Art Archiv - seriesly AWESOME

Gestickte Cartoon-Klischees von Peter Frederiksen

Maik — Thu, 18 Apr 2024 14:42:55 +0000

Übertreibungen gehören zu Cartoons wie Cartoons zum Samstagmorgen. Naja, früher zumindest (beides). Peter Frederiksen aus Chicago hat jedenfalls noch immer derart Gefallen an den guten alten Animationsserien á la "Looney Tunes", dass er Inspiration von der Optik der TV-Geschichten zieht und diese in gestickte Motive überführt. Das darf gerne noch mehr drüber sein, wenn es nach mir ginge, aber einige schöne Motive sind bereits dabei. https://www.instagram.com/p/CzyiUxNsQg9/ https://www.instagram.com/p/CnZvvyZLW-X/ https://www.instagram.com/p/C2Uw3OcsGtJ/ https://www.instagram.com/p/C0RpvQhM6Gp/ https://www.instagram.com/p/C3feDe1MWkU/ https://www.instagram.com/p/CoP6xNkLfMq/ https://www.instagram.com/p/CoztY71L01b/ https://www.instagram.com/p/C5QvsMHs7qu/ Weitere Arbeiten von Peter Frederiksen gibt es auf der Website des Künstlers sowie dem Instagram-Profil mit dem Handle @pefrederiksen zu finden.

via: COLOSSAL

Breaking Bad: Cooles CGI-Recap-Video

Maik — Mon, 11 Mar 2024 15:43:33 +0000

Zur Kultserie "Breaking Bad" gab es bereits etliche Zusammenfassung oder auch 3D-Kunst, so eine Inszenierung wie diese hier habe ich bislang jedoch noch nicht gesehen. TraxFilms hat einige Schlüsselszenen des Dramas am Computer nachgestellt. Und auch wenn wir die Action im Detail gar nicht zu sehen, sondern alles nur über die Schulter von Walter White angedeutet bekommen, funktioniert das Recap erstaunlich gut, sich noch einmal die wichtigsten Stufen der Geschichte ins Gedächtnis zu rufen. Hinzu kommt, dass die visuell minimalistische Aufmachung gepaart mit dem "taktvollen" Schnitt geradezu eine entspannende Wirkung entfacht. Ich hätte nichts dagegen, wenn das für weitere Serien erstellt werden würde! Immerhin für "Better Call Saul" gibt es ein ähnliches Video, das ich euch weiter unten in den Beitrag gepackt habe. Mehr bitte!

"Now... Say My Name"

"If you think of suing... just remember, I've got Saul on speed dial!" 😅👉👉

„Breaking Bad“-Szene in LEGO nachgestellt

Maik — Sat, 24 Feb 2024 19:31:38 +0000

Über einen Monat lang hat LegoMe_TheOG mithilfe der Plattform Mecabricks an dieser digitalen LEGO-Inkarnation einer Szene aus "Breaking Bad" gearbeitet. Das Ergebnis kann sich sowas von sehen lassen und entzündet in mir das Verlangen, eine Zusammenfassung der kompletten Serie bitte in diesem Stil sehen zu können!

"After their plan to kill Gus fails, Walt (Bryan Cranston) and Jesse (Aaron Paul) must act fast if they are to avoid being killed in revenge. So as Jesse struggles to keep from being implicated in the poisoning of his girlfriend’s son, Walt hatches a desperate scheme that depends on the one person who hates Gus more than anyone else alive."

Mehr Serien-Adaption mit digitalen Bausteinen gefällig? Auf dem gleichen Kanal gibt es auch Nachbildungen zu Szenen aus "Stranger Things" zu sehen:

Luke Temby näht Popkulturfiguren auf Textilien

Maik — Tue, 17 Oct 2023 12:24:47 +0000

Der australische Künstler Luke Temby näht gerne Charaktere aus Cartoon-Serien auf Textilien. Dabei verwendet ihr so ziemlich alles, das ihm in die Finger kommt, als Grundlage. Seien es klassische Teppiche, Putzlappen oder Schwämme. Letzteres ist natürlich prädestiniert, um Spongebob Schwammkopf darzustellen! In die Textilien werden dann Knöpfe oder Plastikperlen eingenäht, die das Konterfei oder den kompletten Körper der aus Serien (oder Spielen) bekannten Figur bilden. https://www.instagram.com/p/CUMIFouPlQw/ https://www.instagram.com/p/CMQV5JIHI_B/ https://www.instagram.com/p/CuVtit3SmF5/ https://www.instagram.com/p/CXrtMyZPvcx/ https://www.instagram.com/p/CY7C-wblus1/ https://www.instagram.com/p/CfU5F-GvE6T/ https://www.instagram.com/p/CS5RRlUhbs9/ https://www.instagram.com/p/CnSvb3SSQ4h/ https://www.instagram.com/p/CHR-JqEn8cy/ https://www.instagram.com/p/BxIz-zanQCB/ Weitere Arbeiten von Luke Temby gibt es auf seiner Website sowie bei Instagram zu sehen. Das wird mitunter gar noch wirrer als hier bei den eingebundenen Motiven.

via: Inspiration Grid

Buch „Behind the Screens“ zeigt Grundrisse von TV-Wohnungen

Maik — Sat, 14 Oct 2023 11:21:48 +0000

2013 hatten wir erstmals hier im Blog über die tollen Arbeiten von Iñaki Aliste Lizarralde berichtet. Der Innenarchitekt aus Spanien erstellt professionelle Grundriss-Zeichnungen zu Wohnungen, die wir alle aus dem Fernsehen kennen. Im Jahr 2020 haben wir einen Update-Beitrag mit ein paar neuen Serien-Wohnungen sowie der Möglichkeit, Art Prints über Etsy zu beziehen, veröffentlicht. Jetzt ist der Künstler einen Schritt weiter gegangen und hat ein Buch mit seinen Werken veröffentlicht. Am 19. September ist "Behind the Screens: Illustrated Floor Plans and Scenes from the Best TV Shows of All Time" (Partnerlink) erschienen. Im gemeinsam mit Neal E. Fischer geschaffenen Sammelband bekommen wir die handgezeichneten Wohnungs-Impressionen diverser TV-Klassiker auf 136 Seiten geboten. Dabei gibt es nicht nur Grundrisse, sondern auch perspektive Raum-Zeichnungen zu sehen. Das kommt einem dann schon bekannter vor, als die oftmals ungewohnte Vogelperspektive. Zu den Bildern gesellen sich skurrile Fakten, Fan-Infos und Easter Eggs zu den jeweiligen Serien bzw. Schauplätzen.

"Come explore where Lucy and Ethel baked a monstrous loaf of bread, where Phoebe performed 'Smelly Cat,' where Jim and Pam fell in love, and countless other homes, offices, and towns as familiar to you as your own living room. Illustrator Iñaki Aliste Lizarralde has expertly rendered thirty-five of the most memorable television floor plans in modern history—puzzling together the layouts with an architect’s eye for detail and a director’s sense of storytelling."

Das Buch "Behind the Screens" (den Rest des Titels spare ich mir mal) ist aktuell zum Preis von 17,99 Euro in der gebundenen Ausgabe bei Amazon erhältlich (noch ein Partnerlink), aber ihr könnt euch das Teil auch im örtlichen Buchladen holen oder bestellen, um den lokalen Handel zu unterstützen. Für TV-Fans sicherlich eine willkommene Geschenkidee. Ist ja bald Weihnachten...

„Frasier“-Folge „My Coffee With Niles“ animiert von 130 Künstler:innen

Maik — Fri, 13 Oct 2023 10:59:01 +0000

Am 21. August 1996 lief Episode 24 der ersten Staffel "Frasier" erstmals im Fernsehen. Das Staffelfinale mit dem Titel "My Coffee With Niles" hat jetzt, über 27 Jahre später, ein kreatives Tribut erhalten. Unter der Koordination von Jacob Reed wurde "Our Frasier Remake" erstellt. Eine nachgestellte Variante der Folge, die mit dem Originalton auskommt, visuell aber von 130 Künstler:innen und Filmeschaffenden aus elf Ländern der Welt neu bestückt worden ist. So ändert sich alle paar Sekunden der Darstellungsstil, der sich von klassischer Zeichnung über 3D-Animation bis hin zu vereinzelten Real-Life-Adaptionen zieht. Ich liebe solche kunstvollen Kollaborationen sehr und hoffe, dass man sich weitere Folgen oder gar Serien vornimmt, um diese derart ausgefallen neu zu gestalten.

"Our Frasier Remake is a crowdsourced, collaborative art project where more than 130 animators, filmmakers, and Frasier fans from 11 different countries have remade the Seattle Psychiatrist most meta episode... one frame at a time."

via: Laughing Squid

Das „Severance“-Intro in LEGO nachgemacht

Maik — Sat, 30 Sep 2023 13:49:59 +0000

Nicht nur die Serie "Severance" ist an sich großartig, auch ihr Intro ist aller Rede wert! Das hat auch LFP Animations erkannt, der kurzerhand eine Hommage erstellt hat, in der die Opening Animation im LEGO-Stil umgesetzt wird. Nicht mit echten Figuren und ganz viel Stopmotion-Geduld, sondern "nur" am Computer mittels CGI. Anders wären viele Szenen aber wohl auch kaum umsetzbar gewesen. Das Ergebnis kann sich definitiv sehen lassen!

"After watching Severance on Apple TV+ I thought I would try recreating the iconic intro in LEGO. All done in Blender."

Das besondere Design der Sitcom-Logos der 1990er Jahre

Fabio — Mon, 25 Sep 2023 14:58:21 +0000

Wenn ihr an ein Serienlogo der letzten Jahre denkt, welches fällt euch ein? Vielleicht noch "Stranger Things". Die meisten Logos sind heutzutage aber eher schlicht mit einem weißen Schriftzug gestaltet. Das war in den 90er Jahren noch anders, als vor allem bei Sitcoms die Logos sehr individuell aussahen und einen hohen Wiedererkennungswert hatten. Woran liegt das und was macht eigentlich ein gutes Logo aus? Genau diesen Fragen geht der YouTuber Linus Boman im folgenden Beitrag nach. Anhand der vier Kriterien Distinctness, Appeal, Storytelling und Execution vergibt er Punkte und stellt seine persönlichen Favoriten vor und erklärt Wissenswertes zu den verwendeten Schriften. Unter den besten Logos finden sich natürlich Klassiker wie "Die Simpsons" und "Der Prinz von Bel-Air", aber auch einige, die man vielleicht nicht erwartet hätte. Aber seht selbst.

Bilder: Linus Boman

Pixel-Art-Charaktere von Pinar Gökoglu

Maik — Thu, 21 Sep 2023 07:39:31 +0000

Pinar Gökoglu aka Cinnamon Chuck erstellt vornehmlich Pixel Art für Videospiele. Hin und wieder werden aber auch Popkultur-Figuren von der türkischen Künstlerin im niedrigauflösenden Retro-Stil dargestellt. Darunter auch einige Serien-Charaktere, die wir hier für euch im Beitrag gesammelt haben. Vor allem bei Figuren aus Realfilm-Produktionen macht diese kunstvolle Minimalisierung immer wieder etwas her, finde ich.

"I mostly create warm and cozy pixel art. I imagine that they have stories behind of them." (Artist Statement)

https://www.instagram.com/p/CiZsbxHAwjw/ https://www.instagram.com/p/CxS885bo3g0/ https://www.instagram.com/p/Cp2AB-XIW8N/ https://www.instagram.com/p/Cuq7Vi9Ad_V/ https://www.instagram.com/p/CsIwNPGI9bH/ https://www.instagram.com/p/CuMFKtng_XH/ Weitere Digitalkunst von Pinar Gökoglu gibt es auf ihren Profilen bei Behance und Instagram zu sehen.

via: Inspiration Grid

One Piece: Drohnenshow zur Netflix-Premiere

Maik — Tue, 29 Aug 2023 13:55:11 +0000

Übermorgen startet die Realfilm-Adaption der "One Piece"-Saga auf Netflix. Doch wie das meistens ist, haben einige Leute das Glück gehabt, die neue Serie (oder zumindest Teile davon) bereits vorab zu sehen zu bekommen. Im Rahmen einer exklusiven Vorab-Premiere hat Netflix allem Anschein nach nicht nur ein paar Strohhüte springen lassen, sondern auch eine astreine Drohnen-Licht-Show in den nächtlichen Himmel gezaubert, wie Fenix Nests uns mit diesem Video hier zeigt. Kann man mal so machen.

"A One Piece Drone Show after the crowd-pleasing 'One Piece Netflix' Premiere"

Ernie und Bert als „realistische“ Knetfiguren

Fabio — Wed, 23 Aug 2023 13:18:09 +0000

Künstler:innen bei der Arbeit zuzusehen kann durchaus beruhigend sein. Vor allem, wenn der Schaffensprozess mit entspannender Musik unterlegt und von einer sonoren Stimme kommentiert wird. All das trifft auf Adams Arbeit zu, die er auch auf seinem YouTube-Kanal North of the Border präsentiert. Nachdem wir hier kürzlich seine gruselige Version der "Teletubbies" vorgestellt haben, verpasst er nun den beliebten Figuren Ernie und Bert aus der "Sesamstraße" seinen ganz eigenen Stil. Dieser ist etwas realistischer und zeigt die etwas in die Jahre gekommenen Herren, die auch dem Alkohol nicht ganz abgeneigt zu sein scheinen. Besonders beeindruckend finde ich die feinen Details und Strukturen, die er seinen Knetfiguren verleiht.

via: kraftfuttermischwerk

Creepy Teletubbies

Maik — Thu, 17 Aug 2023 08:06:19 +0000

Dass neue Folgen der Kinderserie "Teletubbies" bei Netflix erscheinen ist für einige bereits Horror genug. YouTuber North of the Border geht aber ein paar Schritte weiter und erstellt kleine Abbilder von Tinky-Winky, Dipsy & Co., die tatsächlich nichts für Kinder sind. Frohes Einschlafen heute Abend!

"Is it possible to make the Teletubbies more creepy? I dunno, but come with me on this voyage to find out! Teedlee-dee!"

via: The Awesomer

Kolumne: Videotext ist Kunst (und Kult) im TV

Michael — Sun, 13 Aug 2023 06:13:59 +0000

Schonmal in den Videotext reingeschaut? Oder ist überhaupt klar, was Videotext ist? Vermutlich für viele nicht - wenn ich meine Kinder fragen würde, würden sie vermutlich nur ungläubig gucken. Immerhin ist der Videotext fast genauso alt wie ich (er wurde 1980 auf der Internationalen Funkausstellung präsentiert und löste Begeisterungsstürme beim TV-Publikum aus), und zumindest seit dem massentauglichen Aufkommen des Internets zur Jahrtausendwende hat der Videotext sicher für viele an Bedeutung verloren. Die Zahlen belegen das: Zur Hochphase 1997 gab es 44 Millionen verschiedene Nutzer der Angebote von ARD und ZDF - heute sind's noch um die zehn Millionen. Aber - es gibt ihn eben noch (anders als BTX, das Telegramm & Co.), und er hat sich zu so etwas wie einer Kunstform gewandelt. Im wahrsten Sinne des Wortes: Aktuell läuft im ARD-Videotext eine Ausstellung, zu der zahlreiche internationale Künstler eigene Werke beigesteuert haben. Das zeigt: Videotext ist Kunst im TV! Wenn man genau sein möchte, reden wir natürlich eigentlich von Teletext - so lautet die offizielle Bezeichnung. In Deutschland hat sich aber Videotext durchgesetzt, und ich kann mich noch an Zeiten erinnern, da der Videotext dazu gehörte wie heute das Smartphone. Second-Screen-Information auf dem First Screen sozusagen. Kam mein Vater nach Hause, wurde erstmal beim Videotext durchgeguckt, was es so Neues gab - 101 für die Nachrichten oder 111 für die aktuelle Meldung. Ich hab' natürlich auf die 200 gewartet - Sport! Ab 300 gab's das TV-Programm, hinten bei 500 dann noch das Wetter. Wie ging das nochmal mit dem Videotext? In analogen Zeiten nutzte die Technik die sogenannte "Austast-Lücke", also jenen Augenblick der Übertragung, in dem der Elektronenstrahl einer Bildröhre dunkel wird und an den Ausgangspunkt zurückspringt. So hatten sich das britische Techniker in den 70ern ausgedacht. Fun Fact: In Großbritannien gibt es übrigens keinen Videotext mehr. Und auf Nutzer:innen-Seite? Dazu gab's (bzw. gibt's) einen Knopf auf der Fernbedienung, normalerweise so ein Rechteck mit ein paar Strichen drin. War man drin, konnte man Nummern eingeben und der Suchlauf wurde gestartet. Später ging's schnell, da wurde blockweise gesprungen, oder man konnte vor- und zurückwählen. Auf unserer Fernbedienung hab's übrigens einen kleinen Schieberegler, mit dem man den Videotext zuschalten konnte - cool! Mein Highlight früher - aktuelle Spielstände von Fußball-Spielen. Klar, Bundesliga gab's über die Radio-Konferenzschaltung, aber zweite Liga und tiefer (sorry, Nischeninteresse, ich weiß), das gab's damals nur im Videotext. Videotext 90 Minuten im Dauerbetrieb, an den lilafarbenen Ziffern beim Spielstand konnte man erkennen, ob das Spiel noch lief. Im Hintergrund lief das TV-Programm, anfangs nur als Ton, später konnte man den Videotext auf transparent schalten, so dass nur die Schrift zu sehen war, der schwarze Hintergrund wurde ersetzt durch das TV-Livebild. Bestückt wird der Videotext von einer Nachrichtenredaktion. Und es gab sogar den Job "Grafiker Videotext" - würde ich heute gerne mal in einem Lebenslauf oder auf einer Visitenkarte sehen. Zurück zum Kunst-Thema - die ARD hat sich daran gemacht, sich künstlerisch mit dem Videotext auseinander zu setzen. Die Idee: Was passiert, wenn man engagierten Teletext-Künstler:innen die Stichworte "Sommer und Teletext" an die Hand gibt? Klötzchenkunst! Der ARD Text präsentiert auf den Seiten 840ff fast den ganzen August hindurch die daraus entstandene On-Air-Ausstellung "Sommer des Teletextes" mit Arbeiten von 17 Künstler:innen aus Großbritannien, Deutschland, Österreich, Belgien, Indonesien und den USA. Die Teletextwelt wurde mit nur wenigen Pixeln, sechs Farben plus Schwarz und Weiß geschaffen. Die teilnehmenden Künstler:innen sind Carl Attrill (Großbritannien), Sarah Burgess (Großbritannien), Ceefaux (Großbritannien), Wim Dewijngaert (Belgien), Dan Farrimond (Großbritannien), Muhammad Fidyan Genial (Indonesien), Max Haarich (Deutschland), Dave Hingley (Großbritannien), Andy Jenkinson (Großbritannien), Justadude (Großbritannien), littlebitspace, Logiker (Österreich), Losso / Alex Grupe (Deutschland), Anton Van Oosbree (USA), Pixelblip (Großbritannien), Polyducks (Großbritannien) und tius / Matthias Waldorf (Deutschland). UPDATE: Zum Thema Teletext habe ich Radio Basilisk in der Schweiz ein kurzes Interview gegeben - hier kann man reinhören:

Bilder: ARD Text

Junge mit viereckigen Augen

Maik — Thu, 10 Aug 2023 05:35:18 +0000

Wir kennen das doch noch alle von Früher, oder? Wenn die Eltern einem sagen, man solle nicht so nah oder viel vor dem Fernseher hocken, sonst "bekommt man viereckige Augen". Ist nicht passiert - außer, man lässt viereckige Brillengestelle zählen... Blinkink hat unter der Regie von Sam Gainsborough eine Animation erstellt, die uns "The Square Eyed Boy" zeigt, also einen Jungen, der tatsächlich viereckige Augen bekommen hat. Ein schön animierter kurzfilmhafter Spot für die BBC und deren Multi-Screen-Angebot - und die ideale Antwort auf alle, die einem in Zukunft mit viereckigen Augen drohen!

via: vimeo staffpicks

Künstler kreiert Popkultur-Skulpturen

Fabio — Tue, 01 Aug 2023 08:52:41 +0000

Die Dinge sind nicht immer das, was sie zu sein scheinen. Das gilt auch für die Funde des Hobbyarchäologen und Künstlers Joshua Goode, der für eine fiktive Forschungseinrichtung immer wieder beeindruckende Funde zu Tage fördert. Bei den gefälschten Ausgrabungen handelt es sich um kunstvolle Artefakte, die auf fantasievolle Weise historische Elemente mit moderner Popkultur miteinander verbinden. So trifft hier Marge Simpson auf ein medusenartiges Wesen und der Stay-Puft Marshmellow Man aus "Ghostbusters" auf einen Zentaur. Die Bronzefiguren haben schon ordentlich Patina angesetzt und bestechen durch das typische Grün, das bei der Oxidation entsteht. Wer mehr von Joshua Goode entdecken möchte, sollte seine Homepage besuchen. Ansonsten gibt es hier eine feine Auswahl seiner Figuren.

via: theinspirationgrid

Grandiose Sender-ID-Animation für Channel 4

Maik — Wed, 19 Jul 2023 15:05:32 +0000

Die Kreativagentur 4creative ist für diese sensationelle Animation zuständig, die für den britischen TV-Sender Channel 4 erstellt wurde. Diese dreht sich wortwörtlich um die Kanal-identifizierende Ziffer, in die immer und immer wieder hineingeflogen wird, um eine weitere Zahl sowie eine weite Facette offen zu legen. Hinzu kommen die eindringlich von John Joseph Holt eingesprochenen Worte. Runde Sache! Nach dem lustigen Streaming-Trailer neulich tut sich der UK-Sender mit diesen "Idents" erneut mit origineller Inszenierung hervor.

via: vimeo staffpicks

Seriencharaktere als Actionfiguren

Maik — Sat, 25 Mar 2023 19:16:17 +0000

Es gibt heutzutage so viel Merchandise zu Serien, da kommt man eigentlich gar nicht mehr hinterher. Und doch gibt es immer wieder kreative Leute, die etwas selbst bauen, das einen zu überraschend weiß. Und bei dem man sich fragt, weshalb es das noch nicht gab?! DebonairHeads erstellt Actionfiguren zu Popkultur-Charakteren, also aus allem möglichen - von Serien über Filmen und Videospielen bis hin zu Internet-Memes. Darunter sind auch Figuren zu zum Beispiel "The White Lotus" oder "It's Always Sunny in Philadelphia", wo ich mir sicher bin, dass diese definitiv Käufer finden würden! Vor allem bei der aktuell streng limitierten Sammler-Auflage von exakt einem Exemplar pro Modell...

"Real fake stuff. 1 of 1. Not for sale 😉"

https://www.instagram.com/p/CTYXMM4M9bC/ https://www.instagram.com/p/CYr5eCIJpvz/ https://www.instagram.com/p/CQlwuNusyKk/ https://www.instagram.com/p/CoVgKZtPCcR/ https://www.instagram.com/p/CPY2CEHgDIa/ https://www.instagram.com/p/CO-y66dABjn/ https://www.instagram.com/p/CQ3u3rsMZYq/ Noch mehr? Auf dem Instagram-Profil von DebonairHeads gibt es noch viele weitere Popkulturfiguren als Actionfiguren zu sehen.

via: LangweileDich.net

Star Wars: The Mandalorian – Gaming-Konzept in Unreal Engine 5

Michael — Sun, 05 Feb 2023 12:06:15 +0000

Im Moment sind ja diverse Star Wars-Games in Planung bzw. in der Umsetzung, und TeaserPlay hat jetzt ein Konzept für ein Spiel zu "Star Wars: The Mandalorian" in der Unreal Engine 5 umgesetzt - und davon ein Teaser-Video veröffentlicht. Ubisoft arbeitet aktuell (und schon seit längerer Zeit) an einem Open-World-Spiel basierend auf "Star Wars: The Mandalorian" - mal sehen, was da in nächster Zeit noch passiert. Am 1. März 2023 geht's erstmal weiter mit Staffel 3 der Serie.

The Mandalorian: YouTuber verbessert offizielles Staffel-3-Postermotiv

Maik — Thu, 26 Jan 2023 13:34:14 +0000

Wir alle freuen uns auf die Fortsetzung zu "Star Wars: The Mandalorian" und neben Trailern gehören auch Postermotive zum Vorfreude generierenden Promo-Kosmos. Doch nicht so für Benny Productions, zumindest, was die nahende dritte Staffel der Disney-Serie anbelangt. Der YouTuber hat nämlich so einige Design-Fehler im offiziellen Entwurf entdeckt. Im folgenden Video erklärt er uns diese nicht nur, sondern setzt auch zu einer allumfassenden Behebung an. Ja, ich weiß, ist eher ein Kunst-Thema, aber der Serienbezug ist ja da, also passt das auch hier rein, ähem...

"It's quite obvious that there's something fishy going on over at Disney and their marketing team. A while it was the Spider Man Poster, now it's the brand new #themandalorian poster. In this video I'm breaking down the mistakes and try to fix them using Photoshop. I'm also diving into what the reasons could be for these questionable visuals."

Die dritte Staffel von "Star Wars: The Mandalorian" wird am Mittwoch, den 1. März 2023, auf Disney+ anlaufen.

„The White Lotus“-Intro, aber es ist „Kevin – Allein zu Haus“

Maik — Wed, 28 Dec 2022 16:27:22 +0000

Mit der Veröffentlichung der 2. Staffel scheint die Serie "The White Lotus" aktuell einen kleinen Hype zu durchlaufen. Für Jamie Umpherson hat sie jedenfalls einen derartigen Stellenwert erlangen können, dass er einen seiner absoluten Film-Lieblinge damit vermischt hat. Der Weihnachts-Klassiker "Kevin - Allein zu Haus" wurde im Stil des aktuellen Vorspannes der Serie verbaut. Das resultierende "Home Alotus" wurde dabei mit Hilfe einer der Bild-KI Runway erstellt. https://twitter.com/umpherj/status/1604856745645707264 Dass es nicht einfach "Mache 'Home Alone' Intro im Stile von 'The White Lotus'!" als Befehlszeile benötigt hat, um das fertige Stück Popkultur-Videokunst zu erhalten, erklärt Umpherson in diesem Twitter-Thread: https://twitter.com/umpherj/status/1605592060198887425 https://twitter.com/umpherj/status/1605592065772990465 https://twitter.com/umpherj/status/1605592071636762624 https://twitter.com/umpherj/status/1605592076778844160 https://twitter.com/umpherj/status/1605592079886823424

Better Call Saul: Animiertes langes Intro-Opening

Maik — Mon, 19 Dec 2022 14:58:22 +0000

Das Intro zu "Better Call Saul" besticht vor allem durch Kürze, hat aber auch Abwechslung, Interpretationsspielraum und Anpassungen für uns parat. Martin Woutisseth hat gemeinsam mit Julie Ducasse eine eher klassische Opening-Variante erstellt, die mit feinen Illustrationen und animierten Elementen gestaltet ist und mit über drei Minuten eine total unpraktische Länge hat, als Abspann oder allgemeine Hommage taugt das fangemachte Stück aber allemal!

"It's show time, folks !"

via: Nag on the Lake

Die vermutlich kleinsten Fernseher der Welt

Fabio — Tue, 13 Dec 2022 14:15:47 +0000

Erinnert ihr euch noch an die alten Klick-Fernseher, durch die man blicken und sich durch ein paar Bildmotive klicken konnte? Wie wäre es, wenn ihr einen solchen kleinen Fernseher tatsächlich auch für Bewegtbild nutzen könntet? Der Erfinder hinter Tiny Circuits hat nach einem Vorgänger-Modell zum selber basteln nun zwei neue Modelle gestaltet, die über Crowdfunding finanziert werden. Beide Geräte ermöglichen das Abspielen bereits vorinstallierter Videos, aber auch das hinzufügen eigener Clips via USB-Anschluss. Der Mini-Fernseher ist kleiner als fünf Zentimeter und passt gerade mal zwischen Daumen und Zeigefinger. Weitere Details gibt's im nachstehenden Beitragsvideo.

"It's super cute."

Für acht Staffeln "Game of Thrones" vermutlich eher ungeeignet, aber für eine "Simpsons"-Episode reicht es allemal. Oder was meint ihr?

via: Wihel

Rick and Morty: Realistische Garage in Unreal Engine 5 nachgebaut

Maik — Thu, 08 Dec 2022 14:20:48 +0000

DESIGNBYFEO hat die Garage aus "Rick and Morty" mit der Animations-Software Unreal Engine 5 nachgebaut. Das schaut wunderbar realistisch aus und ergibt dank gutem Sound-Design sowie den Einsatz von KI zur Erstellung der Rick-Stimme ein ziemlich gelungenes Gesamtgefüge. In einem zweiten Video bekommen wir zudem noch ein kleines Rick-Sanchez-Abenteuer mit weiteren Referenzen zur Serie und der Popkultur im Allgemeinen geboten.

"Rick is not happy that someone is bringing items from different universes to his garage..."

"Rick chases and catches particularly dangerous characters, and puts them in his prison, from which no one can escape, almost no one."

Skelett-Cartoonfiguren mit goldenen Knochen von Riccardo Mucelli

Maik — Fri, 02 Dec 2022 11:07:55 +0000

Der italienische 3D Artist Riccardo Mucelli erstellt in einer losen Reihe an Bildmotiven vergoldete Skelett-Versionen von Figuren aus animierten Serien. "Boney Toons" ist der passende Name für die Kreationen, die uns bekannte Charaktere wie Bugs Bunny, die Simpsons oder Popeye in besonders glänzender Ausführung zeigen. Ich kann mir die richtig gut als physische kleine Figuren bzw. Skulpturen vorstellen! https://www.instagram.com/p/ChsORKIKJKi/ https://www.instagram.com/p/Chjwwt9q-f1/ https://www.instagram.com/p/ClTOg1zIlUP/ https://www.instagram.com/p/CkX8bMrIs8h/ Weitere Arbeiten von Riccardo Mucelli gibt es auf dessen Behance-Profil sowie auf Instagram zu sehen. UPDATE (14.12.2022 - 08:25 Uhr): Bereits vor über zehn Jahren hat Künstler Johannes Baptista Ludwig eine gleichnamige Reihe an Skelett-Cartoonfiguren umgesetzt, wobei diese deutlich realistischer anmuten. Ob Mucelli davon inspiriert war, ist unklar.

via: Inspiration Grid

Digitale Fensterfront aus 3 riesigen Fernsehern bauen

Maik — Tue, 29 Nov 2022 19:35:13 +0000

Drew Builds Stuff hat Fernseher zu Fenstern umfunktioniert. Was jetzt erstmal recht simpel klingt, ist ein ganz schön umfangreiches Bau-Unterfangen worden. Aber das DIY-Projekt hat sich ausgezahlt, wie ich finde. So ein gigantisches digitales Triptychon aus Fernsehern schaut bei richtiger Verkleidung zumindest aus der Ferne wie eine Fensterfront aus. Das kann schon ganz schön was hermachen, wenn das richtige Videomaterial abgespielt wird. Im Video könnt ihr sehen, wie der DIY-Bau nach und nach Form angenommen hat.

"In this video I make a huge, full-size tv wall and use it as a window to anywhere in the world. This TV window is made of three 75" 4k tvs that work together to display one 12' image. The TV's are framed into the wall to make them look as much like a real window as possible. Great idea to lighten up a dark basement or office with an amazing view. In the future I'd like to be able to watch movies, play games and have a live video feed of my backyard that I can use as a window 24/7."

Buchtipp: „Szene für Szene die Welt entdecken“ von Andrea David (filmtourismus)

Michael — Tue, 15 Nov 2022 14:01:54 +0000

"Szene für Szene die Welt entdecken" ist nicht nur der Buchtitel zum Werk von Andrea David, bekannt durch ihren filmtourismus.de Blog und die dazugehörigen Social Media-Kanäle. Sondern auch für mich seit vielen Jahren ein gelebtes Motto, wenn ich unterwegs bin und das Fotohobby mit der Geographie-Leidenschaft verbinde. Städte entdecken, Orte aufspüren, Sehenswertes festhalten - so ungefähr würde meine Beschreibung vom idealen Urlaub klingen. Und nichts anderes macht Andrea David seit vielen Jahren - ebenfalls erst als Hobby, inzwischen hauptberuflich. Sie spürt Orte auf, die sie in Filmen und Serien entdeckt - und setzt sie mittels Fotografie in Szene. Im doppelten Sinne im Prinzip, denn auf ihren Fotos sind Szenenfotos aus Filmen und Serien zu sehen, die sie in der exakt passenden Umgebung vor die Kamera hält. Hat vermutlich jeder schonmal gesehen, bei Facebook oder Instagram, oder eben auf ihrer Website. Und das gibt's endlich als Buch (Partnerlink), und ich habe mich unheimlich gefreut, als ich davon las, dass es filmtourismus.de in gedruckter Form geben wird. Jetzt ist das Buch da, und es ist sehr umfangreich geworden. Knapp 300 Seiten liegen vor uns, mit extrem vielen Fotos (klar, darum geht's ja), wobei ich mir an einigen Stellen gewünscht hätte, dass die Fotos auch mal großflächig auf einer oder gar einer Doppelseite zu sehen sind. So sind sie oft halbseitig oder etwas kleiner abgedruckt, wodurch für mich ein ganz klein wenig der Charme verloren geht, aber das machen die Fotos durch die Motive natürlich schnell wieder wett.

Szene für Szene die Welt entdecken - in Game of Thrones, Outlander, Star Wars & Co.

Und das Drumherum macht natürlich auch extrem großen Spaß: Andrea David und der Conbook Verlag haben sich eben nicht darauf beschränkt, sozusagen ein Bildarchiv der Website filmtourismus.de abzuliefern, sondern ergänzen die Fotos der Drehorte und Locations um viele nützliche Informationen - wenn man zum Beispiel wissen möchte, wo was gedreht wurde, um vielleicht später auch einmal selbst dahin zu fahren. Mein Geographen-Herz geht natürlich bei dem üppigen Kartenmaterial auf; alles ist um Adressen, Links und nützliche Informationen ergänzt. Dazwischen gibt's immer kurze Texte von Andrea David selbst, in denen sie ihre Beziehung zu den Drehorten und zu ihrer Reise zu selbigen beschreibt. Das macht's noch persönlicher und man verweilt nochmal länger auf den 300 Seiten, weil's einfach Spaß macht, die Fotos zu betrachten und dazu die Geschichte zu den Fotos zu lesen. Mit dabei sind Fotos zu "Outlander" und "Game of Thrones", zu "Harry Potter" und "Star Wars". Und dass die Film- und Serienfans Spaß an Andrea Davids Arbeit haben, erkennt man an den vielen Kommentaren auf ihren Social Media-Kanälen, und auch daran, dass die Community sie inzwischen tatkräftig bei der Recherche unterstützt, wie Andrea David selbst auf ihrer Website sagt. Ich ertappe mich selbst auch häufiger dabei, nach bestimmten Orten zu suchen, die man in Serien oder Filmen gesehen hat. Das funktioniert natürlich vergleichsweise einfach bei realen Serien, die in unserer Gegenwart spielen (zum Beispiel die Hotspots in Berlin aus "4 Blocks"), wird aber richtig schwierig, wenn es um Science-Fiction- oder Fantasy-Serien geht. Hier liegt für mich das größte Entdeckungspotenzial in den Arbeiten von Andrea David, die dafür Quellen bei Filmverleihern, Tourismusverbänden und Sendern recherchieren, dann noch das passende Szenenbild auswählen und schließlich in unserer Wirklichkeit den passenden Ort wiederfinden und besuchen muss. Es ist eben nicht nur ein Foto, das Andrea David vor Ort macht. Und es ist eben nicht nur ein Buch, das sie jetzt vorgelegt hat. Das Buch ist der Beleg dafür, wie viele extrem spannende Orte es auf der Welt gibt, die sich durch Filme und Serien in der Realität entdecken lassen - Szene für Szene. Info: Andrea David (filmtourismus.de): Szene für Szene die Welt entdecken. Oktober 2022 (1. Auflage), Premium-Paperback mit Einbandklappen, 288 Seiten, ISBN: 978-3-95889-435-8, 19,95 Euro

Bilder: Andrea David, Filmtourismus.de, Cover Copyright CONBOOK / Forrest Gump © Paramount Pictures | Andrea David, Filmtourismus.de / Game of Thrones, HBO | Andrea David, Filmtourismus.de / Star Wars, Disney | Andrea David, Filmtourismus.de

Das „Die Ringe der Macht“-Intro manuell nachgestellt

Fabio — Sat, 05 Nov 2022 16:45:35 +0000

In der beeindruckenden Titelsequenz zur Fantasy-Serie "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" formen sich Sandkörner wie aus magischer Hand langsam zu Symbolen und Mustern. Obwohl das Intro vermutlich mit dem Computer generiert ist, basiert es auf einer real existierende Technik bei der dünne Platten mittels einer Stimmgabel in Schwingung gebracht werden und dadurch der darauf gestreute Sand faszinierende Bilder kreiert. Diese Muster sind als chladnische Klangfiguren bekannt. Der YouTuber Steve Mould hat nun versucht das Intro nachzustellen. Dafür hat er neben einigen ausgeklügelten Berechnungen auch vorab eine Simulation am Rechner ausgeführt, bevor es dann zur Umsetzung ging. Auch wenn er nicht alle Bilder exakt nachstellen konnte, ist die Arbeit dahinter doch sehr beeindruckend.

"Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" ist auf Amazon Prime Video verfügbar.

Bilder: Steve Mould

Animiertes Tribute an das „Breaking Bad“-Universum

Maik — Fri, 30 Sep 2022 18:22:30 +0000

In nur einer Minute lässt Animation Therapy etliche Requisiten auf uns niederprasseln, die elementare Rollen in "Breaking Bad" oder auch "Better Call Saul" gespielt haben. Die aufwendig und bedacht choreografierte Animation ist schon ziemlich schick geworden, finde ich!

"This passion project was animated in Cinema4d with Octane Render, and total render time was 74 hours for the 1200 frames! Editorial was done in After effects as well as Tracking, Compositing, smoke and atmosphere, text, and basic color grading as well as blur masks (to help with depth). The final color/mix was done in Resolve. I hope you all enjoy this, I really had a blast making it. The total project took about two weeks in between client work."

via: The Awesomer

KWIK-E-MART im Miniaturformat nachgebaut

Maik — Thu, 01 Sep 2022 09:38:56 +0000

Schade, dass OUROBOROS ARQ das Innere des KWIK-E-MART nicht originalgetreuer umgesetzt hat, aber dabei zuzuschauen, wie nach und nach die Außenfassade seines "KWIK-OU-MART" zustande kommt, ist inspirierend anzuschauen.

"ey guys, in this video we are building the miniature KWIK-E-MART and our recording process."

via: The Awesomer

Stranger Things: Starke Vintage-Poster zu jeder Folge der 4. Staffel

Fabio — Thu, 18 Aug 2022 15:51:48 +0000

Der brasilianische Illustrator Butcher Billy hat mal wieder tolle Postermotive erstellt. Wir hatten hier im Blog ja bereits seine Werke zu "Black Mirror" und "WandaVision" vorgestellt. Auch zur ersten Staffel der Netflix-Hitserie "Stranger Things" hatte er bereits schon etwas beigetragen. In seinem einzigartigen Vintage-Look hat er diesmal jeder einzelnen Folge der vierten Staffel ein denkwürdiges Poster verpasst. Die offizielle Auftragsarbeit wurde auch für Werbetafeln und T-Shirts verwendet. Die Poster erinnern mich etwas an alte Stephen King Buchcover. Mir gefallen die kleinen Details wie die Falzen oder die Halbton-Muster am Rand besonders gut. Wenn euch die Poster genauso gut gefallen wie mir, dann folgt Butcher Billy doch auf Instagram.

via: theInspirationGrid