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„Fight Night: The Million Dollar Heist“: Trailer zur True-Crime-Miniserie

Fabio — Fri, 26 Jul 2024 10:26:07 +0000

Als Boxlegende Muhammad Ali Anfang der 1970er Jahre sein Comeback im Ring feiert, ereignet sich zeitgleich ein Raubüberfall der besonderen Art. Der Kriminelle Chicken Man (gespielt von Kevin Hart) veranstaltet nach dem Kampf des Jahrhunderts eine Party, zu der die reichsten Leute des Landes eingeladen sind. Als diese von brutalen Räubern ausgeraubt werden, ruft dies Detective Hudson (Don Cheadle) auf den Plan.

"We're just here for the money."

Die achtteilige Miniserie basiert auf dem gleichnamigen True-Crime-Podcast und glänzt mit einigen bekannten Gesichtern in den Hauptrollen. Neben Comedy-Ass Kevin Hart sind auch Don Cheadle, Samuel L. Jackson sowie Taraji P. Henson und Terrence Howard mit von der Partie. Regie führt Shaye Ogbonna. Der funkige Trailer macht Lust auf mehr, auch wenn ich mich mit Kevin Hart immer etwas schwer tue. "Fight Night: The Million Dollar Heist" startet am 5. September beim US-Streaminganbieter Peacock. Ein Starttermin für den deutschsprachigen Raum steht noch nicht fest.

via: geektyrant

Review: „Aus Mangel an Beweisen“ (Staffel 1)

Michael — Thu, 25 Jul 2024 18:03:33 +0000

Das muss man Apple ja lassen: Den hohen Anspruch an Qualität von Filmen und Serien, den das Unternehmen zum Start des eigenen Streamingdienstes Apple TV+ formuliert hatte, hält das Unternehmen nach wie vor hoch. Es gab ein, zwei Aussetzer bisher, aber das würde ich eher auf meine persönliche Geschmacksfrage als auf die Qualität schieben. Jetzt steht das nächste Werk an: "Aus Mangel an Beweisen", die Serienumsetzung des Justiz-Romans "Presumed Innocent" von Scott Turow aus dem Jahre 1987. Der wurde 1990 bereits recht überzeugend als Film umgesetzt, seinerzeit mit Harrison Ford in der Hauptrolle. Aber wir leben heute im Serien-Zeitalter, also bekommen wir die Story um Staatsanwalt Rusty Sabich erstmals in acht einstündigen Häppchen serviert. Wirkt die Story dadurch langatmig oder künstlich in die Länge gezogen? Ganz und gar nicht - sie profitiert meiner Meinung nach sogar von dem Serienformat, weil so nochmal detaillierter auf die Charaktere, Nebenschauplätze und die rechtlichen Details des Falls eingegangen wird - und mit starken Cliffhangern am Ender Episoden gearbeitet werden kann. Dass das gelingt, dafür bürgt natürlich der Name David. E. Kelley, der den Roman für die Serie adaptiert und zusammen mit JJ Abrams für Apple produziert hat.

David E. Kelley also, der sich ja gerade mit Anwalts- und Gerichtsserien einen Namen gemacht hat. Stilprägend mit "Ally McBeal" und "Boston Legal", später überzeugend mit "Goliath" und "The Undoing", dazu sehr melodramatisch mit "Big Little Lies", hier ein wenig von der rechtlichen Schiene abschweifend und mehr in Richtung Familiendrama orientiert. Aus dieser Ecke kommt Kelley auch bei "Aus Mangel an Beweisen", kommt dann aber sehr schnell und konzentriert auf den eigentlichen Fall und - noch besser - auf die Verhandlung dessen. Was mir bei "Big Little Lies" ein bisschen zu kurz kam, lebt Kelley hier in vollen Zügen aus - und brilliert für meinen Geschmack endlich wieder als Erzähler eines spektakulären, verwinkelten, intensiven Falls vor Gericht. David E. Kelley zieht bei "Aus Mangel an Beweisen" alle Register: Er taucht tief ein in die Welt der amerikanischen Justiz, nimmt uns mit ins Richterzimmer, in das spärlich ausgestattete Besprechungszimmer der Verteidigung, in die belebten Räumlichkeiten der Staatsanwaltschaft. Wir sind immer hautnah dabei, sowohl auf der Seite des Angeklagten als auch auf der Seite der Staatsanwaltschaft. Das macht Kelley zusammen mit den Cinematographen Doug Emmett und Daniel Voldheim wirklich klasse: Mal sind wir Beobachter der Szenerie, zum Beispiel, wenn beide Seiten zusammenkommen und die Lage besprechen. Dann stehen auch schonmal Gegenstände oder Personen im Weg, wir bewegen uns als Zuschauer:innen im Hintergrund. In den Räumlichkeiten der Verteidigung sind wir auch gerne mal Beobachter aus einer Totalen, stehen perspektivisch über den handelnden Personen oder haben weitwinkelig alles im Blick. Die Hauptverhandlung des Falls bereitet Kelley stringent vor: Der gefeierte Staatsanwalt Rusty Sabich hat eine Affäre mit seiner Kollegin Carolyn Polhemus. Diese wird eines Tages tot aufgefunden, gefesselt wie in einem Fall, den sie selbst einmal mit Rusty verhandelt hat. Sabich übernimmt die Ermittlungen, diese werden aber gestört durch die Abwahl des Generalstaatsanwaltes Raymond Horgan - der beste Freund und Chef Sabichs. Dadurch kommt Horgans Nachfolger ins Spiel - Nico Della Guardia, dessen Spezi Tommy Molto Sabich ersetzt. Damit hat sich die Gegenseite formiert, die Sabich gleich zur Zielscheibe nimmt und ihn des Mordes verdächtigt. Die gegenseitige Verachtung der Kontrahenten inszenieren Greg Yaitanes und Anne Sewitzsky großartig. In diesen Fällen kommen wir als Zuschauer:innen kurz aus der Beobachterperspektive und erhalten einen tiefen Blick in die Gesichter der vier Akteure. Es passiert ganz viel in der Mimik der vier, aber auch in der Körperhaltung. Das macht das Quartett - Bill Camp, O.T. Fagbenle, Peter Sarsgaard und Jake Gyllenhaal ganz ausgezeichnet. Auch in den weiteren Rollen ist alles ebenso hochwertig wie extrem passend besetzt - sei es Ruth Negga als Sabichs Frau Barbara oder Elizabeth Marvel als Hogans Frau Lorraine. Und auch Renate Reinsve als Opfer hat viele starke Momente - weil Kelley viel mit Rückblenden arbeitet und sowohl Momente aus der gemeinsamen Vergangenheit des Opfers mit Sabich, als auch mit Molto zeigt. Und auch aus der Mordnacht gibt es viele Szenen zu sehen - was daran liegt, dass das Liebespaar von verschiedenen Menschen beobachtet worden ist - hier entsteht in der Mordnacht Handy-Videomaterial, das wir auch in entsprechender Qualität zu sehen bekommen. Das arbeitet Kelley klasse ein. Zum Glück geht es dann relativ schnell vor Gericht, und hier ist es eine wahre Freude, Kelley beim Erzählen zuzusehen - und zuzuhören. Er geht tief ins Detail des Falls, lässt seine Figuren mit allen Tricks und Finessen arbeiten. Vor allem auf der Dialogebene bewegt sich die Serie in dieser Phase auf höchstem Niveau - einfach klasse, wie gewieft beide Seiten immer wieder argumentieren und versuchen, sich gegenseitig auszustechen und zu übertrumpfen. Um das noch zu steigern, fügt Kelley persönliche Ebenen der nachgestellten Hauptfiguren ein, hier Hogan und Della Guardia. Letzterer wirkt gegenüber Molto wie ein Coach, Hogan wie ein Ziehvater Sabichs. Hogans kurzzeitiger Ausfall bringt eine zusätzliche Dramatik mit hinein, die sich bis in die letzte Folge steigert, wenn wir in den Stunden vor den entscheidenden Plädoyers sowie vor der Entscheidung der Jury ganz nah im privaten Umfeld der handelnden Personen sind, ohne jeden Dialog. Wir sitzen bei Tommy Molto zu Hause in dessen etwas trostloser Wohnung, bei Lorraine und Raymond am Abendbrot-Tisch, in Rustys Garage, wo er sein Plädoyer übt, im Wohnzimmer bei Barbara usw. Allen Figuren ist die Aufregung, das Entsetzen, die Angst und die Verzweiflung anzusehen, man wird selbst ganz nervös und bekommt ein mulmiges Gefühl. Gerade in dieser Phase überzeugt die Serie meisterlich.

Über das Ende (Achtung, Spoiler)

Am Ende fragt man sich selbstverständlich, wer tatsächlich der Täter war. Als Zuschauer:in spekuliert man natürlich die ganze Zeit mit, verdächtigt den einen, entlastet die andere. David E. Kelley lässt uns auch in Ruhe spekulieren, gibt sogar Hinweise in die eine oder andere Richtung, die man für die eigene "Ermittlung" hinzuzieht oder gleich ad acta legt. Für mich persönlich wäre es am Ende auch vollkommen in Ordnung gewesen, wenn der Fall nicht aufgeklärt worden wäre - weil das gar nicht der Kern der Erählung ist - sondern wenn nach dem Urteil einfach Schluss gewesen wäre. Wer den Roman und/oder den Film kennt, ist natürlich vorgeprägt, so dass das Spekulieren hier möglicherweise etwas weniger Freude macht. Doch David E. Kelley wäre nicht David E. Kelley, wenn er nicht auch für den Fall etwas Überraschendes, Spektakuläres in der Tasche hätte. Tatsächlich weicht er gerade zum Ende nochmal deutlich von der Romanvorlage ab und führt uns Zuschauer:innen nach dem Ende der Serie noch einmal unweigerlich in große Diskussionen über das eben Gesehene. Auch ganz zum Schluss hat der Serienmacher damit nochmal einen raffinierten Winkelzug parat, auf den man zwar schon vorher kommen könnte und der einem nach der Offenbarung vollkommen nachvollziehbar erscheint, der aber geschickt eine neue Diskussion anstößt, wie insgesamt mit dem Fall umgegangen werden kann, umgegangen worden ist. So oder so ein starkes Stück Serienunterhaltung, was uns Apple hier geliefert hat. Mal wieder.

Bilder: Apple

KAOS: Startdatum & Teaser-Trailer zur göttlichen Netflix-Serie

Maik — Thu, 25 Jul 2024 14:45:59 +0000

Jeff Goldblum ist eh immer einen Blick wert, bei "KAOS" dürften wir aber auch eine originelle Geschichte geboten bekommen. Alle Informationen zur neuen Netflix-Serie hatten wir im März bereits zusammengesucht, heute Nachmittag wurde dann aber nicht nur bekanntgegeben, wann die Serie anläuft, sondern auch ein erster Teaser-Trailer veröffentlicht. Die Inszenierung gefällt mir schon einmal. Hier könnt ihr den rund anderthalb-minütigen Vorgeschmack ansehen - entweder im englischen Originalton oder etwas weiter unten in deutscher Synchronfassung.

"Jeff Goldblum regiert als Zeus in diesem epischen Kampf zwischen Göttern, Menschen und allem dazwischen. Vom Schöpfer von 'The End of the F***ing World'."

Goldblum als Göttervater Zeug erinnert schon ein bisschen an die erste Staffel von "Miracle Workers", in der Steve Buscemi (unseren christlichen) Gott gemimt hat, und das allgemein Setting hat was von "Good Omens“. "KAOS" wird in exakt fünf Wochen, genauer gesagt am Donnerstag, den 29. August 2024, bei Netflix anlaufen. Wir hätten da auch bereits einen direkten Streaminglink für euch, damit ihr den Titel auf die digitale Watchlist packen bzw. eine Erinnerung einrichten könnt.

Bad Monkey: Trailer zur neuen Comedyserie mit Vince Vaughn

Fabio — Thu, 25 Jul 2024 10:09:14 +0000

Für den ehemaligen Polizisten Andrew Yancy (gespielt von Vince Vaughn) läuft es nicht besonders gut. Nach seiner Suspendierung schlägt er sich als Lebensmittelkontrolleur in Restaurants durch. Als er jedoch einen abgetrennten Arm findet, wittert er seine Chance, einen Mordfall aufzuklären und wieder in den Polizeidienst zurückzukehren. Doch die Dinge entwickeln sich nicht so, wie er es sich vorgestellt hat. Apple TV+ hat den gleichnamigen Roman von Carl Hiaasen als zehnteilige Serie adaptiert. Der Trailer zur bald startenden Serie sieht vielversprechend aus.

"They said I was consistently reckless, inappropriate and glib." - Andrew Yancy

Die Murder-Mystery-Serie stammt unter anderem von Produzent Bill Lawrence, der bereits mit "Ted Lasso" einen Comedy-Hit landete. Vince Vaughn scheint mit seinem trockenen Humor die perfekte Besetzung zu sein. Neben dem Hollywood-Star sind auch L. Scott Caldwell, Meredith Hagner und Michelle Monaghan in weiteren Rollen zu sehen. Und "Scrubs"-Fans dürfen sich auf einen Gastauftritt von Zach Braff freuen. "Bad Monkey" startet am 14. August bei Apple TV+.

via: geektyrant

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 25)

Michael — Wed, 24 Jul 2024 17:18:38 +0000

Willkommen zu unserem kleinen Jubiläum: Folge 25 unseres ZappGPT Quiz' steht an. Wieder könnt ihr euer Serienwissen mit einem unserer KI-gestützten Rätsel testen, die wir euch jeden Mittwoch präsentieren. Ob Gedichte von ChatGPT, Bilder von Dall-E oder Musik von Suno. Bei "ZappGPT" versucht sich unsere Redaktion regelmäßig an neuen Spielerein aus der Welt der künstlichen Intelligenz.

INFO: Bei "ZappGPT" gibt's jeden Mittwoch ein neues kleines Serien-Rätsel! Dabei haben wir uns mit einer KI zusammengetan, um Bilder oder Texte erstellen und euch raten zu lassen, worum es in unserem Prompt wohl ging.

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich ChatGPT gebeten, mir eine genaue Personencharakterisierung einer Figur aus einer Serie zu schreiben. Kannst du erkennen, um welche Figur es sich handelt, und aus welcher Serie sie stammt?

"Der Hauptcharakter ist ein erfahrener und entschlossener Ermittler, der sich auf ungelöste und ungewöhnliche Fälle spezialisiert hat. Er ist Mitte dreißig bis Anfang vierzig, schlank und von mittelgroßer Statur, mit kurzen, dunklen Haaren und einem stets wachsamen Ausdruck in den Augen. Sein Auftreten ist meist ernst, und er strahlt eine Mischung aus Intelligenz und Sturheit aus. Er ist bekannt für seine Leidenschaft für das Paranormale, was ihn oft in Konflikt mit den pragmatischeren und rationaleren Ansätzen seiner Kollegen bringt. Trotz der Skepsis und des Spotts, denen er oft ausgesetzt ist, bleibt er unerschütterlich in seinem Glauben an das Übernatürliche und seine Überzeugung, dass es mehr zwischen Himmel und Erde gibt, als die meisten Menschen wahrhaben wollen. Seine Vergangenheit spielt eine bedeutende Rolle in seiner Besessenheit: Er glaubt fest daran, dass seine jüngere Schwester in seiner Kindheit von Außerirdischen entführt wurde, was einen tiefen emotionalen und psychologischen Einfluss auf ihn hinterlassen hat. Diese persönliche Tragödie treibt ihn an und dient als Motivation für seine unermüdlichen Nachforschungen. Seine Arbeitsweise ist unorthodox und manchmal riskant. Er vertraut stark auf seine Instinkte und ist bereit, gegen Regeln und Protokolle zu verstoßen, um der Wahrheit näherzukommen. Er hat eine besondere Fähigkeit, Zusammenhänge zu erkennen und Muster zu sehen, die anderen entgehen, was ihn zu einem hervorragenden Ermittler macht, auch wenn er oft als Außenseiter betrachtet wird. Im Umgang mit Kollegen zeigt er sich loyal und respektvoll, insbesondere gegenüber seiner Partnerin, mit der er eine enge, vertrauensvolle Arbeitsbeziehung pflegt. Trotz seiner ernsten und fokussierten Art hat er einen trockenen, oft sarkastischen Humor, der gelegentlich durchblitzt und seine menschliche Seite zeigt. Seine Wohnung ist schlicht und funktional eingerichtet, voller Bücher, Akten und Beweise für seine Theorien. Das Chaos und die Vielzahl an Materialien spiegeln seine unermüdliche Suche nach Antworten wider."

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hat Fabio mit einem Foto von Dall-E eine Serie gesucht. Habt ihr erkannt, um welche aktuelle Serie es sich handelt?

"Cobra Kai"

Hinter den Kulissen der Animationsserie „Miese Dinos“

Fabio — Wed, 24 Jul 2024 10:21:28 +0000

Seit Frühjahr dieses Jahres ist die farbenfrohe Animationsserie "Miese Dinos" (OT: "Bad Dinosaurs") auf Netflix zu sehen. Die mit viel Slapstick-Humor gespickte Serie um eine Tyrannosaurus-Familie entstand während der Corona-Zeit, wie ein kurzes Making Of des YouTube-Kanals ScreenUK verrät. In dem Beitrag kommen Showrunner Joel Veitch sowie die ausführenden Produzenten Paul Schleicher und Dan Dixon zu Wort. Sie geben Einblicke in die Episodenstruktur, erste Visualisierungen und Soundeffekte der dialogfreien Serie.

"Watch the show, it's fun." - Joel Veitch

Übrigens: Wie Serienschöpfer Veitch erklärt, basiert die Serie auf den kurzen Episoden "Dinosaurs: Terrible Lizards", die hier komplett auf YouTube zu sehen sind.

via: b3ta

Witzige „Scrubs“-Referenzen in anderen TV-Serien

Fabio — Tue, 23 Jul 2024 10:36:22 +0000

Die Comedyserie "Scrubs - Die Anfänger" um eine Gruppe von angehenden Ärzt:innen zählt zu den beliebtesten Serien der 2000er Jahre. Auch bei anderen Serienschöpfer:innen kam die Serie scheinbar gut an, sodass sie regelmäßig Einzug in andere fiktionale TV-Formate fand. Der YouTube-Kanal numbnuts hat einige denkwürdige Szenen zusammengetragen, in denen auf "Scrubs" angespielt oder Bezug genommen wird. Die Beiträge reichen von "Malcolm mittendrin" über "2 Broke Girls" bis hin zu "The Big Bang Theory". Welche Referenz gefällt euch am besten?

"Has anyone here ever seen Scrubs?" - Caroline ("2 Broke Girls")

Ein Besuch bei numbnuts lohnt sich. Denn auf dem YouTube-Kanal finden sich noch viele weitere Serien, auf die in anderen Serien Bezug genommen wird. Darunter "Friends", "Supernatural" und viele mehr.

Bilder: CBS

Emily in Paris: Offizieller Trailer zu Staffel 4, Teil 1

Kira — Tue, 23 Jul 2024 05:59:15 +0000

In weniger als einem Monat ist es soweit: "Emily in Paris" startet in die vierte Runde. Die neue Staffel wird zweigeteilt sein: Fünf Folgen gibt es im August zu sehen, weitere fünf Episoden folgen im September. Und wie wir im neu veröffentlichten offiziellen Trailer sehen können, ist Emily immer noch zwischen Alfie und Gabriel hin und her gerissen. Ob sie sich am Ende schließlich entscheiden kann?

"Emily's life in Paris may have beaucoup drama, but she's ready to make bold choices to get everything she wants from the city — and man — of her dreams."

Hier seht ihr den Trailer auch nochmal auf Deutsch.

Der erste Teil der vierten Staffel "Emily in Paris" startet am 15. August auf Netflix, der zweite Teil folgt am 12. September.

Review: Snowpiercer S04E01 – „Snakes in the Garden“

Maik — Mon, 22 Jul 2024 15:16:49 +0000

Rund 28 Monate sind seit dem Finale der etwas holprig unterwegs gewesenden dritten Staffel von "Snowpiercer" vergangen. Tatsächlich hatte ich nicht mal einen Trailer zur - passend zur Deutschen Bahn (evtl. auch streikunterstützt) verspäteten - Fortsetzung gesehen und wurde so im Serien-Kalender vom Auftakt zur finalen Staffel Vier der Serie überrascht. Da ich einen gewissen Vollständigkeitsdrang besitze, werde ich wohl weiter schauen müssen. Und da wir in jüngerer Vergangenheit hier im Blog leider auch eine rapide sinkende Quote an Einzelfolgen-Reviews haben, möchte ich das Angefangene auch möglichst beenden. Daher hier meine Meinung zur neuen "Snowpiercer"-Folge "Snakes in the Garden" (S04E01), die übrigens nicht wie die ersten drei Seasons auf TNT, sondern bei AMC US-Premiere gefeiert hat. Auch die Suche nach einem neuen TV-Zuhause dürfte die Produktion ins Stocken gebracht haben. Neben der kleinen Auffrischung zum Episodenbeginn habe ich mir auch noch ein etwas längeres Recap-Video zur dritten Staffel angeschaut, um wieder einigermaßen auf dem Stand zu sein. Aber ehrlich gesagt braucht man das kaum, wird man doch direkt in eine ganz neue Konstellation geworfen. Naja, fast neu. Die explodierende Rakete hatte Melanie ja bereits zum Ende von Staffel Drei gesehen. Till und Ben gehen zur Absturzstelle und finden neben etlichen Wrackteilen auch ein Schild mit der Aufschrift "Don't run" sowie Leute mit coolem Equipment und Tiersymbolen auf den Helmen, die aussehen, als würden sie mit neuen Skins aus dem Spiel "Call of Duty" auf den MMORPG-Server des "Snowpiercer"-Spieles einwandern. Der Auftakt hat jedenfalls für Spannung und Neugierde gesorgt, welcher neue Player da seinen ersten Auftritt hatte. Wie so oft in solchen Situationen heißt es jedoch zunächst, Geduld zu wahren. Selbst neun Monate später werden wir Zuschauenden zunächst gekonnt an der Nase rumgeführt, denn Layton rennt nicht mal wieder um sein Leben durch einen Waggon, sondern nur, um das gesuchte Babyspielzeug zu liefern.

"Wait! Wait, it's cold out, she needs a parker." (Layton)

Rund um die in "New Eden" angekommene Big Alice hat sich ein kleines Dorf gebildet, das von Bürgermeisterin Ruth und ihrem Rat geführt wird. Noch während man sich fragt, wo die all den Stahl und weitere Materialien her haben, um diverse Bauten zu errichten, wird der Fokus auf die Tatsache gelenkt, dass in etwa einer Woche wieder eine Funkverbindung zum vorbeifahrenden (und 879 Waggons langen) Snowpiercer-Zug möglich sein soll. Dass in dem Zuge(!) Unheil naht, wird nicht nur durch leicht plumpes Sound-Design und eine doppelt eingespielte Kamerafahrt suggeriert, auch ein Straumausfall sowie ein kaputtes Relay lassen Laytons Spider-Sensoren aufhorchen. Da ist doch was im Busch! Das wird spätestens klar als Audrey im Mini-Transportfahrzeug über die Gleise angefahren kommt und vieldeutig sagt:

"They're coming." (Audrey)

Grundsätzlich empfand ich den Aufbau der Folge bis hierhin nicht schlecht. Ein bisschen Lockerheit gepaart mit einigen dubiosen Gegebenheiten. Das hätte man meiner Meinung nach aber noch etwas feiner ausspielen können, vermutlich hat dazu aber schlicht die Zeit gefehlt. Noch frage ich mich jedoch, ob diese ganze Stimmen-Geschichte um Os noch irgendeine Bedeutung hat, außer der Funktion, dass Zarah auf den Berg gehen sollte. Ansonsten hätte man hier gut und gerne ein bisschen kürzen können. Letztlich lässt Dr. Headwood die Bösen ins Dorf und führt sie direkt zu Liana - wir erinnern uns, das Baby, das ein experimentelles Verfahren hinter sich hat und somit von großem Wert sein könnte. Von unvorstellbarem Wert ist die Tochter natürlich für Zarah und Layton. Erstere versucht, Lianas Entführung zu stoppen, muss jedoch mit ihrem Leben dafür zahlen. Letzterer muss den Schock, direkt zwei Liebste verloren zu haben, erst noch verdauen, erinnert im ersten Groll aber schon ein bisschen an den ewig-währenden Sturrsinn von Morgan oder Rick im "The Walking Dead"-Universum.

"I'm going to find who took Liana. And I'm going to kill them. Whatever it takes." (Layton)

Ein bisschen Aufklärung erhalten wir dann doch. Hinter der Entführung sowie dem neun Monate zurückliegenden Überfall auf Till und Ben stecken die "International Peace Keeping Forces" (Grüße gehen raus an alle "Helldivers 2"-Spielenden). Das sagt zumindest Admiral Anton Milius, der von dem aus "Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D." bekannten Clark Gregg gespielt wird. Na, das könnte ja noch lustig werden. Die Auftaktfolge zur vierten und letzten Staffel "Snowpiercer" fand ich soweit in Ordnung. Weder gab es die ganz großen Highlight-Überraschung noch ein totales Debakel zu sehen. Mit der aus dem Nichts aufkommenden neuen Gruppierung setzt man einen neuen Reiz, der vor allem zum aktuellen Zeitpunkt neben neuer Dynamik auch viele Fragezeichen aufkommen lässt. Das war vermutlich auch notwendig, damit wir nicht zum x-ten Mal den üblichen Klassen- und Gruppenkampf im Zug oder zwischen Zügen mit ansehen müssen. So könnte die neue Gruppierung dafür sorgen, dass sich die entzweiten Gruppen im Kampf gegen sie vereinen. Mit kleinen Ausflügen in die Aktivitäten einzelner Personen (Os, Alex, etc.) wurden auch bereits ein paar Samen gesät, was weitere Entwicklungsstränge anbelangt. Kommende Woche dürften wir dann vor allem die andere Seite zu sehen bekommen und erfahren, was sich die letzten neun Monate auf Snowpiercer abgespielt hat. Eine Sache, die mir bereits beim Schauen, vor allem aber dann beim Erstellen der Screenshots aufgefallen ist, ist, dass die Folge extrem dunkel war. Das fand ich nicht so berauschend und hätte besser ausbalanciert werden können.

Bilder: AMC

A Good Girl’s Guide to Murder: Alle Infos und Trailer zur Serie in der ZDFmediathek und bei Netflix

Michael — Mon, 22 Jul 2024 09:05:41 +0000

Mit "A Good Girl´s Guide to Murder" startet ein neues Serienkonzept bei ZDFneo und in der ZDFmediathek. Die Serie basiert auf der gleichnamigen Buchvorlage von Holly Jackson und ist als Young-Adult-Serie konzipiert, mit Emma Myers in der Hauptrolle. Die Thriller-Serie bildet den Auftakt für eine Reihe von neuen internationalen Formaten für jüngere Zielgruppen bei ZDFneo. Spannend ist auch die Entstehungsgeschichte der sechsteiligen Serie: Dabei handelt es sich um ein erstes Projekt in der Zusammenarbeit von ZDFneo mit Netflix und der BBC. Der Trailer macht schonmal einen guten Eindruck - kommt auf jeden Fall mal auf die Watchlist.

"A Good Girl’s Guide to Murder" - worum geht's in der Serie?

Die Serie schaut auf einen Mordfall: Fünf Jahre sind vergangen, seit die siebzehnjährige Andie Bell ermordet wurde. Der Fall ist längst abgeschlossen: Andies Freund Sal hat damals den Mord an ihr gestanden. Doch seltsamerweise wurde die Leiche von Andie nie gefunden. Damit wird es ein Fall für Pippa (gespielt von Emma Myers). Die Musterschülerin und Hobbyermittlerin, genannt Pip, ist sich sicher, dass etwas an der Geschichte nicht stimmen kann und tut sich deshalb mit Sals Bruder Ravi zusammen, um dem Geheimnis auf den Grund zu gehen und Sals Unschuld zu beweisen. Bei ihren Nachforschungen in der britischen Kleinstadt Little Kilton kommen nach und nach die dunklen Geheimnisse der Einwohnerinnen und Einwohner ans Licht. Hinter der Fassade des perfekten kleinen Ortes versteckt sich eine Welt voller Doppelmoral, Drogen und geheimen Partys. Doch auch Pip hat einen geheimen Grund, warum sie das offizielle Ergebnis der Ermittlungen in diesem Fall nicht akzeptieren kann. Um dem Mörder auf die Spur zu kommen, muss sie ihre Welt verlassen und über ihren eigenen Schatten springen.

"A Good Girl’s Guide to Murder" - wann läuft die Serie in Deutschland?

Da es sich bei "A Good Girl’s Guide to Murder" um eine Kooperation zwischen ZDFneo und Netflix handelt, läuft die Serie auch bei beiden Anbietern. Netflix zeigt die Serie ab 1. August 2024 (wobei noch nicht klar ist, ob sie dann auch schon in Deutschland verfügbar ist - zumindest funktioniert der Link auf die Serie auf der deutschen Plattform nicht), in der ZDFmediathek ist sie ab Freitag, 30. August 2024, 10 Uhr, mit allen Folgen verfügbar, in ZDFneo werden die Folgen ab Sonntag, 8. September 2024, ab 20.15 Uhr sonntags in Doppelfolgen gezeigt: Episode 1 ‒ Schulprojekt: Mord, Sonntag, 8. September 2024, 20.15 Uhr, ZDFneo Episode 2 – Hör auf zu graben, Pippa, Sonntag, 8. September 2024, 21.00 Uhr, ZDFneo Episode 3 – Codewort: Marshmallow, Sonntag, 15. September 2024, 20.15 Uhr, ZDFneo Episode 4 – Wer war Andie Bell?, Sonntag, 15. September 2024, 21.00 Uhr, ZDFneo Episode 5 – Eine unglaublich dumme Idee, Sonntag, 22. September 2024, 20.15 Uhr, ZDFneo Episode 6 – Wie man einen Mord aufklärt, Sonntag, 22. September 2024, 21.00 Uhr, ZDFneo

Bilder: ZDF / Simon Ridgway

Kiras All-Time-Favourite-Serien

Kira — Sun, 21 Jul 2024 11:01:49 +0000

Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber wenn ich auf neue Leute treffe, beispielsweise bei Geburtstagen oder Hochzeiten von Freund:innen oder Familie, so frage ich beim Kennenlernen doch ganz gern mal, was denn die Lieblingsserien der jeweiligen Menschen sind. Und ich finde, die Antworten geben häufig echt gut Aufschluss über die Person - zumindest bieten sie in jedem Fall einen guten Gesprächsaufhänger. Bei all den AWESOME 5s, "Ähnlich wie"-Beiträgen und Toplisten, die wir bislang mit euch geteilt haben, hatten die aufgezählten Serien meistens etwas gemein - sei es das Genre, die inhaltliche Ausrichtung oder den Stil. Doch wenn ich an meine Lieblingsserien (aller Zeiten) denke, dann ist das ein wilder Mix aus allem. Und daher gibt es in diesem AWESOME 5-Beitrag auch einen wilden Mix genau dieser Serien, die mich schon lange begleiten und die ich hoffentlich noch so einige Male in meinem Leben genießen darf. Und über die ich vielleicht auch noch bei so mancher Party sprechen werde.

Breaking Bad

Was soll ich sagen: "Breaking Bad" ist und bleibt vermutlich auch für immer eine meiner absoluten Lieblingsserien. Ich habe sie sogar als Untersuchungsgegenstand in meine Masterarbeit integriert, so groß war mein Bedürfnis, mich noch länger und intensiver mit der Serie auseinanderzusetzen. Das 2008 erschienene Thriller-Drama ist einfach ein Meisterwerk der Filmkunst. Eine Serie, die ich immer wieder schauen kann, denn nicht nur die Story über den Protagonisten Walter H. White, gespielt von Bryan Cranston, saugt eine:n tief in ihren Bann, sie ist zudem voll von Symbolen, Farbmustern und Referenzen, die den Zuschauenden beim ersten Seherlebnis häufig gar nicht auffallen, vielleicht auch gar nicht auffallen können. Sie lädt also förmlich dazu ein, sie in regelmäßigen Abständen immer wieder zu schauen. Bei meinem Rewatch des Piloten musste ich auch stark aufpassen, nicht wieder hängen zu bleiben. Wer auf eine düstere Charakterentwicklung und ganz viel kluge Inszenierung drumherum steht, sollte sich diese Serie unbedingt mal zu Gemüte führen.

"Breaking Bad" umfasst 62 Episoden in 5 Staffeln und fand 2013 ihr Ende. Auf IMDb, falls jemand von euch sich an den Ratings dort orientiert, liegt die Bewertung aktuell bei überdurchschnittlichen 9,5 von 10 Sternen. Die Serie steht aktuell auf Netflix zum Abruf bereit.

Better Call Saul

Wo "Breaking Bad", da "Better Call Saul". Das Prequel zu "Breaking Bad" habe ich lange beiseite geschoben, da mir das Risiko zu groß war, dass mir die Serie nicht gefällt und sich das negativ auf meine Haltung zu meiner Lieblingsserie auswirken wird. Wie sollte sie denn auch nur mit dem Original mithalten können? Welch Irrglaube! Zugegeben ist es nicht leicht, sich durch die Folgen "Better Call Saul" zu bingen. Aber das will die Serie auch gar nicht. Diese Serie kann nicht in einem Rutsch verschlungen werden, sie muss dich begleiten und so manches Leiden des Protagonisten Jimmy McGill muss auch als Zuschauende:r über die zum Teil sehr langsame Erzählweise ertragen werden. Aber diese Qualität! Halleluja. Ich habe mich beim Schauen zwischendurch immer wieder erwischt, die Serie mit "Breaking Bad" zu vergleichen und auch, wenn ich versucht habe, den Gedanken wieder wegzuschieben, so gab es einige Momente, in denen das Prequel diese sogar noch übertroffen hat.

"Better Call Saul" umfasst 63 Episoden in 6 Staffeln und hat 2022 ihr Finale gefeiert. Alle Folgen sind über Netflix abrufbar.

Friends

Jetzt aber zu etwas Heitererem als Drama und Krimi und Thriller! Eine der besten, witzigsten und unterhaltsamsten Sitcoms aller Zeiten ist für mich eindeutig "Friends". Bei dieser Serie kann ich alleine auf dem Sofa laut lachen und das passiert wirklich nicht so oft. Ihre Charaktere sind liebevoll und verschroben und haben einfach Kult-Charakter. Eine so wohlig-warme Serie, die mein Gemüt erheitert, egal, in welcher Stimmung ich bin. Ganz wichtig und ich weiß, dass das immer ein Streitthema ist ("schaust du die Serie im Original oder auf Deutsch?"): Die deutsche Synchronisation von "Friends" finde ich ganz furchtbar, da die Charaktere immer überzogen wirken - was sie manchmal zwar sind, aber eben auf eine angenehme und sympathische Art und Weise. In der Synchronisation wirkt alles albern und flach. Deswegen empfehle ich sie unbedingt auch mal im Original auszuprobieren, falls noch nicht geschehen. Wie könnte sonst der hysterisch hohe Ton in Ross' Stimme oder Joeys verführerisches "How you doin'?" richtig rüberkommen?

"Friends" umfasst satte 234 Episoden in 10 Staffeln, doch die Folgen können, sobald man die Serie einmal in Gänze erlebt hat, gut und gerne auch immer mal in Häppchen wahllos aus der Mitte gegriffen werden. Beste Medizin für graue Tage, die auf Netflix zu finden ist.

Gilmore Girls

"Where you lead, I will follow" - ein Satz und ein Song, der mein Leben schon so lange begleitet, ausgelöst durch eine Serie, die mich durch meine gesamte Teeniezeit getragen hat: "Gilmore Girls". Richtig objektiv bewerten kann ich diese Serie daher nicht, will ich aber auch gar nicht und hier geht es ja auch um die Serien, die ich euch basierend auf meinem ganz persönlichen Geschmack nur ans Herz legen kann. Natürlich geht es in dem Comedy-Drama viel um das Erwachsenwerden, um Freundschaft und Familie und da ist auch sehr viel Herzschmerz eingebaut, doch selten habe ich eine so klug geschriebene, mit popkulturellen Referenzen überladene Serie erlebt wie diese. Mit ganz viel Humor und Charme finden selbst die absurdesten Charaktere dieser Serie einen Platz im Herzen der Zuschauenden und der Wunsch, das fiktive Städtchen Stars Hollow mal zu besuchen, macht sich ebenfalls breit. Aber Achtung: Wer schnell sprechenden Menschen nicht gut folgen kann, ist hier definitiv fehl am Platz.

"Gilmore Girls" erschien erstmals 2000 und umfasst 154 Episoden in 7 Staffeln plus eine Neuauflage als Miniserie mit dem Beititel "A Year in the Life", die etwa zehn Jahre nach dem Ende der Originalserie spielt. Alle Episoden stehen auf Netflix zum Abruf bereit.

Westworld

Und zum Abschluss steppen wir nochmal in ein ganz anderes Genre: "Westworld" ist ein Mystery-Science Fiction-Drama, das 2016 erschien und mit einem äußerst dystopischen Ansatz erzählt, was einer Welt blühen könnte, in der Technik und Menschsein so sehr verschwimmen, das ein Unterschied kaum noch auszumachen ist. Wenn reiche Menschen sich in einem futuristischen Freizeitpark vollends nach ihren Bedürfnissen ausleben können, ohne mit Konsequenzen rechnen zu müssen, kann es schnell mal ausarten. Und wenn auch für die Zuschauer:innen dieser Serie die Grenzen zwischen Mensch und Technik verschwimmen, ist es schwer, sich in dieser Story eindeutig zu positionieren. "Westworld" ist ein bildgewaltiges, komplexes Epos, das mit ausgezeichneten Darsteller:innen überzeugt, und 2016 einen erfrischend neuen Erzählansatz fand. Meine Euphorie begrenzt sich allerdings auf die erste Staffel, ohne den weiteren veröffentlichten Folgen ihre Qualität absprechen zu wollen, denn auch da waren so manche großartige Momente dabei. Aber Staffel eins hat mein Herz.

"Westworld" umfasst 36 Episoden in 4 Staffeln und steht auf Sky und WOW zum Abruf bereit.

Und sonst so?

Es fiel mir zwar nicht schwer, meine fünf Lieblingsserien zu definieren, aber es gibt da natürlich noch einige andere Schätze, die in einer längeren Liste definitiv auch Platz finden würden. Da wären zum Beispiel "Sherlock" oder "Game of Thrones" oder auch "The Sopranos". Was sind eure Lieblingsserien, habt ihr da einen ganz speziellen Geschmack oder ist es auch bei euch ein wilder Mix durch die Serienlandschaft?

Beitragsbild: NBC | Netflix | The WB | HBO | AMC

Erste Bilder aus „Dexter: Original Sin“

Maik — Sun, 21 Jul 2024 06:59:50 +0000

Mit "Dexter: New Blood" hatte man 2021 in Sequel-Form das (einigermaßen) korrigiert bekommen, was man damals beim 2013er Serienfinale von "DEXTER" verbockt hatte. Mit der eher unerwarteten Zusatz-Staffel hat man bei Showtime Blut geleckt und ein Spin-Off-Universum in Aussicht gestellt. Zum ersten neuen Titel daraus, "Dexter: Original Sin", hatten wir euch bereits alle grundlegenden Informationen zusammengefasst. Jetzt gibt es aber auch endlich erste Bilder aus der seriellen Zeitreise! Diese sind zwar leider nur statisch, aber zumindest bekommen wir Patrick Gibson in seiner Rolle als "Dex-Junior" zu sehen - und auch Christian Slater, der nach "Mr. Robot" mal wieder eine Vaterfigur mit Code spielen darf. Bei den beiden finde ich das Casting auch durchaus gelungen, Molly Brown wirkt als junge Debra aber irgendwie nicht sonderlich passend, wie ich finde. Aber vielleicht macht sie das mit dem Deb-typischen Temperament wieder wett.

"DEXTER: ORIGINAL SIN spielt im Jahr 1991 in Miami und folgt Dexter (Gibson) auf seinem Weg vom Studenten zum rächenden Serienmörder. Als er seine blutrünstigen Triebe nicht länger ignorieren kann, muss Dexter lernen, seine innere Dunkelheit zu kanalisieren. Unter der Anleitung seines Vaters Harry (Slater) entwickelt er einen Kodex, der ihm helfen soll, Menschen zu finden und zu töten, ohne dabei ins Visier der Strafverfolgungsbehörden zu geraten. Dies stellt eine besondere Herausforderung für den jungen Dexter dar, der ein Forensik-Praktikum beim Miami Metro Police Department beginnt."

Noch gibt es leider keine offizielle Info, wann die 10 Episoden umfassende Spin-off-Serie anlaufen wird. Gegebenenfalls erhalten wir im Rahmen der anstehenden Comic-Con mehr zur Serie zu sehen und hören, die am 26. Juli ein eigenes Panel dort hat. Fest steht: Hierzulande wird man das Prequel - wie bei "New Blood" - über Paramount+ sehen können.

Bilder: Showtime / Paramount+

George Lucas hätte „Star Wars“ nicht an Disney verkaufen sollen

Jonas — Sat, 20 Jul 2024 17:33:41 +0000

"Star Wars" ist seit meiner Kindheit eine Art medizinische Unterhaltung. Egal, wie schlecht es mir geht, ich konnte und kann "Star Wars" (die klassische Trilogie) immer schauen und daraus Kraft und Entspannung ziehen. Es sind wie gute alte Freunde, die man gerne von Zeit zu Zeit wiedersieht. Als Kind ging die "Star Wars"-Obsession teilweise so weit, dass meine Mutter Chewbacca laut verfluchte und nachahmte, weil sie die markerschütternden Schreie des Wookies nicht mehr aushalten konnte. Die Faszination für "Star Wars" war bei mir riesig. Als Kind gefiel mir Episode 6 mit den Ewoks am besten, je älter ich wurde, desto mehr begeisterte mich "Das Imperium schlägt zurück". Irgendwann faszinierte mich dann Episode 4 am meisten, mit den ulkigen Kulissen, den 70er-Jahre Frisuren, seltsamen Robotern und Aliens. "Star Wars" war und ist ein Anker für mich und da ich die letzten Wochen mit einer Krankheit zu kämpfen hatte, schaute ich mir einige Filme erneut an. Gleichzeitig, durch die Serie "The Acolyte", geistern gerade diverse Memes herum, in denen als erste Priorität im Falle einer erfolgreichen Zeitreise die Verhinderung des Verkaufs von "Star Wars" an Disney genannt wird. Eine gute Gelegenheit, sich mit "Star Wars" auseinanderzusetzen und der Frage nachzugehen, ob George Lucas nicht doch sein Universum hätte behalten sollen.

Me going back in time to stop George Lucas selling Star Wars to Disney (I failed)
byu/FilmStirYoutube inSequelMemes

Also, die letzten Tage widmete ich mich – um schneller gesund zu werden – "Star Wars". Ich schaute Episode 5 und dann versuchte ich es nach Episode 6 nochmal mit "Das Erwachen der Macht". Der erste Film unter der Regie von Disney ist am Anfang sogar gar nicht so schlecht. Doch je mehr Kylo Ren in den Vordergrund rückt, desto mehr kommt das Unbehagen auf, dass es irgendwie nicht richtig passt. Dann sprang ich vor die klassische Trilogie zurück und schaute mir "Rogue One" an. Selbst nach einer längeren Pause, seitdem ich den Film das letzte Mal gesehen habe, ist er nach wie vor eine Wucht. Abgesehen von der ziemlich bescheidenen CGI von Tarkin und Leia und natürlich dem Ende, welches zwar imposant ist, aber nicht gut zum Anfang von Episode 4 passt. Filme, die ich seit Disney gerne komplett vergesse, sind der Solo-Film sowie Episode 8 und 9. Sie sind bestenfalls unterdurchschnittlich. Aber wenigstens, im Vergleich zu Solo, kann man sich über die neue Trilogie aufregen. Bei den Serien hat Disney manches richtig gemacht, aber insgesamt auch viel falsch. "Andor" und "The Mandalorian" können überzeugen, "The Book of Boba Fett" und "Obi-Wan Kenobi" sind unbedeutend, und "The Acolyte" braucht es einfach nicht. Was ich damit sagen will: Es gab Licht und viel Schatten im neuen Disney-Star-Wars-Universum. Hätte Lucas also sein Werk behalten sollen? Wenn man dieses Gedankenexperiment durchführt, muss man auch festhalten, dass die Prequel-Trilogie ebenfalls nicht frei von Kritik war und ist. Die CGI in Episode 2 bspw. war für einen Star-Wars-Film unwürdig, gewichtiger waren aber Fehlentscheidungen wie der Charakter Jar Jar Binks oder eine zu schnelle Charakterwandlung von Anakin. Was jedoch für die Prequel-Trilogie spricht, ist, dass es einen klaren Fahrplan gab. Von Anfang an wusste Lucas, was er erzählen wollte. Und rückblickend muss man trotz Kritik festhalten, dass die Prequel-Trilogie gut gealtert ist. Allein schon die Menge an Memes aus den Filmen, die sich nach wie vor halten, spricht Bände. Der Zeitgeist spielte bei der Ausgestaltung von "Star Wars" eine große Rolle. In der originalen Trilogie war die Gesellschaft geprägt von den Folgen des Zweiten Weltkriegs, dem andauernden Kalten Krieg und dem Horror des Vietnamkriegs: Gut gegen Böse, westlich gegen kommunistisch – welche Ideologie ist die bessere? Lucas verneinte die Interpretation in einem Interview mit James Cameron, dass das Imperium die USA sein könnten, nicht. Heutzutage ist die Welt komplexer und Fragen der persönlichen Identität sind wichtiger geworden, ebenso wie die Selbstdarstellung auf sozialen Medien. In diesem Sinne ist es nicht verwunderlich, dass bspw. "The Acolyte" diese Themen aufgreifen will – inklusive sexueller Identität – da sie in der Gesellschaft wichtig sind. Doch wenn diese Themen zu viel Gewicht bekommen und darüber hinaus das Storytelling in den Hintergrund rutscht, wird es gefährlich. Ob dies bei "The Acolyte" wirklich das Problem ist, sei dahingestellt, aber Storytelling ist der springende Punkt bei Disney. Mit der neuen Trilogie gab es keinen Plan, was man eigentlich erzählen will. Man denke nur an die Snoke-Wendungen. Regisseure wurden gewechselt und die Kontinuität zum Star-Wars-Universum wurde verletzt (Stichwort Hyperantrieb-Kamikaze-Angriff). Und an dieser Stelle, Plan und Kontinuität, hätte uns Lucas nicht enttäuscht. Davon bin ich überzeugt. Ob aus seiner oder unter seiner Feder noch ein genialer Film gekommen wäre, vielleicht nicht, aber ich glaube, es wäre eine solide Unterhaltung ohne Ausreißer nach unten geworden. Allein die Masse an Disney-"Star Wars"-Content ist meiner Meinung nach ein Problem. Lucas hätte es nicht übertrieben. Am meisten schmerzt aber der fehlende Fanservice der Disney-"Star Wars"-Filme. Da bringen sie schon die gesamte originale "Star Wars"-Band zusammen und schaffen es dennoch nicht, alle gemeinsam im Cockpit des Millennium Falken sitzen zu lassen. Selbst "Star Trek: Picard" hat es verstanden, diesen Fanwunsch zu erfüllen. Und ebenfalls wäre uns unter Lucas ein enttäuschter Mark Hamill erspart geblieben. Lucas hätte auf ihn gehört und eine glaubhafte Charakterentwicklung umgesetzt. Manche werden sagen, lieber viel neuer "Star Wars"-Content, bei dem zwar viel daneben geht, aber solange es ein paar Highlights gibt, ist es besser als nichts. Ich für meinen Teil bedauere die Inflation, die Verwässerung und letztendlich den Kommerz. Und das entbehrt nicht einer gewissen Komik, denn Lucas hat mit dem "Star Wars"-Merchandise den modernen Filmkommerz überhaupt erst erfunden (plus ständige Neuveröffentlichungen der Filme). Aber was soll man sagen, der Lucas Kommerz hat sich irgendwie besser angefühlt. Da wir aber die Zeit nicht zurückdrehen können und Disney weitermachen wird, wünsche ich mir wenigstens, dass Disney sich so frei wie möglich vom bisherigen "Star Wars" macht und ohne Ballast eine neue Geschichte in diesem wundervollen Universum erzählt. Vielleicht werden die Fans und Disney dann doch noch Freunde.

Bilder: Disney

Review: The Boys – Staffel 4

Fabio — Sat, 20 Jul 2024 06:56:03 +0000

Die bitterböse Satire geht in die nächste Runde: Der angeschlagene Billy Butcher (Karl Urban) und seine Boys versuchen, den jungen Ryan (Carmeron Corvetti) aus den Fängen von Homelander (Antony Starr) zu befreien. Medien- und Gesellschaftskritik sowie krasse Gewalteinlagen gibt es in „The Boys“ zuhauf. Gerade von Letzterem gibt es auch diesmal wieder mehr als genug. Homelander macht sich daran, eine Welt zu erschaffen, in der die Supes tun und lassen können, was sie wollen. Zu diesem Zweck engagiert er Sage (Susan Heyward), die klügste Frau der Welt. In Staffel 3 hatte er während einer Rede einen Besucher ermordet und dafür von der Menge tosenden Applaus erhalten. Die von Vought gesteuerten Medien greifen die Tat auf und stempeln das Opfer nun als Antifa-Mitglied und Pädophilen ab. Auch die neue Staffel schafft es, politische Themen in die Welt der Supes zu transferieren und zeigt ein gespaltenes Amerika. Allerdings verliert sich die Serie diesmal in zu vielen Nebensträngen und scheint den Fokus auf den Kampf der Boys gegen die Supes etwas zu verlieren. So werden lieber die politischen Intrigen um Victoria Neumann (Claudia Doumit) ausgebaut, Frenchies (Tomer Kapon) neue Liebelei mit Colin (Elliot Knight) eingeflochten und Kimikos (Karen Fukuhara) Rachefeldzug gegen die Verbrecher, die sie als Kind entführt haben, schnell abgehandelt. Auch Billy Butcher wird fast zur Randfigur degradiert. Der ehemalige Anführer der Truppe ist seit der Einnahme von Compound V dem Tode geweiht und leidet unter Halluzinationen, die sich nun in Gestalt des mysteriösen CIA-Agenten Jonathan Kessler (Jeffrey Dean Morgan) manifestieren. Kessler sitzt wie ein Dämon auf Billys Schulter und befiehlt ihm, Homelander zu töten. Wenn es ein übergeordnetes Thema in dieser Staffel gibt, dann ist es Selbstbestimmung und Macht. Dies zeigt sich in gleich mehreren Charakterentwicklungen, insbesondere im Umgang von Homelander mit seinen Kolleg:innen, aber auch in der Manipulation von Ryan. So muss der Junge lernen, dass manche Rettungsaktionen inszeniert sind. Bei seiner ersten vermeintlichen Heldentat tötet er versehentlich einen Stuntman. Immerhin hat Ryan berechtigte Zweifel an der Tat, während Homelander Menschen eher als Spielzeug betrachtet. Der Psychopath, einmal mehr hervorragend verkörpert von Antony Starr, schlägt diesmal über die Stränge. Als er den Raum aufsucht, in dem er als Kind gefangen gehalten wurde, nimmt er es nacheinander mit den damaligen Wissenschaftler:innen auf, die ihn als Versuchskaninchen missbraucht haben. Die hier gezeigten Bilder sind absolut verstörend.

"Gewalt ist Macht!" – The Deep

Hughie (Jack Quaid) hingegen hat mit seinem kranken Vater und einer äußerst unangenehmen Situation mit Tek-Knight zu kämpfen. Die Szene in Teks Folterkammer ist an Ekel kaum zu überbieten. Das Trauma, das er dabei erlebt, wird jedoch kaum thematisiert und bleibt nur als komisches Erlebnis in Erinnerung. Der Tod seines Vaters, das Wiedersehen mit seiner Mutter und seine Beziehung zu Starlight (Erin Moriarty) werden nur kurz angerissen. Zu den wenigen Sympathieträgern dieser Staffel wird A-Train (Jessie Usher). Er erweist sich als stiller Unterstützer der Boys, da er einerseits die Machtspielchen innerhalb der Seven satt hat und andererseits in der Verfilmung “Training A-Train” mit Will Farrell in der Rolle des weißen Retters nicht mitwirken will. Sehr amüsant ist der Besuch einer Messe für Verschwörungstheorien namens “TruthCon”. Hier treffen sich sämtliche Schwurbler:innen des Landes, um ihre Wahrheiten zu verbreiten. Darunter auch Firecracker (Valorie Curry), die ihre Position geschickt nutzt, um ihr Publikum zu manipulieren und zu kontrollieren. Einmal mehr entlarvt die Serie, dass diejenigen, die sich von den Theorien angesprochen fühlen, einen Sinn in ihrem Leben suchen und eigentlich nur einen Schuldigen finden wollen, gegen den sie sich wenden können. Später enthüllt Firecracker der Öffentlichkeit, dass Starlight eine Abtreibung hatte. Auch hier wird ein brisantes Thema nur kurz angeschnitten und nicht weiter verfolgt. Spaß hatte ich aber mit dem Seitenhieb auf die aktuelle Superheld:innen-Film- und Serienlandschaft. Auf der hauseigenen Messe V52 Fan Expo, eine klare Anspielung auf Disneys D23 Fan Expo, stellen die verantwortlichen Studiobosse die Phasen 7 bis 19 vor. Weniger erfreulich ist hingegen die Szene, in der Splinter (Rob Benedict) nackt über die Boys herfällt. So verstörend der Kampf auch sein mag, kann er doch als Masse verstanden werden, die eliminiert wird, sobald der Kopf der Truppe ausgeschaltet ist. Im Hintergrund schmiedet derweil Seven-Neuling Sage, oder wie Vought sie nennt, Sister Sage, ihre eigenen Pläne. Sie ermutigt The Deep, sich von Ashley Barett (Colbie Minifie) nichts sagen zu lassen, und Ryan, sich nicht zum Homeboy degradieren zu lassen. Am Ende sieht es so aus, als würde Homelander in der Politik ganz nach oben kommen, aber Soldier Boy könnte ihm wieder einen Strich durch die Rechnung machen. Trotz kleinerer Mängel bleibt es spannend, ob die Serienmacher:innen in der fünften und letzten Staffel alle Handlungsstränge zusammengeführt bekommen.

Fazit

Der Wahnsinn geht weiter: Auch in der vierten Staffel ist die Serie an blutigen Szenen und Perversionen kaum zu überbieten. Leider verliert die Serie etwas den Fokus und so bleiben am Schluss nur noch wenige eklige Szenen in Erinnerung. Nichtsdestotrotz bietet auch Staffel 4 wieder jede Menge Gesellschafts- und Medienkritik.

Bilder: Amazon Prime Video

Review: „Star Wars: The Acolyte“ S01E06 – Lehren / Verderben

Michael — Fri, 19 Jul 2024 18:33:17 +0000

Nicht so wirklich zufrieden war in mit dem Aufeinandertreffen der Jedi mit Qimir in Episode 5 - die Auflösung war für mich zu banal, auch einige andere Ereignisse in der Folge waren für mich zu platt - nachzulesen im Review zu Folge 5. Was mich am meisten gestört hatte, war, dass Sol nicht erkannt hat, dass er nicht Osha im Schlepptau hat, sondern Mae. Immerhin - dieses Manko löst Episode 6 auf. Sie beginnt allerdings mit der Erwachen von Osha im Lage von Qimir - der erstmal gemütlich Schwimmen geht, derweil Osha hinter den Felsen lauert und ihn beobachtet. In einem ausführlichen Gespräch erklärt Qimir Osha seine Lage, einen Teil seiner Geschichte (er war mal ein Jedi) und seinen Blick auf die Jedi. Wo genau sich die beiden befinden, wird nicht aufgeklärt. Es könnte sich um Bal'demnic handeln. Den Planeten kennen wir aus dem Star Wars-Legends-Bereich: Bal'demnic ist besonders bemerkenswert als der Ort, an dem Darth Plagueis seinen Meister tötete und gleichzeitig Vorräte an seltenem Cortosis-Erz aufbewahrte, demselben Metall, aus dem Qimirs Helm geschmiedet wurde. Daher könnte diese Welt eine Verbindung zu Plagueis selbst andeuten. Die Gesprächsmomente auf dem fremden Planeten sind gut umgesetzt und stimmig inszeniert. Sie erfolgen zudem im Wechsel mit den Gesprächen zwischen Sol und Mae - was im Kontrast ganz gut dargestellt ist. Hier der entspannte Qimir mit der verwirrten Osha, dort der niedergeschlagene, geschockte Sol mit Mae, die versucht, ihre Rolle halbwegs auszufüllen. Das geht aber dann doch irgendwann schief und Sol kommt endlich auf den Trichter, dass er hier dem falschen Zwilling auf den Leim gegangen ist. Wie gesagt, sehr unverständlich, warum ihm das erst jetzt auffällt - passt für mich nicht. Einen dritten Schauplatz gibt es noch - Jedi-Meisterin Vernestra auf Coruscant, die die Ermittlungen in dem Fall des großen Unbekannten zur Chefsache macht und selbst nach Khofar reist. In der Delegation wächst das Misstrauen gegenüber Sol, ich habe allerdings das Gefühl, dass Vernestra mehr weiß, als bisher öffentlich wurde. Die stärkste Szene der Folge, wenn nicht sogar der bisherigen Serie, ist der Moment ganz am Ende, wenn Osha sich überwindet und Qimirs Helm aufsetzt. Dieser besteht wie gesagt aus dem Material Cortosis, das wohl dafür sorgt, dass Laserschwerter keinen Effekt haben und sogar eine Art Kurzschluss erleiden, und dass Jedi die Gedanken der Helmträger nicht lesen können. Qimir sagt Osha jedoch auch, dass der Helm alles wegnimmt, sodass „nur du und die Macht übrig sind - und was du mitbringst“. Dies steht im Zusammenhang mit der Trainingshöhle auf Dagobahs, als Yoda Luke trainiert und dem jungen Skywalker sagt, dass das Einzige, was sich in der Vergenz jenseits der Macht befindet, das ist, was er mitbringt - ein klassisches Konzept des Star Wars-Universums also, das oft wichtigen Visionen in der Macht vorausgeht. Jetzt probiert ihn Osha aus. Und sie setzt ihn nicht nur sich auf, sondern auch uns, so dass wir mit ihr in dem Helm stecken. Man spürt die Enge des Helms, das bedrückende Gefühl, verstärkt durch Oshas tiefes Atmen, das auch in den Abspann hinein noch Bestand hat - das ist stark gemacht. Und setzt sich im Abspann weiter fort - denn danach erklingt das musikalische Thema von Kylo Ren aus der Fortsetzungstrilogie. Warum, wir noch nicht offenbar. Ansonsten ist die gesamte Geschichte weiterhin eher maximal besserer Durchschnitt. Mich hat die Serie weiterhin nicht gepackt - ich würde sogar soweit gehen, zu sagen, dass sie hinter der "Obi-Wan Kenobi"-Serie zurückfällt. Warten wir ab, was das Staffelfinale bereithält.

Emmys 2024: Die komplette Liste aller nominierten Serien

Michael — Wed, 17 Jul 2024 21:13:12 +0000

Bei den Emmys 2024 gibt's schon die ersten Rekorde, bevor es überhaupt an die Vergabe der Preise geht: Die Nominierungen sind raus, und da stehen direkt einige Serien im Vordergrund - die wir allerdings auch ganz vorne erwartet haben. "Shogun" führt das Feld der Nominierungen an, das gerade bekanntgegeben worden ist. Die Serie von FX (läuft bei uns auf Disney+) erhielt 25 Nominierungen, darunter für die beste Dramaserie, und stellte dabei mehrere Rekorde auf. Nach Netflix‘ koreanischer Serie "Squid Game" im Jahr 2022 ist "Shogun" erst die zweite mehrheitlich nicht-englischsprachige Serie, die in der Kategorie „Herausragende Dramaserie“ nominiert wurde. Ebenfalls auf Rekordkurs unter den Top-Nominierten sind "The Bear" von FX (bei uns ebenfalls Disney+, mit 23 Nominierungen ein Comedyserien-Rekord), "Only Murders in the Building" von Hulu (genau, Disney+ in Deutschland, 21 Nominierungen), "True Detective: Night Country" von HBO/Max (bei uns auf Sky, 19 Nominierungen) und "The Crown" (doch noch was von Netflix, 18 Nominierungen). Insgesamt liegt Netflix mit insgesamt 107 Nominierungen (für 35 Titel) an der Spitze aller Nominierten, gefolgt von FX mit 93 (dafür reichten neun Titel), HBO mit 91 (29 Titel) und Apple TV+ mit 72 (16 Titel). Um für die Emmys 2024 in Frage zu kommen, mussten die Fernsehprogramme zwischen dem 1. Juni 2023 und dem 31. Mai 2024 ausgestrahlt werden. Verliehen werden die Emmys am 15. September 2024. Jetzt aber zu den Nominierten im Detail.

Best Drama Series

The Crown (Netflix) Fallout (Prime Video) The Gilded Age (HBO) The Morning Show (Apple TV+) Mr. and Mrs. Smith (Prime Video) Shogun (FX) Slow Horses (Apple TV+) 3 Body Problem (Netflix)

Best Actress in a Drama Series

Jennifer Aniston (The Morning Show, Apple) Carrie Coon (The Gilded Age, HBO/Max) Maya Erskine (Mr. and Mrs. Smith, Prime Video) Anna Sawai (Shogun, FX) Imelda Staunton (The Crown, Netflix) Reese Witherspoon (The Morning Show, Apple)

Best Actor in a Drama Series

Idris Elba (Hijack, Apple) Donald Glover (Mr. and Mrs. Smith, Prime Video) Walton Goggins (Fallout, Prime Video) Gary Oldman (Slow Horses, Apple) Hiroyuki Sanada (Shogun, FX) Dominic West (The Crown, Prime Video)

Best Supporting Actress in a Drama Series

Christine Baranski (The Gilded Age, HBO/Max) Nicole Beharie (The Morning Show, Apple TV+) Elizabeth Debicki (The Crown, Netflix) Greta Lee (The Morning Show, Apple TV+) Lesley Manville (The Crown, Netflix) Karen Pittman (The Morning Show, Apple TV+) Holland Taylor (The Morning Show, Apple TV+)

Best Supporting Actor in a Drama Series

Tadanobu Asano (Shogun, FX) Billy Crudup (The Morning Show, Apple TV+) Mark Duplass (The Morning Show, Apple TV+) Jon Hamm (The Morning Show, Apple TV+) Takehiro Hira (Shogun, FX) Jack Lowden (Slow Horses, Apple TV+) Jonathan Pryce (The Crown, Netflix)

Best Guest Actor in a Drama Series

Néstor Carbonell (Shogun, FX) Paul Dano (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video) Tracy Letts (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, HBO/Max) Jonathan Pryce (Slow Horses, Apple TV+) John Turturro (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video)

Best Guest Actress in a Drama Series

Michaela Coel (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video) Claire Foy (The Crown, Netflix) Marcia Gay Harden (The Morning Show, Apple TV+) Sarah Paulson (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video) Parker Posey (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video)

Best Comedy Series

Abbott Elementary (ABC) The Bear (FX) Curb Your Enthusiasm (HBO/Max) Hacks (HBO/Max) Only Murders in the Building (Hulu) Palm Royale (Apple TV+) Reservation Dogs (FX) What We Do in the Shadows (FX)

Best Actor in a Comedy Series

Matt Berry (What We Do in the Shadows, FX) Larry David (Curb Your Enthusiasm, HBO/Max) Steve Martin (Only Murders in the Building, Hulu) Martin Short (Only Murders in the Building, Hulu) Jeremy Allen White (The Bear, FX) D’Pharaoh Woon-A-Tai (Reservation Dogs, FX)

Best Actress in a Comedy Series

Quinta Brunson (Abbott Elementary, ABC) Ayo Edebiri (The Bear, FX) Selena Gomez (Only Murders in the Building, Hulu) Maya Rudolph (Loot, Apple) Jean Smart (Hacks, HBO/Max) Kristen Wiig (Palm Royale, Apple TV+)

Best Supporting Actor in a Comedy Series

Lionel Boyce (The Bear, FX) Paul W. Downs (Hacks, HBO/Max) Ebon Moss-Bachrach (The Bear, FX) Paul Rudd (Only Murders in the Building, Hulu) Tyler James Williams (Abbott Elementary, ABC) Bowen Yang (Saturday Night Live, NBC)

Best Supporting Actress in a Comedy Series

Carol Burnett (Palm Royale, Apple TV+) Liza Colón-Zayas (The Bear, FX) Hannah Einbinder (Hacks, HBO/Max) Janelle James (Abbott Elementary, ABC) Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary, ABC) Meryl Streep (Only Murders in the Building, Hulu)

Best Guest Actor in a Comedy Series

Jon Bernthal (The Bear, FX) Matthew Broderick (Only Murders in the Building, Hulu) Ryan Gosling (Saturday Night Live, NBC) Christopher Lloyd (Hacks, HBO/Max) Bob Odenkirk (The Bear, FX)  Will Poulter (The Bear, FX)

Best Guest Actress in a Comedy Series

Olivia Colman (The Bear, FX) Jamie Lee Curtis (The Bear, FX) Kaitlin Olson (Hacks, HBO/Max) Da’Vine Joy Randolph (Only Murders in the Building, Hulu) Maya Rudolph (Saturday Night Live, NBC) Kristen Wiig (Saturday Night Live, NBC)

Best Limited or Anthology Series

Baby Reindeer (Netflix) Fargo (FX) Lessons in Chemistry (Apple TV+) Ripley (Netflix) True Detective: Night Country (HBO/Max)

Best Actor in a Limited or Anthology Series or Movie

Matt Bomer (Fellow Travelers, Showtime) Richard Gadd (Baby Reindeer, Netflix) Jon Hamm (Fargo, FX) Tom Hollander (Feud: Capote vs. the Swans, FX) Andrew Scott (Ripley, Netflix)

Best Actress in a Limited or Anthology Series or Movie

Jodie Foster (True Detective: Night Country, HBO/Max) Brie Larson (Lessons in Chemistry, Apple) Juno Temple (Fargo, FX) Sofía Vergara (Griselda, Netflix) Naomi Watts (Feud: Capote vs. The Swans, FX)

Best Supporting Actor in a Limited or Anthology Series or Movie

Jonathan Bailey (Fellow Travelers, Showtime) Robert Downey Jr. (The Sympathizer, HBO/Max) Tom Goodman-Hill (Baby Reindeer, Netflix) John Hawkes (True Detective: Night Country, HBO/Max) Lamorne Morris (Fargo, FX) Lewis Pullman (Lessons in Chemistry, Apple TV+) Treat Williams (Feud: Capote vs. The Swans, FX)

Best Supporting Actress in a Limited or Anthology Series or Movie

Dakota Fanning (Ripley, Netflix) Lily Gladstone (Under the Bridge, Hulu) Jessica Gunning (Baby Reindeer, Netflix) Aja Naomi King (Lessons in Chemistry, Apple TV+) Diane Lane (Feud: Capote vs. The Swans, FX) Nava Mau (Baby Reindeer, Netflix) Kali Reis (True Detective: Night Country, HBO/Max)

Best Directing for a Drama Series

Stephen Daldry (The Crown, Netflix) Mimi Leder (The Morning Show, Apple TV+) Hiro Murai (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video)  Frederick E.O. Toye (Shogun, FX) Saul Metzstein (Slow Horses, Apple TV+) Salli Richardson-Whitfield (Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, HBO/Max)

Best Directing for a Comedy Series

Randall Einhorn (Abbott Elementary, ABC)  Christopher Storer (The Bear, FX) Ramy Youssef (The Bear, FX)  Guy Ritchie (The Gentlemen, Netflix) Lucia Aniello (Hacks, HBO/Max) Mary Lou Belli (The Ms. Pat Show, BET)

Best Writing for a Drama Series

Peter Morgan, Meriel Sheibani-Clare (The Crown, Netflix)  Geneva Robertson-Dworet, Graham Wagner (Fallout, Prime Video) Francesca Sloane, Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith, Prime Video) Rachel Kondo, Justin Marks (Shogun, FX)  Rachel Kondo, Caillin Puente (Shogun, FX) Will Smith (Slow Horses, Apple TV+)

Best Writing for a Limited or Anthology Series or Movie

Richard Gadd (Baby Reindeer, Netflix) Charlie Brooker (Black Mirror, Netflix) Noah Hawley (Fargo, FX) Ron Nyswaner (Fellow Travelers, Showtime) Steven Zaillian (Ripley, Netflix) Issa López (True Detective: Night Country, HBO/Max)

Best Writing for a Comedy Series

Quinta Brunson (Abbott Elementary, ABC) Christopher Storer (The Bear, FX) Meredith Scardino, Sam Means (Girls5eva, Netflix) Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky (Hacks, HBO/Max) Chris Kelly, Sarah Schneider (The Other Two, HBO/Max) Jake Bender, Zach Dunn (What We Do in the Shadows, FX)

Best Talk Series

The Daily Show (Comedy Central) Jimmy Kimmel Live! (ABC) Late Night With Seth Meyers (NBC) The Late Show With Stephen Colbert (CBS)

Best Reality Competition Series

The Amazing Race (CBS) RuPaul’s Drag Race (MTV) Top Chef (Bravo) The Traitors (Peacock) The Voice (NBC)

Doctor Who: Supercut „Push the Button“

Maik — Wed, 17 Jul 2024 10:51:34 +0000

Netter kleiner Supercut von Pip Madeley, der uns einige Sequenzen aus den Jahrzehnten "Doctor Who" zeigt, in denen Knöpfe gedrückt wurden oder werden sollten. Passend dazu gibt es die Sugababes auf die Ohren. Nun denn: Push it real good!

"The thing about being in a room full of buttons and switches is, I love buttons and switches!" -- The Twelfth Doctor, The Return Of Doctor Mysterio (2016)

Wer die genaue Auflistung der Produktionen wünscht, die in diesem Video zu sehen sind: et voilà!

This Doctor Who supercut features clips from The Enemy Of The World, The Mind Robber, The Invasion (1968), The Krotons (1969), Day Of The Daleks (1972), The Time Warrior, Death To The Daleks, Robot (1974), The Sontaran Experiment, Genesis Of The Daleks, Planet Of Evil, The Android Invasion (1975), The Seeds Of Doom (1976), The Face Of Evil, The Sun Makers (1977), The Pirate Planet (1978), The Power Of Kroll, The Armageddon Factor, Nightmare Of Eden, Shada (1979), Logopolis (1981), Castrovalva, Earthshock, Time-Flight (1982), The Five Doctors, Warriors Of The Deep (1984), Attack Of The Cybermen, Vengeance On Varos (1985), The Trial Of A Time Lord (1986), Paradise Towers, Delta And The Bannermen (1987), The Happiness Patrol (1988), Battlefield (1989), The Christmas Invasion (2005), The Lazarus Experiment, The Satan Pit, Army Of Ghosts (2006), The Family Of Blood, Time Crash (2007), Midnight, Journey's End (2008), The Beast Below (2010), The Girl Who Waited (2011), The Day Of The Doctor (2013), Kill The Moon (2014), The Zygon Inversion (2015), Space Babies, The Devil's Chord (2024).

via: b3ta

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 24)

Fabio — Wed, 17 Jul 2024 07:01:20 +0000

Zum 24. Mal könnt ihr euer Serienwissen mit einem unserer KI-gestützten Rätsel testen, die wir euch jeden Mittwoch präsentieren. Ob Gedichte von ChatGPT, Bilder von Dall-E oder Musik von Suno. Bei "ZappGPT" versucht sich unsere Redaktion regelmäßig an neuen Spielerein aus der Welt der künstlichen Intelligenz.

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich Dall-E gebeten, ein neues Logo für ein bekanntes Karate-Dojo zu entwerfen. Ratet mal, um welches Dojo bzw. um welche Serie es sich handelt?

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hat Kira eine Szene aus einer Serie mit einem süßen Hund nachstellen lassen. Habt ihr erkannt, um welche aktuelle Serie es sich handelt?

"Bridgerton"

Terminator Zero: Teaser Trailer zur neuen Anime-Serie

Fabio — Tue, 16 Jul 2024 10:34:30 +0000

Der 29. August gilt in der Science-Fiction-Welt von "Terminator" als Tag der Abrechnung, an dem sich die Maschinen von Skynet gegen die Menschheit auflehnen. Kein Wunder also, dass Netflix genau an diesem Tag seine neue Anime-Serie "Terminator Zero" online stellt, die eine neue Geschichte über künstliche Intelligenz und Killermaschinen erzählt. Es geht um den Wissenschaftler Malcolm Lee (gesprochen von André Holland), der an einer KI namens Kokoro (Rosario Dawson) arbeitet, die als Retterin der Menschheit gilt. Die Rebellin Eiko (Sonoya Mizuno) reist in der Zeit zurück, um Lee zu beschützen, doch ein Killerroboter ist ihnen dicht auf den Fersen.

"It will never ever stop." - Kokoro

Die Serie von Mattson Tomlin scheint den Geist des ersten "Terminator"-Films aus dem Jahr 1984 gut einzufangen und greift in den ersten bewegten Bildern sogar Elemente aus dem Kultfilm auf, wie z.B. das Hantieren eines Terminators an seinem eigenen Arm. Nach den weniger gelungenen Fortsetzungen im Kino könnte diese Serie dem Franchise neues Leben einhauchen. "Terminator Zero" ist ab dem 29. August auf Netflix verfügbar.

via: bleedingcool

Sky & WOW: Die neuen Serien(-Staffeln) und Filme im August 2024

Kira — Tue, 16 Jul 2024 06:10:55 +0000

Ist das der Sommer, auf den wir die ganze Zeit gewartet haben? Ich weiß ja nicht so recht. Wie gut, dass der Platz auf dem Sofa unabhängig von den Temperaturen und dem Wetter da draußen einladend ist. Was Sky im August dazu beitragen kann, dass es auch unterhaltsam wird, schauen wir uns jetzt an. Auf meiner Liste ganz oben ist nach wie vor "House of the Dragon", deren zweite Staffel ab dem 5. August vollständig zum Abruf bereit stehen wird. Und auch "Fallen" sieht spannend aus.

Neue Staffeln, Serien und Shows bei Sky & WOW: Starttermine August 2024

2. August

Disco - Der Soundtrack einer Revolution (1. Staffel - Sky Documentaries, Sky & WOW)

5. August

House of the Dragon (2. Staffel - Alle Folgen nun abrufbar via Sky & WOW)

6. August

Elsbeth (1. Staffel - Sky One, Sky & WOW)

7. August

Animal Park: Zoo-Geschichten aus Longleat (18. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

9. August

Orang-Utan Dschungelschule (3. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

12. August

Fallen (1. Staffel - Sky Atlantic, Sky & WOW)

16. August

Oscar de la Hoya: The Golden Boy of Boxing (1. Staffel - Sky Documentaries, Sky & WOW)

17. August

Nikki Glaser: Someday You’ll Die (Stand-up-Show - Sky Atlantic, Sky & WOW)

18. August

Tschugger (3. Staffel - Sky One, Sky & WOW) Die Makakeninsel (1. Staffel - Sky Nature, Sky & WOW)

29. August

The Ark (2. Staffel - SYFY & WOW)

30. August

Telemarketers (1. Staffel - Sky Documentaries, Sky & WOW)

31. August

Der Unglücksbringer: Das Leben und die Tode des Robert Durst (2. Staffel - Sky Crime, Sky & WOW)

Neue Filme bei Sky: Starttermine August 2024

1. August

Schlaft gut, ihr fiesen Gedanken

2. August

Saw X

3. August

The Truth vs. Alex Jones – Die Verleugnung des Sandy-Hook-Amoklaufs (Doku) The Royal Hotel

9. August

Farang – Schatten der Unterwelt

10. August

Cat Person

11. August

Der Marsch der Elefanten (Doku)

15. August

The Iron Claw

16. August

Kinder des Zorns

17. August

The Holdovers

22. August

Girl You Know It's True

23. August

The Insurrectionist Next Door (Doku)

24. August

Which Brings Me to You

30. August

Night Swim

31. August

Die Farbe Lila

Serienbilderparade #133

Maik — Mon, 15 Jul 2024 09:22:10 +0000

Wir schreiben den Fünfzehnten des Monats, also fangen einige Leute ihre neuen Jobs an, andere schauen lieber die neue "Serienbilderparade“ (wobei, wenn wir mal ehrlich sind, dürften gerade die, die neue Jobs anfangen, heute weniger zu tun und Zeit haben...). Auch für die Juli-Ausgabe haben wir wieder 50 Bilder für euch rausgesucht, die alle irgendwie irgendwas mit Fernseh(seri)e(r)n zu tun haben. Und ja, irgendwann kriegen wir da noch mehr Klammern in das Wort. Wir wünschen gute Unterhaltung!

"Und was geht so in deiner Reality-TV-Welt, Maik?“, mögt ihr euch fragen. Nun ja, vor allem habe ich seit der letzten Ausgabe drei unterschiedlich benamte Formate geschaut, die aber eigentlich alle ein und dasselbe sind. Und alle laufen auf Netlfix, was die Sache noch skurriler werden lässt. Angefangen hatte ich mit "Böses Spiel" aus Frankreich. Gute Moderation, gute Kandidat:innen, ein griffiges Spiel-Setting. Das hat mir gefallen! Kurzum geht es um Leute, die alle in einem kargen Camp ("Ich bin ein Star..."-mäßig) beginnen und darum spielen, in eine Luxus-Villa zu kommen. Nur wenn man am Ende des Spieles dort ist, hat man die Chance auf ein hohes Preisgeld. Das hat mir sehr gefallen, also habe ich die kurze Zeit später angelaufene deutsche Version geschaut. Die heißt aber nicht etwa "Böses Spiel: Deutschland", sondern "Fight for Paradise: Wem kannst Du trauen?". Okay... Aber auch sonst ist vieles anders (=schlechter). Bonnie Strange liefert eine ungemein schlechte Moderation, die Regeln sind viel lascher, es gibt keine wirklichen Challenges und vor allem nerven die Pseudo-Influencer-Kandidat:innen. Uff. Schwierig. Und dann gibt es noch die US-amerikanische Version, die natürlich "Surviving Paradise" heißt. Deutlich näher an der Deutschen, aber zumindest erträglicher und mit einigen besseren Elementen. Dass der Grundaufbau gleich ist, merkt man aber schon an den Trailern der beiden Varianten, die im Grunde genommen 1:1 identisch sind. Aber dann frage ich mich: Was ist da passiert? Welches Sendungs-Profil wurde da weitergereicht, um etliche Freiheiten für die Umsetzung zu lassen, damit man am Ende meint, es handele sich um drei Formate?! Nennt das doch einfach "Surviving Paradise", "Surviving Paradise: France" und "Surviving Paradise: Germany" oder so. Und vor allem: Adaptiert dann doch bitte die beste Version mehrfach. Wir können auch gerne über eine Netflix-Adaption der "Serienbilderparade" reden...

Noch viel mehr Serienbilder

Alle weiteren Ausgaben der "Serienbilderparade" gibt es hier bei uns im Blog-Archiv zum Aufholen oder einen Rewatch. Viele tolle Bilder abseits des Fernsehgebiets gibt es zudem bei meiner "Bilderparade" auf LangweileDich.net (das ist quasi das Original dieser Reihe) zu sehen - und das sogar jeden Montag mit 100+25 neuen Bildern!

Du hast ein passendes Bild für uns?

Du hast ein Bild gefunden, das ideal in eine der nächsten "Serienbilderparade"-Ausgaben passen würde? Dann schick es uns doch einfach (per Link oder Datei entweder über unser Kontaktformular oder einfach direkt mit Anhang per Mail - Informationen zu beidem gibt es auf unserer Kontaktseite). Vielleicht ist es bereits nächsten Monat mit dabei. Unser ewiger Dank sei euch sicher! seriesly.

Und David Ellison so: „Heute kaufe ich mir mal Paramount“

Michael — Sun, 14 Jul 2024 08:55:05 +0000

David Ellison wird sich letztens gedacht haben: "Ach komm, heute kaufe ich mir mal Paramount." Okay, er hat dabei nicht so gedacht wie wir, als wir Paramount als weiteren Streamingdienst abonniert haben. Er hat lieber Paramount gleich ganz gekauft, schlappe 8 Milliarden Dollar hat er dafür auf den Tisch gelegt. Die potenzielle Idee dahinter - er vereinigt das altehrwürdige Hollywood-Studio mit seiner eigenen Produktionsfirma Skydance und bringt das Studio mit dem Berg im Logo wieder auf den Gipfel der Entertainment-Welt. Ob das klappt? Und was hat das alles mit "Top Gun" zu tun? Möglicherweise mehr als man zunächst annehmen könnte. "Top Gun" ist David Ellisons Lieblingsfilm. Produziert hat den 80-er Jahre-Klassiker - klar, Paramount. „Dieser Film bedeutet mir alles“, sagte Ellison gegenüber den "New York Times". „Ich werde nie vergessen, wie ich als kleines Kind diesen Film gesehen habe. Es war der Film, der den Wunsch in mir geweckt hat, Pilot zu werden." Okay, Pilot ist er tatsächlich geworden; aber nur, weil einem ein Film gefällt, kauft man ja nicht gleich das komplette Studio. Könnten vermutlich auch die wenigsten. David Ellison kann. Er ist der Sohn des Oracle-Gründers Larry Ellison, der ihm schon sein eigenes Filmstudio Skydance finanziert hat. Mehr noch: Apple-Mastermind Steve Jobs und Musikproduzenten-Legende David Geffen berieten Ellison: "Die Geschichte von David Ellisons Vorstoß ins Unterhaltungsgeschäft ist so alt wie Hollywood selbst", schrieb passend das "Wall Street Journal", und "ein reiches Kind kommt in die Stadt und träumt davon, das ganz große Rad zu drehen." Funfact: Genau das gelingt Ellison mit Skydance. Das Studio ist profitabel, hat sich sowohl im Film-, als auch im Seriengeschäft etabliert. Jim Gianopulos, 2021 CEO und Vorsitzender von Paramount, sagte über Ellison: "David hat in relativ kurzer Zeit etwas Bedeutendes aufgebaut - datengetrieben und methodisch sowie kreativ und einfühlsam." Das letzte Hollywood-Start-up mit vergleichbaren Ambitionen war wohl DreamWorks SKG, das 1994 von Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg und - genau, David Geffen gegründet wurde. Was kennt man von Skydance? Eine Menge. Klar, die "Mission Impossible"-Reihe, oder "Baywatch" und "Grace and Frankie" auf Netflix, und "Jack Reacher" zum Beispiel. Oder "True Grit" - ein Kinohit, der eine Reihe von Oscar-Nominierungen bekam. Und: Auch an der jüngsten Fortsetzung von "Top Gun" war Skydance beteiligt. Immerhin, aber Ellison wollte mehr: eben Paramount.

INFO: Wer mehr zum Weg von David Ellison und die Entwicklung von Skydance wissen möchte, dem empfehle ich das ausführliche Feature in den New York Times von Brooks Barnes, "Dumb Money No More: How David Ellison Became a Hollywood High Flier", und das Porträt "The Kid Pays for the Picture" von Taffy Brodesser-Akner in GQ.

"Es ist als hätte ein Junge endlich das Spielzeug bekommen, auf das er seit Langem hingefiebert hat" heißt es dann auch treffend bei Capital. Aber warum musste es jetzt noch Paramount sein, wenn Skydance schon lief? Der Name, sicher. Aber Ellison hat Pläne, große Pläne: Er wolle "ein Technologie-Unternehmen" aus Paramount machen, sagte Ellison den "Financial Times". Den Fokus möchte er vor allem auf den Streamingdienst Paramount+ legen: Dieser soll mit effizienteren Algorithmen arbeiten, die Nutzer schneller zu neuen Angeboten führen und vor allem verbraucherfreundlicher werden - der Hauptkritikpunkt an dem Streamingdienst gerade auch bei der deutschen Version, wie man auch zigfach in unserer Facebook-Gruppe zu Paramount+ nachlesen kann. Was dabei helfen kann? Na, Oracle natürlich, der Cloud-Anbieter von David Ellisons Vater. David Ellison dürfte es gewöhnt sein, unterschätzt zu werden. Als er 350 Millionen Dollar an Eigen- und Fremdkapital in Filme wie „Star Trek Into Darkness“ und „Mission: Impossible – Phantom Protokoll“ steckte, lachte Hollywood über seine Bemühungen, als kreative Kraft ernst genommen zu werden. "The Kid Pays for the Picture" war die Schlagzeile eines Porträts in GQ aus dem Jahr 2015. Es enthielt ein Foto von Ellison, wie er auf dem Paramount-Gelände mit einem wehenden Fallschirm auf dem Rücken posierte – "teils Eindringling, teils Lebensretter, ganz die Anspruchshaltung eines reichen weißen Mannes", wie es die "New York Times" beschrieb. Aber er hat einen Plan. Er studierte Film an der University of Southern California – obwohl sein Vater ihn lieber an einer der Elite-Unis gesehen hätte. Er machte ein Praktikum bei Oracle, merkte aber schnell, dass diese Welt nichts für ihn ist. Die Filmwelt schon, wenn auch nicht als Schauspieler. Im Podcast "Sway" mit der Journalistin Kara Swisher gab er einmal zu, er habe eingesehen, ein "schrecklicher Schauspieler" gewesen zu sein. Aber er wurde erfolgreich mit seiner eigenen Produktionsfirma, was ihm viele nicht zugetraut hätten. Vom „Nepo-Baby“ war die Rede, wenn es um Ellisons Unterstützung durch das Geld seines Vaters ging, wie die F.A.Z. es erzählt. Oder von „Dumb Money“, wie es Forbes formulierte. Andere wussten es besser - eben David Geffen zum Beispiel, der über Ellison sagte, dass dieser eben "nicht nur der Sohn von irgendeinem reichen Kerl ist, der ein Stümper ist". Er arbeite hart und werde immer besser, und das in einer immer schwierigeren Branche. "Es gab eine Zeit, in der die Leute uns nur als Geld betrachteten, und das wussten wir", wird David Ellison in den "New York Times" zitiert. "Aber es hat eine Verschiebung gegeben. Unser Inhalt – die Ideen, die Umsetzung – ist wichtiger geworden als unser Kapital." Oder wie es Taffy Brodesser-Akner für GQ formulierte: "Dies ist die Geschichte eines Mannes, der sich seinen Weg nach Hollywood kaufte, weil er reich war, und dort blieb, weil er gut war." Scheint also ganz so, als sei es doch kein klassischer Fall von "Filmenthusiast mit Silberlöffel im Mund, der unseren Unterhaltungskonzern gegen die Wand fährt", wie es ein Paramount-Anteilseigner formulierte, sondern tatsächlich ein Kauf mit System. Und mehr als die einfache Mutmaßung vom Anfang, "ach komm, heute kaufe ich mir mal Paramount." Viel mehr.

Bilder: Paramount

TV-Aufreger der Woche: Sky will weiter deutsche Originals produzieren – mit einem ‚Aber‘

Michael — Sat, 13 Jul 2024 08:54:51 +0000

Ihr erinnert Euch an unsere Meldung von vor einem Jahr? "Sky Deutschland stampft Eigenproduktionen ein und zieht sich aus Serien-Geschäft zurück". Eine bittere Nachricht für die deutsche Produktionslandschaft, und für Fans diverser Serien wie "Babylon Berlin", dem wohl prominentesten Opfer der Entscheidung. Jetzt überrascht Sky mit der Aussage, dass es weiterhin Sky Originals aus Deutschland geben wird. Der Haken: Das werden keine Serien sein, sondern Reality-Shows oder Dokumentationen. 4kfilme.de zitiert den Chef von Sky Entertainment, Christian Asanger, der betont habe, dass Sky Deutschland durchaus weiter in die deutsche Produktionslandschaft investiere. Allerdings habe er eingeräumt, dass es natürlich um deutlich geringere Budgets gehe, als noch bei den fiktionalen Großproduktionen. Die Pläne vor einem Jahr haben die Branche aufgerüttelt - und inzwischen Nachhahmer gefunden, wie Paramount zum Beispiel, wo man inzwischen auch auf deutsche Original-Serien verzichtet (wir haben hier darüber berichtet). Vor einem Jahr war schnell klar, dass das gesamte Drehbuch-Originalteam aufgelöst wird, die Dreharbeiten für Serien, die bereits in Auftrag gegeben wurden und sich in der Produktion befinden, wie das Post-Apokalypse-Drama „Helgoland 513“ und die vierte Staffel von „Das Boot“, jedoch abgeschlossen wurden. Alle in der Entwicklung befindlichen Projekte wurden „in den Turnaround“ gebracht, wie es in einer anderen internen Mitteilung von Cécile Frot-Coutaz, CEO von Sky Studios, hieß. Ob der Fokus auf Reality-TV-Shows und Dokus helfen kann, Kund:innen bei der Stange zu halten? Auch Netflix setzt verstärkt auf Reality-Produktionen, RTL+ ist inzwischen die Hochburg deutscher Reality-Produktionen und hat sich damit sein Publikum organisiert. Ist Sky hier (mal wieder) zu spät? Und wie soll es bei Serien weitergehen? Noch setzt man auf den Deal mit Warner Bros. Discovery, doch auch hier wird es über kurz oder lang Bewegung geben - spätestens, wenn WB den eigenen Streamingdienst Max nach Deutschland bringt.

The Umbrella Academy: Recap zu den Staffeln 1 bis 3

Fabio — Fri, 12 Jul 2024 13:33:36 +0000

Anfang nächsten Monats geht die Comicadaption "The Umbrella Academy" in die letzte Runde. Einen Trailer zur 4. Staffel hat Maik euch die Tage hier bereits vorgestellt. Wer vor dem Start der vierten und finalen Staffel nochmal eine kleine Auffrischung der 2019 gestarteten Serie braucht, für den hat Netflix nun einen kurzen Zusammenschnitt der bisherigen Ereignisse erstellt. Dieser zeigt noch einmal, wie die dysfunktionale Familie zusammenfindet, durch die Zeit reist und schließlich auf die mysteriöse Sparrow Academy trifft.

"It's time to get the Umbrella Academy back together." - Number Five

Zugegeben, der offizielle Rückblick ist nicht wirklich umfassend, aber es sind ja noch knapp 4 Wochen bis zum Start, da sollte man doch die Staffeln 1 bis 3 nochmal durchbingen können, oder was meint ihr? "The Umbrella Academy", Staffel 4 ist ab dem 8. August auf Netflix verfügbar.

Bilder: Netflix

„Rick and Morty: The Anime“ – Trailer & Starttermin für Deutschland

Maik — Fri, 12 Jul 2024 09:36:19 +0000

Ende Juni gab es einen ersten Teaser zum vor Langem angekündigten Anime-Makeover aus dem Hause "Rick and Morty", jetzt hat Adult Swim einen längeren Trailer dazu veröffentlicht. Außerdem haben wir Gewissheit erhalten, dass die neuen Folgen zeitnah nach der US-Ausstrahlung auch in Deutschland zu sehen sein werden. Hier zunächst der Trailer, der mich leider in Sachen Optik und Inszenierung noch immer nicht ganz überzeugen kann.

"In dem brandneuen Spin-off der preisgekrönten Kultserie entspannt sich Rick in einer Pseudowelt zwischen den Multiversen, Summer hilft Space Beth im Kampf gegen eine böse Organisation, und Morty verliebt sich in ein mysteriöses Mädchen. Regisseur Takashi Sano („Tower of God“) entwickelte „Rick and Morty: The Anime“ als eigenständige Serie und das sieht nicht nur anders aus, es klingt auch anders: In der deutschen Synchronfassung werden unter anderem Matthias Kupfer als Rick und Patrick Kropp als Morty zu hören sein."

"Rick and Morty: The Anime" wird zehn halbstündige Episoden umfassen und am Donnerstag, dem 15. August 2024, in den USA auf Adult Swim anlaufen. Ab 16. August wird der Staffelauftakt nicht nur international über (HBO) Max abrufbar sein, sondern auch hier in Deutschland Premiere feiern. Immer freitags um 22:15 Uhr werden die neuen Folgen im Adult Swim-Block auf Warner TV Comedy laufen. Das nenne ich mal erfreulich schnell!

Ein neuer Sommer: Offizieller Teaser zur neuen Murder-Mystery-Serie

Kira — Fri, 12 Jul 2024 06:56:08 +0000

Eine neue Murder-Mystery-Serie steht in den Startlöchern - zwar mit namhafter Besetzung: In "Ein neuer Sommer" verkörpert Nicole Kidman die erfolgreiche und wohlhabende Krimiautorin Greer Garrison Winbury, die mit Tag, gespielt von Liev Schreiber, verheiratet ist und mit diesem drei Söhne hat: Benji (Billy Howle), Thomas (Jack Reynor) und Will (Sam Nivola). Als die Vorbereitungen für die Sommerhochzeit von Benji und seiner Verlobten Amelia (Eve Hewson) auf dem Familienanwesen starten, wird am Strand eine Leiche gefunden. Und es scheint, als habe die Familie einige Geheimnisse zu verbergen. Oder warum müssen Menschen in ihrem Umfeld einen NDA unterschreiben? Neben den oben genannten Darsteller:innen sind auch Dakota Fanning und Meghann Fahy in tragenden Rollen mit dabei. Der Teaser zur Miniserie sieht spannend aus!

Und hier seht ihr den Teaser nochmal in deutscher Synchronfassung.

"Ein neuer Sommer" (Originaltitel: "The Perfect Couple") umfasst sechs Episoden und basiert auf der gleichnamigen Buchvorlage von Elin Hilderbrand, die auch als Drehbuchautorin tätig war. Die Miniserie startet am 5. September auf Netflix.

Bild: Netflix

Time Bandits: Trailer zur neuen Serie von Taika Waititi

Fabio — Thu, 11 Jul 2024 10:53:06 +0000

Als der elfjährige Geschichtsfan Kevin in seinem Kleiderschrank einen Zugang zu einer anderen Zeit entdeckt, scheint für den Jungen ein Traum in Erfüllung zu gehen. Doch als er bei seinem ersten Zeitsprung von gefährlichen Kriegern angegriffen wird, trifft er glücklicherweise auch auf eine Gruppe von Dieben, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die wertvollsten Gegenstände der Geschichte zu stehlen. Gemeinsam mit Jemaine Clement hat Taika Waititi den gleichnamigen Klassiker von Terry Gilliam aus dem Jahr 1981 für eine junge Generation neu interpretiert.

"We're the Time Bandits, a crack team of expert thieves. Nothing is too big for us to steal." - Penelope

Wer auf eine nostalgische Neuauflage des Kultfilms hofft, könnte enttäuscht werden. Doch der familienfreundliche Humor und die starke Besetzung, allen voran Lisa Kudrow ("Friends"), lassen auf ein großes Abenteuer für Groß und Klein hoffen. Weitere Informationen zur zehnteiligen Serie findet ihr auch hier. "Time Bandits" ist ab dem 24. Juli bei AppleTV+ abrufbar.

via: theawesomer

Review: „Supacell“ – Staffel 1

Maik — Thu, 11 Jul 2024 07:31:53 +0000

Ende Juni ist die erste Staffel der britischen Sci-Fi-Serie "Supacell" bei Netflix erschienen. Alle grundlegenden Informationen zur Serie von Rapman hatten wir hier für euch im Sammelbeitrag, in diesem (kurzen) Spoiler-armen Staffelreview möchte ich euch meinen Eindruck von den sechs jeweils rund 50 Minuten langen Episoden schildern.

Aufflammende Superkräfte

Das Grundprinzip von "Supacell" ist schnell erklärt: Vereinzelte Leute in Südlondon erfahren plötzlich, dass sie Superkräfte besitzen. Dieses Aufflammen der Fähigkeiten wird visuell wirksam mittels eines goldenen Aufflammens der Augen transportiert. Allgemein macht man in Sachen Effekte keine Gefangenen, neben diesem Augenaufleuchten empfinde ich auch die Darstellung der Kräfte ziemlich cool inszeniert. Das wirkt modern und dynamisch. Leider nimmt man sich meiner Meinung nach zu viel Zeit für die Einleitung. Einige Momente wiederholen sich unnötig, andere sind von vornherein nicht unbedingt notwendig. Entsprechend gibt es einen kleinen Hänger, der die Handlung ins Stocken bringt. Das hätte man kürzer haben können. Gerade in der ersten Hälfte wird mir persönlich auch zu viel mit Zufällen gearbeitet. Aber gut, das kann sich hinten heraus noch ein bisschen erklären und gehört dann irgendwo auch "zur Sache". Dennoch wirkt das stilistisch nicht immer griffig. Was man der Handlung aber zugutehalten sollte, ist die Ambition, für Twists und das Offenlegen weiterer Ebenen sorgen zu wollen. Das bringt hinten heraus dann auch einiges Zählbares mit sich, auch wenn manche Offenbarungen bereits sehr früh gerochen werden konnten und andere Aspekte ein bisschen willkürlich wirken (irgendwann fühlte es sich so an, als hätte plötzlich jede Figur irgendwelche Superkräfte...). Zum Staffelfinale hin hat sich dann vieles auf einen Höhepunkt der Story zugespitzt - und uns dann plötzlich alleine gelassen. Gerade, wo es anfing, interessant zu werden. Fies! "Supacell" bietet moderne Superhelden-Unterhaltung mit coolen Effekten. Dabei bietet die Darbietung typischer Charaktere aus Südlondon auch mit dem Hinblick auf die afro-britische Community eine willkommene Abwechslung zum üblichen US-Superhelden-Einerlei. Dass man sich aber gerade bei modernen Anti-Hero-Adaptionen wie "The Boys" Inspiration gesucht hat, ist offensichtlich. Die gesamte Staffel fühlt sich jedoch wie eine Einleitung zur Geschichte an. Gerade, als es richtig los gehen sollte, rollt der Abspann der Finalfolge. Ja, das macht Lust auf mehr, wirkt aber auch etwas ernüchternd, vor allem vor dem Hintergrund, dass man sich in der ersten Staffelhälfte zu viel Zeit lässt, um teilweise redundante Entwicklungen zu zeigen. Dennoch ist "Supacell" eine sehenswerte Geschichte, die Raum für Action, Menschlichkeit und Sci-Fi-Mystery lässt. Nicht DIE absolute Seh-Empfehlung des Jahres, die die Augen des Publikums zum Leuchten bringt, aber wer auf Superhelden-Geschichten mit Charakter steht, sollte durchaus mal einen Blick wagen.

2. Staffel von "Supacell"?

Entsprechend der Tatsache, dass sich Staffel Eins wie eine Einleitung anfühlt und die Geschichte jetzt eigentlich erst richtig losgehen würde, liegt nahe, dass man von Produktionsseite eine Fortsetzung anstrebt. Showrunner Rapman hat bereits verlauten lassen, dass Staffel Eins so etwas wie "Batman Begins" sei und er Material für drei Staffeln im Kopf hat (aber das als Minimum ansieht und durchaus länger für Stoff sorgen könnte). Noch ist unklar, ob Netflix eine zweite Staffel oder gar mehr spendieren wird. Das Publikum dürfte darauf hoffen, dass wir zumindest mal einen inhaltlichen Abschluss erhalten.

Bilder: Netflix / Olly Courtney

„Severance“ Staffel 2: Starttermin & erster Teaser

Maik — Wed, 10 Jul 2024 12:29:58 +0000

Endlich wird es konkret um die Fortsetzung von "Severance"! Die von mir allerwärmstenst empfohlene erste Staffel ist mittlerweile auch schon über zwei Jahre alt. Gestern kam dann ein erster abstrakter Mini-Teaser, der eine Ankündigung für heute bereithielt: https://twitter.com/CultureCrave/status/1810683060406677923 Das "Tomorrow" ist heute und hält zwar keinen richtigen Trailer aber dafür immerhin einen etwas längeren Teaser bereit. UND: Das offizielle Startdatum für die zweite Staffel der Serie!

""In season two, Mark and his friends learn the dire consequences of trifling with the severance barrier, leading them further down a path of woe. Season 2 reunites its ensemble cast of stars including Emmy Award nominee Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, Emmy Award winner John Turturro, Academy Award winner Christopher Walken and Academy and Emmy Award winner Patricia Arquette, and welcomes new series regular Sarah Bock.""

Oh, was freue ich mich drauf! Ein bisschen gedulden müssen wir uns dann leider doch noch. Die langerwartete zweite Staffel von "Severance" wird am Freitag, dem 17. Januar 2025, auf Apple TV+ anlaufen. Genug Zeit, die Geschehnisse aus Staffel Eins nochmal aufzufrischen. Rewatch?!

Bild: Apple TV+

ZappGPT – Das KI-Serienrätsel (Folge 23)

Kira — Wed, 10 Jul 2024 05:38:16 +0000

Eine neue Ausgabe unserer "ZappGPT"-Rätselreihe wartet auf euch! Seid ihr bereit, das folgende Bilderrätsel zu lösen? Wie immer erfahrt ihr in der nächsten Woche, ob ihr mit eurem Tipp richtig lagt.

Das KI-Rätsel

Diese Woche habe ich Playground gebeten, ein Bild zu einer aktuellen Serie zu entwerfen, auf dem eine sehr wichtige Figur bei einer typischen Aktivität statt als Mensch als Hund dargestellt wird. Erkennt ihr die Serie?

Die Auflösung von letzter Woche

Letzte Woche hatte Nils ChatGPT gebeten, die Pilotfolge für eine neue Serie zu schreiben und sich dabei bei zwei bekannten Serien zu bedienen. Welche zwei Serien waren gesucht? Die Lösung lautet:

"The Boys" und "The Walking Dead"