-Universum bezogen) jetzt nicht gerade vorhanden. Staffel Drei hat letztes Jahr ernüchtert und Fans haben es nicht geschafft, Henry Cavill weiter im Cast behalten zu können. Aber das Leben geht weiter - auch für Geralt of Rivia, der fortan von Liam Hemsworth verkörpert wird. Im Zuge der Pressekommunikation rund um den Drehstart der vierten Staffel von "The Witcher" hat Netflix auch einen kleinen Teaser veröffentlicht, der Hemsworth erstmalig im Kreise des bekannten Casts im Rahmen des ersten Table Reads der Season zeigt. Zu hören bekommen wir ihn leider nicht - das scheint man sich noch für den ersten richtigen Trailer aufzusparen, wie es scheint.

"Nach den schockierenden, weltverändernden Ereignissen in der dritten Staffel, folgt die vierte Staffel den unterschiedlichen Wegen von Geralt, Yennefer und Ciri, die getrennt voneinander, den vom Krieg verwüsteten Kontinent mit seinen vielen Dämonen durchschreiten müssen. Wenn es ihnen gelingt, die Gruppen von Außenseitern, unter denen sie sich selbst befinden, für sich einzunehmen und anzuführen, haben sie eine Chance, die Feuertaufe zu überstehen und wieder zueinander zu finden."

Staffel 5 von "The Witcher" wird die letzte sein

Des Weiteren wurde auch offiziell von Netflix bekanntgegeben, dass es eine fünfte Staffel von "The Witcher" geben und diese die letzte der Serien-Adaption sein wird. Die auf der Fantasy-Buchreihe von Andrzej Sapkowski basierende Umsetzung soll dann auch auserzählt sein, denn die Staffeln Vier und Fünf sollen die verbleibenden Bände "Feuertaufe", "Der Schwalbenturm" und "Die Dame vom See" umfassen. Praktischerweise werden beide Staffeln direkt hintereinander abgefilmt, so dass wir nach der jetzt etwas längeren Pause zum Finale hin nicht mehr all zu lange warten müssen, wie es scheint. Wann die vierte Staffel von "The Witcher" bei Netflix erscheinen wird, ist noch unklar. Überraschung, wo doch gerade erst die Dreharbeiten begonnen haben. Entsprechend dürften noch einige Monate ins Land ziehen. Bis Oktober soll gedreht werden, so dass wir nach der Post Production wohl erst in etwa einem Jahr neue Folgen zu schauen bekommen werden. Genug Zeit, um die Vorfreude wieder neu zu entfachen.

Bilder: Netflix

Gestickte Cartoon-Klischees von Peter Frederiksen

Maik — Thu, 18 Apr 2024 14:42:55 +0000

Übertreibungen gehören zu Cartoons wie Cartoons zum Samstagmorgen. Naja, früher zumindest (beides). Peter Frederiksen aus Chicago hat jedenfalls noch immer derart Gefallen an den guten alten Animationsserien á la "Looney Tunes", dass er Inspiration von der Optik der TV-Geschichten zieht und diese in gestickte Motive überführt. Das darf gerne noch mehr drüber sein, wenn es nach mir ginge, aber einige schöne Motive sind bereits dabei. https://www.instagram.com/p/CzyiUxNsQg9/ https://www.instagram.com/p/CnZvvyZLW-X/ https://www.instagram.com/p/C2Uw3OcsGtJ/ https://www.instagram.com/p/C0RpvQhM6Gp/ https://www.instagram.com/p/C3feDe1MWkU/ https://www.instagram.com/p/CoP6xNkLfMq/ https://www.instagram.com/p/CoztY71L01b/ https://www.instagram.com/p/C5QvsMHs7qu/ Weitere Arbeiten von Peter Frederiksen gibt es auf der Website des Künstlers sowie dem Instagram-Profil mit dem Handle @pefrederiksen zu finden.

via: COLOSSAL

Ende von „Sweet Tooth“: Trailer zur letzten Staffel

Maik — Thu, 18 Apr 2024 10:04:49 +0000

Rund zwei Jahre ist die Veröffentlichung der zweiten Staffel von "Sweet Tooth" her. Jetzt stehen neue Folgen am Horizont bereit, wobei die dritte Staffel auch die letzte der Netflix-Serie markieren. Hier der offizielle Trailer zum Serienfinale - da es bislang keine deutsche Fassung gibt, müsst ihr mit dem Original vorlieb nehmen.

"From executive producers Robert Downey Jr. and Susan Downey comes the epic conclusion of the beloved, award-winning series SWEET TOOTH."

Die dritte und finale Staffel von "Sweet Tooth" wird acht Episoden umfassen, die allesamt am Donnerstag, den 6. Juni 2024, auf Netflix bereitgestellt werden.

Hundert Jahre Einsamkeit: Netflix-Serie zum mit Literatur-Nobelpreis ausgezeichneten Buch

Maik — Wed, 17 Apr 2024 13:21:13 +0000

Beim Titel "Hundert Jahre Einsamkeit" dürfte selbst den Unbelesendsten etwas bekannt vorkommen. Der Roman von Gabriel García Márquez (Partnerlink) hat im Jahr 1982 den Nobelpreis für Literatur erhalten und gilt als eines der wichtigsten Schriftstücke der spanischen Sprache. Da wirkt es beinahe trivial, dass die verworren wirkende und vielseits interpretierte Geschichte um mehrere Generationen der Familie Buendía zu einer Netflix-Serie wird. Ob der Streaminganbieter mit der kolumbianischen Produktion (der Originaltitel lautet "Cien años de soledad", international wird die Serie auch als "One Hundred Years of Solitude" vertrieben) einen hochkulturellen Beitrag leistet, der die allgemeine Qualität seiner 0Original-Inhalte anzuheben vermag, bleibt abzuwarten, aber der erste Teaser schürt schon einmal Interesse.

"The literary masterpiece by Nobel Prize winning author Gabriel García Márquez comes to Netflix. ‘One Hundred Years of Solitude’ is the story of the Buendía family, tormented by madness, impossible love, war, and the fear of a curse that condemns them to solitude for a hundred years in the mythical town of Macondo. Coming soon to Netflix."

Ein fader Beigeschmack bleibt im Zuge der nahenden TV-Adaption jedoch, hatte sich der kolumbianische Autor Gabriel García Márquez zeitlebens gegen eine Verfilmung seiner Geschichte ausgesprochen, die 1967 mit gerade einmal 8.000 Exemplaren erstveröffentlicht worden war. Rund 57 Jahre und über 30 Millionen verkauften Büchern in 32 Sprachen später sowie zehn Jahre nach dem Tod Márquez' kommt es anders. 2019 konnte Netflix die Rechte an dem weltweit bekannten Stoff erwerben. Noch gibt es zwar keinen konkreten Veröffentlichungstermin für die Serien-Adaption von "Hundert Jahre Einsamkeit", aber es gibt bereits eine Streamingseite zur Produktion. Und der erste Teaser lässt in unserer aktuellen, schnelllebigen Streamingzeit erahnen, dass es bis zum Release nur noch wenige Monate hin sein dürfte.

Ein ganzer Kerl: Trailer zur neuen Miniserie mit Jeff Daniels

Fabio — Wed, 17 Apr 2024 09:53:32 +0000

Regisseurin Regina King, die uns bereits Serien wie "Scandal" und "This Is Us" beschert hat, hat sich nun mit Drehbuchautor und Schöpfer David E. Kelley sowie Regisseur Thomas Schlamme zusammengetan, um Tom Wolfes Finanzkrisenroman "Ein ganzer Kerl" als sechsteilige Serie zu adaptieren. Wie in der Buchvorlage geht es um den Tycoon und Immobilienmakler Charlie Croker (gespielt von Jeff Daniels), der sich verspekuliert und plötzlich vor dem Ruin steht. Leider versuchen einige Leute die Situation auszunutzen und es sieht nicht gut aus für Charlie.

Wer den Originalton bevorzugt, klickt hier.

"Charlie Croker ist der größte Immobilienmagnat Atlantas. Das Problem ist nur, er ist so gut wie pleite. " - Roger White

Thematisch mag die neue Miniserie etwas langweilig klingen, aber die Menschen hinter und vor der Kamera könnten einen sehenswerten Einblick in die amerikanische Finanzkrise geben. Neben Daniels spielen zahlreiche weitere hochkarätige Schauspieler:innen mit, darunter Diane Lane und Lucy Liu. "Ein ganzer Kerl" ist ab dem 2. Mai auf Netflix verfügbar.

Bilder: Netflix

Sky & WOW: Die neuen Serien(-Staffeln) und Filme im Mai 2024

Kira — Wed, 17 Apr 2024 07:17:23 +0000

Der Mai hat einige Feiertage für uns im Gepäck, daher ist es umso wichtiger, einen detaillierten Blick auf das begleitende Unterhaltungsprogramm zu werfen, um sich schon mal einen Plan zurecht zu legen, wie die freien Tage denn gefüllt werden könnten. Auf Sky sticht die Miniserie "The Tattooist of Auschwitz" heraus, die von den grausamen Geschehnissen im Konzentrationslager Auschwitz handelt und die beeindruckende Lebensgeschichte von Lale Sokolov erzählt. Veröffentlicht wird die Serie am 8. Mai zum Tag der Befreiung des Nationalsozialismus. Kontrastprogramm dazu liefert das Comedy Special "More Feelings" von Ramy Youssef, der zuletzt im Oscar-prämierten "Poor Things" zu sehen war. Auf Filmseite freue ich mich im Mai auf "Past Lives", einen der für mich besten Filme aus 2023 und dazu herzzerreißend ohne Ende. "Wonka" habe ich bislang noch nicht gesehen, daher bin ich hier gespannt auf die Umsetzung. Was steht im Mai auf eurer Watchlist?

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine Mai 2024

1. Mai

The Rookie (6. Staffel, deutsche Fassung - Sky One, Sky & WOW) SOKO Stuttgart (13. Staffel, Teil A - Sky Krimi, Sky & WOW)

2. Mai

Ramy Youssef: More Feelings (Stand-up-Special - Sky Atlantic, Sky & WOW)

6. Mai

Chicago Med (9. Staffel - Universal TV & WOW) Chicago Fire (12. Staffel - Universal TV & WOW)

8. Mai

The Tattooist of Auschwitz (1. Staffel - Sky & WOW; ab 9. Mai auf Sky Atlantic)

10. Mai

Angel City FC – Frauenfußball in prominenter Hand (Doku - Sky Documentaries, Sky & WOW)

13. Mai

Police Ten 7 – Auf Streife in Down Under (27. Staffel - Sky Documentaries, Sky & WOW) Vermisst – Spurensuche in Down Under (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

14. Mai

The Big Bang Theory (12. Staffel - Sky & WOW) Geheimnisse des wilden Australiens (1. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

15. Mai

The Lady Killers (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

18. Mai

Die Chefin (12. Staffel - Sky Krimi, Sky & WOW)

19. Mai

Levinson Wood: Meine Reise zu… (1. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

21. Mai

The Good Doctor (7. Staffel - Sky One, Sky & WOW)

23. Mai

Das Texas-Cheerleader-Mordkomplott (1. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

Neue Filme bei Sky: Starttermine Mai 2024

2. Mai

Gefährlich nah – Wenn Bären töten (Doku) Emmas Herz – Die Lieben meines Lebens

3. Mai

Die drei Musketiere: D’Artagnan

4. Mai

Trauzeugen

9. Mai

Past Lives – In einem anderen Leben

10. Mai

Der Exorzist: Bekenntnis

11. Mai

Voll ins Leben

16. Mai

Ernest & Célestine: Die Reise ins Land der Musik

17. Mai

Paradise City – Endstation Rache

19. Mai

Trolls – Gemeinsam stark

20. Mai

Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry

23. Mai

Per tutta la vita

24. Mai

Wonka

25. Mai

Muzzle – K9 Narcotics Unit

28. Mai

Wochenendrebellen

30. Mai

Der Parkhausmord – Wer tötete Charlotte Böhringer? (Doku)

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 11)

Kira — Wed, 17 Apr 2024 06:01:35 +0000

Auch in dieser Woche haben wir wieder eine neue Ausgabe unserer "ZappGPT"-Rätselreihe für euch. Die Lösung der heutigen Folge erhaltet ihr nächste Woche. Viel Erfolg beim Raten!

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich die KI Playground gebeten, die Figur einer animierten Serie als "reale" Person darzustellen. Erkennt ihr sie an ihren charakteristischen Merkmalen wieder?

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hatte Jonas die KI gebeten, ein Gedicht zu dem Inhalt einer Serie zu erstellen. Die Lösung lautet:

"Succession"

Pauline: Alles zur deutschen Disney-Serie

Maik — Tue, 16 Apr 2024 13:38:13 +0000

Beim Ausblick auf die Streaminghighlights des Jahres 2024 bei Disney+ wurde auch kurz auf eines der ersten deutschen Originals eingegangen. Mittlerweile gibt es nicht nur viele weitere konkretere Informationen zur Serie "Pauline", nein, das Startdatum kommt auch langsam aber sicher auf uns zu und einen ersten offiziellen Trailer gibt es auch zu sehen. Wir haben alles Wichtige für euch zum Start der teuflischen Serie von den Machern von „How to Sell Drugs Online (Fast)“ und „King of Stonks“ in diesem Beitrag gesammelt.

Trailer

Rund eine Minute Vorgeschmack auf das, was uns in der "moderne[n] Coming-of-Age-Geschichte" erwartet, bietet dieser Trailer. Dabei bekommen wir direkt zu sehen, dass die Handlung von "Pauline" bei weitem nicht so langweilig werden dürfte, wie der Titel es vermuten lässt.

"Pauline steht kurz vor dem Abi, das Auslands-Stipendium zum Greifen nah. Doch dann kommt alles ganz anders: Die 19-Jährige wird von ihrem One-Night-Stand Lukas schwanger! Das vermasselt all ihre Pläne – Gefühle für Lukas oder überhaupt eine Beziehung kann sie gerade gar nicht gebrauchen! Als Lukas ihr auch noch offenbart, dass er der Sohn des leibhaftigen Teufels ist, ist plötzlich nichts mehr „normal“. Noch dazu stimmt mit der Schwangerschaft etwas ganz und gar nicht: Der Junior-Dämon in Paulines Bauch gibt ihr übernatürliche Kräfte und entpuppt sich als entscheidende Macht im epischen Kampf zwischen Gut und Böse. Kein Wunder also, dass Pauline zwischen die Fronten von Engeln und Dämonen gerät – und damit ins Visier der Höllenfürstin selbst. Pauline soll also einfach mal kurz die Welt retten? Was zur Hölle?!"

Andrea Sawatzki als Teufel

Eine teuflisch nette Familie wird es also in "Pauline" zu sehen geben. Das erinnert ja beinahe ein bisschen an "The Chilling Adventures of Sabrina". Andrea Sawatzki ("Tatort") macht als Teufel(in) jedenfalls schon einmal einen guten Eindruck im Trailer, wie ich finde. Teufelssohn Lukas wird von Ludger Bökelmann gespielt, den viele aus "DARK" kennen dürften, Sira-Anna Faal ("Druck") spielt die titelgebende Hauptfigur Pauline. Des Weiteren gehören dem Cast noch unter anderem Dimitrij Schaad ("Kleo"), Susanne Wuest ("Parfum"), Nikeata Thompson ("How to Dad") oder auch Lukas von Horbatschewsky ("Druck") an. Aber einen Moment - Philipp Käßbohrer und Matthias Murmann von der btf sind für "Pauline" verantwortlich. Wieso läuft die Serie nicht wie die anderen Erfolgsformate der Produktionsfirma bei Netflix? Der Streamingdienst hat die eigentlich bereits vereinbarte Serie kurz vor Produktionsstart abgekappt, woraufhin sich Disney des Inhaltes angenommen hat. In wenigen Wochen werden wir wissen, welcher Anbieter sich mit dieser Entscheidung wirklich einen Gefallen getan hat.

Wann startet "Pauline" bei Disney+?

"Pauline" wird am Mittwoch, dem 22. Mai 2024, auf Disney+ erscheinen, wobei direkt alle sechs Episoden der Staffel gleichzeitig zur Verfügung gestellt werden.

„Die Peanuts“-Schöpfer zeichnet seine legendären Comicstrips

Fabio — Tue, 16 Apr 2024 10:24:55 +0000

Kreativen Menschen bei der Arbeit zuzusehen, ist für mich immer entspannend und beruhigend. Ein besonderes Vergnügen ist es, dem legendären Cartoonisten Charles M. Schulz über die Schulter zu schauen. In einem 20-minütigen Zusammenschnitt kann man dem bescheidenen Schöpfer der "Peanuts" dabei zusehen, wie seine einfachen und prägnanten Comicstrips zum Leben erwachen. Untermalt wird das Ganze von den typischen Jazzklängen und einigen Kommentaren von Schulz selbst, der mal etwas über seinen Werdegang, mal etwas über seine Zeichentechnik erzählt. Enjoy!

via: kraftfuttermischwerk