Evolution Archiv - seriesly AWESOME

Eiskaltes Händchen: Die Entstehungsgeschichte von „The Thing“

Maik — Fri, 06 Jan 2023 15:13:08 +0000

Mit der Netflix-Serie "Wednesday" erlebt das klassische TV-Format "The Addams Family" momentan ein gehöriges Revival. Mit am Start ist natürlich auch das eiskalte Händchen, aka "The Thing“, wie es im Original heißt. Ich fand die herumwuselnde Hand schon seit jeher klasse und hatte mich gefreut, dass dieser besondere Charakter auch in der neuen Serie eine größere Rolle einnimmt. Vor Kurzem hatten wir euch ja bereits gezeigt, wie die Szenen gedreht worden sind, in denen das eiskalte Händchen vorkommt, Bopping taucht mit dem folgenden Video noch weiter in die Figur ein, indem uns dessen Entstehung und bisherige Film- und Fernsehgeschichte aufgezeigt wird. Mittlerweile hat Thing nämlich bereits so einige Jahrzehnte auf dem Buckel...

"When viewers see Thing, they experience a mix of confusion and curiosity about how he became a part of the Addams family. Keep watching to find out the origin story of the Thing from Wednesday Addams!"

via: Geeks are Sexy

Netflix früher vs Netflix heute

Maik — Sat, 29 Oct 2022 09:50:06 +0000

In einem kurzen Sketch zeigt Man Carrying Thing recht treffend auf, was sich beim Big Player Netflix im Zuge der letzten elf Jahre so getan hat. Und es stehen uns mit Sicherheit noch einige Veränderungen bevor...

"maybe uhhhh can i please have someone's netflix password"

Es wirkt noch immer absurd, dass Netflix früher DVDs verschickt hat und quasi eine physische Videothek war. Die rosige Streaming-Phase scheint auch vorbei zu sein, führt der Konkurrenzkampf mit anderen Anbietern zu Werbemodellen und Account-Sharing-Limitationen - früher war alles besser. Also nicht zu weit "früher" - vor heute, aber nach der DVD-Phase...

„Herr der Ringe“-Timeline: Geschichte von Arda & Mittelerde auf Karte dargestellt

Maik — Tue, 25 Oct 2022 07:58:49 +0000

Gerade wurde die erste Staffel der Serie "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" vollendet und auch wenn nicht alles Gold war, das glänzte, so konnte Amazon mit dem vielbeachteten Original zumindest mal aufzeigen, dass J.R.R. Tolkien ein weit größeres Universum erdacht hatte, als es einem die drei Filme der großen Trilogie (plus der ausgewälzten "Hobbit“-Erzählung) Glauben zu schenken vermochten. Eine Videozusammenfassung des "Silmarillion“ hatten wir für euch ja bereits, dieses Video hier weiß die Geschehnisse in allen von Tolkien erdachten Zeitaltern rund um Mittelerde nochmal detaillierter aufzudröseln. Ideal, um sich die Zusammenhänge drauf zu schaffen oder sich beim nächsten Nerd-Gespräch ein bisschen mehr einklinken zu können. Aber Obacht: Logischerweise dürfte das auch einige grundlegende Entwicklungen der Serien-Adaption bei Amazon Prime Video spoilern! Solltet ihr da also komplett unbelastet reingehen wollen, schaut nur, bis die Ereignisse die Serie eingeholt haben.

Stolze 48 Minuten Länge besitzt diese zeitliche Transformation der Fantasy-Weltkarte, wobei die aus den "Der Herr der Ringe“-Filmen bekannte Handlung erst nach etwa 43 Minuten einsetzt. Wahnsinn, wie viel Handlung da noch zusätzlich vorliegt. Aber das hat man ja in den ersten Minuten der "Ringe der Macht“-Serie bemerken können, als einige Jahrhunderte im Schnelldurchlauf durchgepowert worden sind. Das gibt aber auch Hoffnung, dass da noch einiges an Material "herumliegt“, das für weitere Serien oder Staffeln herangezogen werden könnte, so man es schafft, ein hochwertiges Drehbuch dazu zu kreieren. Vologda Mapping ist für diese ausführliche und kleinteilige Visualisierung der Geschichte Ardas und Mittelerde verantwortlich. Das muss ewig gedauert haben, alles zusammenzustellen und die kleinen Animationen zu erstellen. Hut ab! Aktuell wird an der zweiten Staffel von "Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht" gearbeitet. Bis zur Veröffentlichung neuer Folgen kann es also noch etwas dauern. Bis dahin habt ihr die Ereignisse alle auswendig lernen können!

Erste & letzte Auftritte von Figuren in „Better Call Saul“

Maik — Tue, 06 Sep 2022 07:42:59 +0000

Mit "Better Call Saul" wurde jüngst eine der besten Serien unserer Zeit abgeschlossen. In der kompletten letzten Staffel und vor allem im Serienfinale gab es lauter Rückbezüge auf die vorangegangenen fünf Staffeln zu sehen. Auch dabei wurde deutlich, welche Entwicklung nicht nur James "Slippin' Jimmy" McGill aka Saul Goodman durchgemacht hat. Auch andere Figuren haben sich in den (für uns) Jahren verändert. Der offizielle "Breaking Bad & Better Call Saul“-Kanal auf YouTube hat von vielen Charakteren der Serie die jeweils ersten und letzten Auftritte zusammengestellt. Macht euch bereit auf eine nostalgische Entdeckungsreise durch die Serie - und nehmt euch Zeit dafür, denn mit 47 Minuten ist das einfach mal die Länge einer regulären Episode geworden. Wir bekommen nämlich mehr oder weniger die kompletten Szenen zu sehen.

"Revisit the first and last appearances of our favorite characters of Better Call Saul! Which character has the most drastic change?"

25 Jahre Netflix: Jubiläumsvideo zur Geschichte der Plattform

Maik — Mon, 29 Aug 2022 12:52:08 +0000

Yep, Netflix ist wirklich bereits 25 Jahre alt. Am 29. August 1997 wurde das Unternehmen im kalifornischen Los Gatos gegründet. Dass vielen das Unternehmen deutlich jünger vorkommt, liegt zum einen am US-Bezug, der ein bisschen gebraucht hat, bis die Marke auch hierzulande präsent war, aber eben auch daran, dass die Online-Videothek zunächst nur DVDs per Post verschickt hat. Der richtige weltweite Erfolg kam dann erst mit dem Streaming - entsprechend kurz hält sich das Jubiläumsvideo "The Story of Netflix" auch an der altbacken wirkenden Vorphase auf. Stattdessen wird lieber bildwirksam der kulturelle Einfluss der vergangenen rund zehn Jahre befeiert. Aber heute dürft ihr das natürlich - alles Gute zum Vierteljahrhundert, Netflix!

"On August 29, 2022 Netflix turned 25 years old. As we enter our mid-twenties, it’s time we give credit to the ones who got us here. Thanks to you, the FANS for making Netflix what it is today."

Vielleicht bringt die Streamingplattform ja auch nochmal eine ausführliche Dokumentation raus. Wobei da eine neutrale Außenansicht interessanter wäre - schade, dass dieses Projekt damals nicht finanziert werden konnte.

Better Call Saul: Zerfall der Intro-Sequenzen im Verlauf der 6 Staffeln

Maik — Thu, 04 Aug 2022 17:45:06 +0000

Im Zuge des Reviews zur Folge "Nippy" (S06E10) neulich habe ich ja die Theorie bezüglich der Intros bei "Better Call Saul" ein bisschen ausführlicher dargelegt. Dementsprechend sind die kleinen Fetzten, die aus Werbespots von Saul stammen könnten, Ausschnitte aus den VHS-Tapes, die er sich als Gene nach seiner "Breaking Bad“-Zeit anschaut. Immerhin sind nach und nach vermehrt Schlieren und Farbausfälle zu sehen, die vom vermehrten Abspielen der Tapes herrühren. Neben diesem Aspekt des In-Erinnerung-Schwelgens weiß die visuelle Abänderung von Staffel zu Staffel aber natürlich auch den charakterlichen Verfall der Figur des einst als harmloser Jimmy McGill gestarteten Anwaltes zu symbolisieren, der mehr und mehr in kriminelle Abgründe hineingezogen wird. James Gelet hat sich die Arbeit gemacht, die sich wiederholenden Sequenzen aus allen sechs Staffeln der Serie zusammen zu sammeln und im direkten Vergleich gegenüber zu stellen. Das bringt jetzt wenig wirklich neue Erkenntnisse, lässt aber ganz gut überblicken, was sich so im Laufe der Jahre getan hat. Schade nur, dass die jeweils einzeln als Videos veröffentlicht worden sind, aber Gelet dürfte hier Folge für Folge eine neue Variante geschnitten haben, vielleicht folgt nach Abschluss der Serie dann ja noch eine Gesamt-Compilation mit allen Intro-Varianten am Stück hintereinander.

Für mich stellt "Better Call Saul" mit diesem Vorspann-Prozess übrigens ein formidables Beispiel für moderne Serien-Intro-Kunst dar. Zu Beginn der Serie fand ich die Sequenzen ein bisschen langweilig. Ja, das war ein netter Vorgriff auf den späteren Saul-Charakter, hat seinen Reiz aber erst so richtig entwickelt, dass klar wurde, dass die Aufnahmen sich von Staffel zu Staffel leicht verändern. Das war dann ein schleichender Prozess, der in der Wahrnehmung vermutlich bei vielen unterschiedlich lange gebraucht hat. Dazu liebe ich das Spiel mit der abgehackten Musik, um auch mal vom Visuellen weg zu kommen. Allgemein ein tolles Beispiel für moderne Intros, die kurz gehalten sein wollen, aber doch Kreativität und vielseitig deutbare Aspekte beinhalten kann.

Die animierte Evolution des Boba Fett

Maik — Tue, 03 May 2022 15:58:43 +0000

Meine persönliche Entwicklung mit der Figur des Boba Fett besteht ja darin, dass ich als Kind annahm, der Name sei lediglich eine Anpassung für den deutschsprachigen Markt und im Original heißt der bestimmt "Boba Fat" oder "Boba Phett" oder so. Tell It Animated zeigt uns, dass die Figur von der einstigen "Star Wars“-Ur-Trilogie bis zur jüngst gelaufenen "The Book of Boba Fett“-Staffel eine nette kleine Geschichte vorzuweisen hat.

"Boba Fett is one of the coolest Star Wars villains, but just how has he evolved since his on-screen debut? From the Star Wars Holiday Special all the way up to The Book of Boba Fett, let's go through Boba's TV, Cartoon, and Movie Evolution...animated! And just for fun let's thrown Jango in there too :D"

Supercut: Beamen in „Star Trek“ (1979-2021)

Maik — Thu, 10 Feb 2022 09:54:06 +0000

Nachdem der Supercut mit den Warp-Sprüngen im Laufe der "Star Trek“-Geschichte nicht nur bei uns hier im Blog sondern auch allgemein gut ankam, hat John DiMarco direkt ein Nachfolge-Video an den Start gebracht. Dieses Mal geht es um den meiner Meinung nach nochmal visuelleren und kultigeren Prozess des Beamens. Das mochte ich bereits als Kind immer sehr gerne! Aufgeteilt auf die diversen Serien- und Film-Umsetzungen, die sich im Laufe der vergangenen Jahrzehnte im "Star Trek“-Kosmos ergeben haben, bekommen wir die Sequenzen zu sehen, in denen die Figuren sich vom oder auf das Raumschiff beamen lassen. Von der originalen Serie bis zu den aktuellen Animations-Formaten.

"In the very first episode of Star Trek ever produced, The Cage, we saw the crew of the Starship Enterprise beam down to a strange new world, and ever since, the transporter has been an essential component of Trek. Although not intended to be comprehensive, this video serves as representative sample of the transporter effect over the years."

via: laughingsquid

Supercut: Warp-Sprünge in „Star Trek“ (1979-2021)

Maik — Sun, 06 Feb 2022 08:11:31 +0000

Eine interessante Entwicklung hat John DiMarco für uns dokumentiert. Im folgenden Supercut bekommen wir die Darstellung von Warp-Sprüngen in den "Star Trek“-Serien und Filmen der vergangenen 42 Jahre zu sehen. Da hat sich visuell so einiges getan...

"One of the hallmarks of Star Trek's visual aesthetic is the classic jump to warp speed. Audiences were treated to the first version of the warp jump in 1979 with the release of Star Trek: The Motion Picture. In this video, we will be doing a survey of how the warp jump effect changed over the years. Note: The Kelvin timeline and other alternate continuities are not included in this overview."

Wie „Malcolm mittendrin“ die Sitcom neu erfunden hat

Maik — Sun, 19 Sep 2021 06:55:22 +0000

"Malcolm mittendrin" (im Original "Malcolm in the Middle“) ist vermutlich eine dieser Serien, auf die sich viele von uns einigen konnten und können. Die Sitcom hatte einige erfrischende Ansätze und viele Facetten zu bieten. Nerdstalgic hat mal genauer nachgeschaut und hält die Sitcom gar für einen evolutionären Meilenstein der Comedy-Geschichte.

"Malcolm in the Middle was a massive hit when it premiered in the year 2000. But Malcolm wasn't your average sitcom. Malcolm in the Middle change the landscape for what a sitcom could pull off in a half hour time slot. Gone was the multi-cam, and laugh track, and in came a new way to look at what sitcoms brought to the table."

Wie sehr hat sich „Saturday Night Live“ im Laufe der Zeit verändert?

Maik — Wed, 02 Jun 2021 13:58:13 +0000

"Eine Folge aus jeder Staffel? Das klingt aber nach wenig..." möchte manch eine:r nun denken. Ja, für Otto-Normal-Serien oder -Shows gilt das, aber "Saturday Night Live" ist ein nicht enden wollendes Monument der Fernsehgeschichte. Bislang liefen insgesamt 909(!) Folgen in 46 Staffeln - kein Wunder also, dass Drew Gooden für die Recherche seines neuesten Videos nicht ALLE davon anschauen konnte und vermutlich wollte. Daher hat er sich eine aus jeder Staffel genommen. Von 1975 bis 2021. Auch wenn das jetzt wissenschaftlich nicht zu 100 Prozent haltbar ist, sollte er so schon die grobe Entwicklung des Comedy-Formates erblicken können, oder?

"Saturday Night Live hasn't been funny since Moses left the show in 1400 BC."

Ich finde es noch immer sehr schade, dass wir hier in Deutschland so schwer an SNL-Inhalte kommen. Im deutschen Fernsehen gibt es das so gut wie nie (~~wenn überhaupt?~~ aktuell nur über ProSieben FUN) zu sehen, und selbst im Web sind etliche Inhalte geografisch geblockt. Aber schon Wahnsinn, was das Format für Prominente zieht und wie lang es bereits läuft! Denkt man da an unseren damaligen Abklatsch "RTL Samstag Nacht“, mag man das kaum glauben...

Wieso der Charakter Mark Brendanawicz aus „Parks & Recreation“ verschwandt

Maik — Fri, 28 May 2021 19:01:44 +0000

"Mark Brendanawicz“? Hm, ja, sagt mir was... Ach, DER! Ja, ich muss gestehen, dass ich diesen Charakter tatsächlich vergessen habe. Dabei war er in den Anfängen ein fester Bestandteil von "Parks & Recreation“. Aber Serien entwickeln sich weiter und manchmal leben sich Figuren und Handlung auseinander. Wie in diesem Fall, wie Nerdstalgic im Video Essay "The WEIRD Truth Behind Parks and Rec's Forgotten Character" erläutert.

"It's not often a cast as strong as Parks and Recreation comes together so seamlessly. Each and every character is funny and memorable, with the exception of Mark Brendanawicz. He never quite found his footing between characters like Leslie Knope, and Ron Swanson. And once we are introduced to Ben Wyatt and Chris Traeger, there was just no room left for Mark to thrive. Parks and Recreation will forever be remembered for the amazing cast of characters, with the exception of Mark Brendanawicz."

So sehr haben sich „Die Simpsons“ im Laufe von 30 Jahren verändert

Maik — Tue, 25 May 2021 17:00:12 +0000

Am Wochenende lief in den USA das Finale der mittlerweile 32.(!) Staffel der "Simpsons“. Fans dürften wissen, dass der Darstellungsstil der Kult-Familie aus Springfield zu Beginn noch etwas anders aussah, und ja, auch das Intro hat mal eine gehörige Modernisierung erhalten. Insider blickt mal etwas genauer auf all das, was sich in der Animation der gelben Figuren im Laufe der über 30 Jahre so getan hat.

"The series has come a long way from its humble beginnings as a segment on 'The Tracey Ullman Show.' On air for 32 years and counting, it's become the longest-running scripted series on prime time, the longest-running American animated series, and the longest-running American sitcom. And Homer, Marge, Lisa, Bart, and Maggie have evolved a lot over the course of three decades — whether you look at the style of their movement or the details of their character designs, all the way down to pupil size. "

via: laughingsquid

Wie Netflix und andere Streaming-Anbieter die Serienwelt verändert haben

Maik — Wed, 17 Mar 2021 16:54:19 +0000

Im Rahmen von Podcasts und Kommentaren haben wir ja bereits des Öfteren auch hier im Blog analysiert, dass die Serienwelt einen gewaltigen Wandel durchlaufen ist und weiterhin durchläuft. Das ist auch Cinema Strikes Back nicht verborgen geblieben, so dass Host Alper Turfan uns einen zehnminütigen Schnelldurchlauf durch die Evolution der Serienwelt schenkt. Von Annodazumalem linearem Fernsehen der 20. Jahrhundert-Steinzeit bis zum sleeken Streaming-Sheeez der Neuzeit. Hat Netflix mit dem Einführen von Gesamtstaffelveröffentlichungen nämlich nicht nur das Bingewatching gefördert, sondern auch die Produktionsweise von Serien verändert, so sehr hat der Serienboom sich in gewisser Weise selbst geschadet und wir haben es mit ziemlich viel Mittelmäßigkeits-Murks zu tun...

"Die Zahl der NutzerInnen, die für einen Streamingdienst wie Netflix, Amazon Prime Video oder Disney Plus zählen, wächst und wächst und wächst. Ob Sky, Apple oder kleinere Anbieter wie alleskino und realeyz: Die Streaming-Branche ist schon seit Jahren im Trend. Das hat tatsächlich einen Einfluss darauf, wie Serien geschrieben werden und welche Serien das Licht der Welt erblicken dürfen. Heute erklärt euch Alper wieso Serien wie DIE SOPRANOS, HOUSE OF CARDS und BREAKING BAD echte Gamechanger waren und wie sich Serien seit den Neunzigern bis heute weiterentwickelt haben. Dabei geht es darum, dass Serien dank Streamingdiensten immer origineller und komplexer werden, aber auch immer mehr zur Wegwerfware, die schnell produziert und schnell vergessen wird."

Interessant finde ich ja persönlich, dass so langsam wieder ein kleiner Wandel zurück zu beobachten ist. Sei es, weil Leute sich wieder in einfachere alte Zeiten zurück wünschen, oder einfach, weil teure Highlight-Produktionen (wie "Star Wars: The Mandalorian“) eben bitte auch auf möglichst viele Wochen gestreckt werden soll, damit die Leute auch länger zahlen. Wie dem auch sei, die Entwicklung der Serienwelt ist mit Sicherheit noch nicht vorbei...

Mit dieser Episode hat „Parks and Recreation“ eigentlich erst richtig angefangen

Maik — Thu, 11 Mar 2021 08:18:00 +0000

YouTuber Entertain The Elk hat uns bereits die Momente aufgezeigt, in denen "Die Simpsons" oder auch "South Park" im übergreifenden Sinn "gestorben“, als auf den absteigenden Ast geraten sind. Mit seinem Video Essay "The Day Parks and Recreation Was Born" geht es dieses Mal in die andere Richtung. Denn wie so viele Serien hat auch das später viel umjubelte "Parks & Recreation" so seine Zeit gebraucht, um sich zu finden und den späteren Charakter auszudefinieren. Laut ETE war vor allem die erste Staffel eine überhastet umgesetzte Kopie von "The Office“, so dass er eigentlich allen empfiehlt, direkt mit Staffel Zwei einzusteigen...

"In this video, I explore Parks and Recreation's troubled beginnings and the episode that sparked the show's rise to excellence."

"Parks and Recreation" gibt's bei:

Die beliebtesten „The Walking Dead“-Figuren

Maik — Sat, 06 Mar 2021 10:32:26 +0000

Wie bei vielen dieser Balkenrennen-Darstellungen ist die Datenbasis natürlich zumindest mal skeptisch zu betrachten. Ob das nun wirklich die beliebtestens Figuren aus "The Walking Dead" sind, sei dahingestellt, zumindest wurde nach ihnen jedoch am meisten online gesucht. Das kann auch immer mit Handlungssträngen, Charaktereinführungen und Co. zu tun haben - sogar mit negativen Gefühlen gegen sie. Interessant ist so ein Verlauf über die Jahre aber dennoch, zeigt er doch auch, welche Figuren im Laufe der Staffel von uns gegangen sind. RiNNE fängt zwar leider erst 2021 mit Staffel 3 an, aber da sind doch einige Charaktere bei, die ich schon ganz vergessen hatte...

"This numbers aren't 100% accurate. Data based on Google searches."

Hier noch ein bisschen was zur Methodik, die hinter dem Video steckt:

Tools Used Google Trends Ammount Search Tool Flourish Studio Microsoft Excel Wondershare Filmora Calculator

Methodology 1) I gathered data from walkingdead.fandom.com/wiki/TV_Series_Characters. The .csv files containing search interest values were downloaded from Google Trends for every character. 2) Ammount Search Tool determined the average monthly search volume for every character. 3) The number of searches per month for each calendar year were proportioned based on official reports from Google. 4) Data modeling through an algorithm invented by me to obtain the most realistic data possible. 5) Search interest values and proportioned monthly search volumes were placed in Excel for calculations. 6) The data was placed into Flourish Studio to create the data visualization piece. 7) Image and audio assets were added with Wondershare Filmora.

Agents of SHIELD: Die Bildschirmzeit der Charaktere im Zeitverlauf

Maik — Sat, 09 Jan 2021 19:59:28 +0000

Ihr wisst ja mittlerweile, wie das läuft. Wie bereits zu "Supernatural" haben die Leute von Screen Time Data nun auch zur Serie "Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D." eine Animation gebastelt, die aufzeigt, welche Figuren die meiste Bildschirmzeit über die Seriendauer erhalten haben. Als Datenbasis dienen dazu übrigens Zahlen von IMDb Analytics.

"Agents of SHIELD characters screen time breakdown in 7 seasons. The following bar chart race contains the top 10 characters with most screen time in Agents of SHIELD TV Series. Among Agents of SHIELD characters with most screen time are Phil Coulson, Daisy Johnson, Jemma Simmons, Leo Fitz, Melinda May, Mackenzie, Grant Ward, Elena Rodriguez, Deke Shaw, Barbara Morse, Lance Hunter, Lincoln Campbell, Mike Peterson, Maria Hill, Debbie and Dr. Streiten."

Supernatural: Die Screentime der Charaktere im Zeitverlauf

Maik — Thu, 31 Dec 2020 14:57:42 +0000

"Supernatural" ist vorbei. Nach über 15 Jahren und 327 Episoden ging die erfolgreiche Serie im November diesen Jahres zuende. Endlich, mag manch einer denken... Screen Time Data hat das Finale als Anlass genommen, mal ein bisschen mit Daten herum zu spielen. Welche Figuren hatten eigentlich wie viel Screentime? Also, Minuten, in denen sie zu sehen waren? Klar, Sam und Dean Winchester rennen in dieser durch die Staffeln streifenden Animation allen davon, aber wer folgt dahinter? Und mit wie viel Abstand?

"Supernatural characters screen time breakdown in all 15 season. The following bar chart race contains the top 10 characters with most screen time in Supernatural TV Series. Among supernatural characters with most screen time are Dean Winchester, Sam Winchester, Bobby Singer, Castiel, Crowley, Lucifer, Kevin Tran, Mary Winchester, Jack, Sheriff Jody Mills, Rowena MacLeod, Andrew Gallagher, Jessica Moore, John Winchester, Sheriff Pierce, Constance Welch, Deputy Jaffe, Meg Masters, Andrea Barr, Lori Sorenson, Amy Hein, Ellen Harvelle, Jo Harvelle, Gordon Walker, Bela Talbot."

"XXXXXXXXXX" gibt's bei:

Das Ende von Lachkonserven in Comedy-Serien

Maik — Wed, 02 Sep 2020 06:10:29 +0000

In seinem neuesten Video wählt Drew Gooden einen interessanten Ansatz. "The Death of Laugh Tracks" ist nicht einfach "nur" ein Video Essay, das ein paar Beobachtungen des Medienwandels zusammenfasst, sondern auch in gewisser Weise eine wissenschaftliche Erhebung. Empirie mögen wir hier bei seriesly AWESOME ja eh ganz gerne, daher - Feuer frei! Drew hat nämlich bei etlichen Comedy-Serien die Anzahl der Gags pro Minute errechnet und analysiert, ob es eine Wechselwirkung mit dem Einsatz von Lachkonserven gibt. Ihr wisst schon, die künstlichen Lacher vom Band, die früher Usus waren um eine Comedy-Show auch als solche zu erkennen und zu wissen, dass gerade etwas lustig sein soll...

Evolution der „Star Trek“-Titelmelodie (1966-2020)

Maik — Fri, 12 Jun 2020 10:23:41 +0000

VioDance hat sich mit ihrer futuristisch anmutenden E-Violine auf die Brücke gebeamt, um uns ein Mal quer durch die (bisherige) Weiterentwicklung der Titelmelodie von "Star Trek" zu führen. Von 1966 und "The Original Series" bis hin zu 2020 und "Star Trek: Picard".

"The ultimate Star Trek Medley for all the Trekkies out there, with all the Star Trek TV Series music themes, in chronological order: - 0:00 Star Trek: The Original Series - 0:37 Star Trek: The Next Generation - 1:23 Star Trek: Deep Space Nine - 2:02 Star Trek: Voyager - 3:06 Star Trek: Enterprise - 3:47 Star Trek: Discovery - 4:32 Star Trek: Picard"

via: Marco, der sämtliche Theme-Varianten auswendig mitsingen kann.

Erleben wir gerade grundlegende Veränderungen von Animationsserien?

Maik — Wed, 10 Jun 2020 19:12:12 +0000

Früher gab es Samstag-Morgen-Cartoons und vor allem kinderfreundliche Formate. Dann wurde das Animationsfernsehen erwachsener und Formate wie "South Park" haben aufgerüttelt. Inhaltlich zumindest, denn wirklich schön-schön sahen viele der Serien nie aus. Vielleicht im Anime-Bereich, wo viel Liebe in die Darstellung fließt. Doch befinden wir uns am Rande einer (R)Evolution im Bereich des animierten Bewegtbildes? The Roundtable sieht das so und fasst einige Gedanken und Erkenntnisse (also, wirklich so einige bei 24 Minuten Laufzeit...) im Video Essay "Animation is About to Change" zusammen. Dabei sieht er zwar Animation allgemein, aber geht durchaus umfassend auf serielle Formate ein.

"No matter what kind of cartoon you prefer, no matter what network or streaming service you prefer, whether it be Cartoon Network, Nickelodeon, Disney, Adult Swim, Netflix or even Hulu - everything is about to change! You're about to see MORE animation, alongside the shows such as Avatar: the Last Airbender, Solar Opposites, Rick & Morty, Amphibia and The Owl House that are pushing the medium's relevance to new heights!"

Die beliebtesten Serien auf Netflix im Überblick (2015-2020)

Maik — Wed, 27 May 2020 16:22:00 +0000

Vorgestern hatte ich noch die meistgesehenen Fernsehserien aller Zeiten (also, bis 2019...) hier im Blog, jetzt habe ich gesehen, dass nicht nur die Macher jenes Balkendiagram-Rennens, sondern auch noch wer anders eine Variante nur zu Netflix gemacht haben. Von daher: Doppelvideo-Schlag für euch!

Meistgesehene Serien und Filme auf Netflix (2015-2020)

Kommen wir zunächst wieder zu den Data Broz. Die haben Daten aus offiziellen Netflix-Tweets sowie einigen (nicht näher genannten) journalistischen Webquellen zusammengefügt und ein visuelles Wettrennen der Originals im Bereich Serien und Filme zusammengestellt. Auf die Plätze... Fertig... Los!

"This is a visualization of the Most Watched Series & Films on Netflix 2015 - 2020 (or) Most popular Netflix Series & Films 2015 - 2020. We have tried our best to visualize the most watched series on Netflix. The most watched series on Netflix is also the most and series on Netflix and the best series on Netflix too. The idea of this graph is to visualize the most watched tv shows on Netflix in other words top series on Netflix."

Meistgesehene Netflix-Serien (2017-2020)

Einen ziemlich gleichen Ansatz hat Joy Of Statistics gewählt. Auch hier bieten sich die Balken im Diagramm einen zeitlichen Wettlauf, hier wurde sich jedoch komplett auf Serien von Netflix konzentriert (wobei Filme im vorherigen Video ja auch eine eher untergeordnete Rolle gespielt hatten). Hier gibt es leider erst Daten ab 2017, dafür bietet es zumindest den Anschein, als seien die (sicherlich auch zusammengeschätzten) Zahlen genauer.

"We listed the best tv series on Netflix until now May 2020 by number of watchers. The best most popular all tv shows on Netflix include Stranger Things,Sex Education,Ozark,The Witcher,Umbrella academy,Dark and many more."

Da Netflix so gut wie nie genaue Zahlen raushaut, sind das natürlich alles mehr oder weniger projizierte Schätzungen anhand einzelner Informations-Krümel. Entsprechend kommt es auch zu gravierenden Unterschieden zwischen den beiden Video-Darstellungen, was ich durchaus interessant zu vergleichen finde.

Weshalb weniger Lachkonserven in Comedy-Serien genutzt werden

Maik — Thu, 16 Apr 2020 11:01:22 +0000

Ich hatte mich 2017 bereits in meinem "Hassiker der Woche"-Beitrag zu "The Big Bang Theory" über die vollkommen nervigen und billigen Lachkonserven aufgeregt, die in der Comedy-Serie Anwendung fanden. 2015 hatte ich das Lachen George R.R. Martins über Sitcom-Szenen gelegt, um die Absurdität zu demonstrieren. Diese "Laughing Tracks" sind halt ein Relikt alter TV-Tage, das heute aber irgendwie als Indikator für fehlende Qualität steht. Natürlich hat auch der Wechsel in Sachen Produktion damit zu tun. Gab es früher lauter Sitcoms, die im Single-Camera-Modus vor Live-Publikum aufgenommen worden war, wollte man später den Effekt ersetzen und so für ein "Mitlachen"-Moment beim Zuschauer sorgen (ein Film ist im Kino bei Gesellschaft ja auch oftmals lustiger als daheim alleine vor dem Fernseher). Doch mittlerweile werden auch Comedy-Serien oftmals komplexer gedreht und bieten deutlich hochwertigere Unterhaltung, Stichwort "Dramedy“. Cheddar hat sich das mal genauer angeschaut und zeigt uns auf, wie sich der Einsatz von Lachsalven in Comedy-Serien verändert hat.

"For the better half of the last century, multi-cam sitcoms across television relied on the laugh track to make TV shows better. Thanks to the laff box by Charley Douglass, favorite shows from Friends to Seinfeld would use canned laughter to sweeten the comedy. But over the last 10 years, the laugh track has disappeared almost entirely."

Evolution of Cartoon Music (1928-2020)

Maik — Tue, 03 Mar 2020 19:22:26 +0000

YouTube-Pianist Vinheteiro hat sich dem Cartoon-Genre gewidmet und lauter Titelmelodien aus fast einem kompletten Jahrhundert TV-Geschichte aneinandergereiht. Von "Mickey Mouse" bis "Tokyo Ghoul" ist so einiges vertreten.

"The evolution of cartoon music from 1928 to the present day. Many of the cartoons and animes started as comic and mangás. But I put the opening dates for the animation versions."

Die beliebtesten Fernsehserien 1986-2019

Maik — Tue, 03 Dec 2019 13:00:17 +0000

Seit einigen Monaten sind diese kleinen "Balkenrennen" ja voll im Trend, bei denen man quasi Toplisten im Zeitverlauf zuschauen kann. Data is Beautiful erstellt diese regelmäßig und hat sich jetzt dem Thema Fernsehserien angenommen. Welche waren pro Jahr und im Verlauf die meistgesehenen? 1986 thronte noch "Die Cosby Show" ganz oben, heute NCIS, wobei allgemein die Gesamtzahlen der Zuschauer runter gegangen ist (Stichwörter: größere Auswahl und dezentrale Streaming-Distribution). Und dazwischen? Seht selbst:

"Timeline history of the most viewed TV series from 1986 to 2019. Ranking is based on the following factors: prime-time first 24 hours audience reports, one week of reported statistics for downloaded copies (pirated), one week of streaming services viewership. Numbers are worldwide with significant bias towards US market up until 2002, afterwards it's balanced by p2p distribution across the globe."

via: kottke

Evolution of Television 1920-2020

Maik — Sat, 23 Nov 2019 07:36:24 +0000

"In 100 years, the TV has taken many shapes and sizes. Here's the history of the television, from the 1920s to today."

via: bestofyoutube

Eine Sekunde aus jedem „Looney Tunes“-Cartoon

Maik — Sat, 07 Sep 2019 10:53:28 +0000

Das Comeback der kultigen "Looney Tunes" steht fest und als kleinen Vorgeschmack kann man mal einen Blick auf die Anfänge des Animationsvorreiters werfen. KaiserBeamz hat eine Sekunde aus jedem der klassischen "Looney Tunes"-Cartoons zusammengeschnitten. In den rund 17 Minuten Video bekommen wir ganz gut zu sehen, wie sich Darstellungsstil und Inhalte von 1929 bis 1969 verändert haben. Vor allem zu Beginn sah das schon sehr nach Mickey Mouse aus...

"Just goes to show you how much animation can change in 40 years. I don't think I would've gotten into to researching old animation if it wasn't for the Looney Tunes shorts. Shows like Toon Heads and the Bob Clampett Show that used to air on Cartoon Network we're my first gateway to animation history. So without Looney Tunes, there would probably be no Kyoto Video."

via: b3ta

Kommentar: Die Einsamkeit des Streamens

Leonie — Thu, 31 Jan 2019 07:28:47 +0000

Jonas` Kommentar über das erloschene Fernseh-Lagerfeuer hat mich zum Nachdenken gebracht. Jeder sieht, was er will, wann er es will! Warum? Ja, ok, weil wir es können. Aber ist das Luxus? Mal ehrlich - Fernsehen hat dereinst die Menschen verbunden! Nationen! Die Welt! VoD scheint uns zu isolieren. Wie konnte es nur so weit kommen? Die Geschichte des Fernsehens hat es in sich. 1952 gibt es in Deutschland 300 Fernsehgeräte. Dann kommt die Krönung von Elizabeth II. (ja, DIE Queen), dann die Weltmeisterschaft in der Schweiz (ja, DIE Weltmeisterschaft), 1955 gibt es schon 100.000 Geräte. Zwei Jahre später wird die Million geknackt, `64 ist man bei 7.000.000 TVs – das sind Wachstumsraten, da wird selbst Jeff Bezos neidisch.

Nicht ohne meinen Fernseher!

Nun ist Deutschland zwar nicht unbedingt Vorreiter – aber! Immerhin ist der Fernseher in Deutschland per Gesetz unpfändbar. Die Leute hätten sonst ja keine Möglichkeit mehr, sich über das Weltgeschehen zu informieren. Gut, viel anderes läuft auch nicht. Es gibt einen Sender, dann zwei, begrenzte Sendezeit, hauptsächlich Nachrichten und besondere Ereignisse. Lang ist´s her. [Hinweis: Ein nachfolgendes Bildmotiv ist nichts für Epileptiker.] Irgendwann später startet Sat.1 und die weiteren „Privaten“, Unterhaltungsfernsehen, werbe-finanziert, und damit kommt die Hauptsendezeit, auch als „Prime Time“ bekannt. Fun Fact: Das Radio-Pendant heißt „Drive Time“ und ist (offensichtlich) die Zeit, zu der die meisten Pendler unterwegs sind. Aber die „Prime Time“, die ist natürlich die beste des Tages! Fast jeder Haushalt hat einen Fernseher (und eine Fernsehzeitschrift), das Programm ist schon vielfältiger, aber immer noch begrenzt (und passt in eine Fernsehzeitschrift), und „Zwanziguhrfünfzehn“ wird Synonym für den angenehmsten Teil des Tages: Der Mann nach der Arbeit daheim und auf dem Sofa, alle satt, Küche geputzt, Kinder im Bett (oder andächtig auch auf dem Sofa) und los geht es. Während der Werbepause kann man auf die Toilette und (wenn die Küche auf dem Weg liegt) ein neues Bier aus dem Kühlschrank holen, mehr aber auch nicht. Am nächsten Tag hat man, wie Jonas auch geschrieben hat, immer ein passendes Thema für Smalltalk mit Kolleg_innen, Kund_innen und Freund_innen, und wenn etwas richtig Großes passiert, und man selbst live dabei war, bedauert oder missachtet man alle, die es verpasst haben. So war das früher™. Noch vor „Killerspielen“ (aber nach Kaffee) wird Fernsehen, vor allem die Privatsender, aber auch zur Wurzel vielen Übels und zum Grund für den Niedergang und die Verrohung der Jugend erklärt. Eltern sind in ständiger Sorge; sieht mein Kind zuviel fern, bekommt es am Ende wirklich viereckige Augen? Nicht nur im Radio wird vor den Gefahren der Fernsehsucht gewarnt. Die „Prime Time“ kommt auch aus der Mode. Weil die Rollen anders verteilt werden, weil Mütter auch arbeiten gehen, weil eh nichts kommt. Das Radio so: “*Händereibgeräusch*“. Die goldenen TV-Zeiten scheinen vorbei.

Je weniger Zuschauer, desto mehr Werbung

Ich wende mich als „Quasi-Branchen-Insider“ ungern gegen meine Brudies, aber: "GZSZ" läuft von 19:40 Uhr bis 20:15 Uhr, es gibt zwei Werbepausen. Die Werbezeit beträgt insgesamt über 14 Minuten. Vierzehn! Von 35! Das sind 40% Werbung! In der Werbepause kann ich mir nicht nur ein Bier holen, ich kann eines trinken! Und aufs Klo! Und noch eines trinken! Und dann seh ich immer noch den „jetzt nur ein Spot“-Spot vor dem Spot, nach dem es dann wirklich weitergeht. Beim "Dschungelcamp" waren es (nagelt mich nicht drauf fest, wir sind ja nicht beim Spiegel) 13 Minuten Werbung am Stück. Kann doch nicht euer Ernst sein. Keiner will soviel Werbung. Ist doch wirklich kein Wunder, dass immer mehr Leute bei Netflix, Amazon Prime und Co. landen. Aber das hat eben auch seinen Preis.

Wieviel Auswahl ist zuviel Auswahl?

Jonas schreibt vom Luxus der großen Auswahl. Wer soll denn damit klarkommen? Stellt euch mal kurz eine Netflix-Programmzeitung vor. Der Brockhaus sähe daneben wahrscheinlich aus wie ein Reclam. „Was schauen wir heute?“. Horror. Für sich alleine fällt die Entscheidung schon schwer, zu zweit ist es fast unmöglich. Die erste Stunde meiner „Prime Time“ verbringe ich regelmäßig damit , eine auf ein bis fünf Genre begrenzte Vorauswahl zu treffen, meine Watchlist zu verwerfen, Trailer zu sichten, Bewertungen zu lesen (aber nur oberflächlich, wegen der Spoilergefahr), ähnliche Filme zu checken, die Auswahl zu präsentieren und schiefe Mundwinkel von meinem Mann zu ernten (zu seiner Ehrenrettung – das ist anders herum genauso, nur mache ich das mit den Augen und nicht mit den Mundwinkeln). „Jeder für sich“ wollen wir aber auch nicht. Und dann schauen wir einfach "Modern Family". Es ist so schwer, sich zu entscheiden, wenn man unendliche Möglichkeiten hat. Das wusste auch schon Doug Heffernan:

Doch es kommt ja noch schlimmer. Am nächsten Tag im Büro kann man mit niemandem darüber sprechen! „Hey, hast du gestern auch die dritte Folge der vierten Staffel „Shameless“ geschaut?“ – „'Shamewas'? Nein. Aber spoiler mich nicht!“ Gespräch beendet. Fernsehen hat uns mal verbunden, jetzt bin ich ganz allein auf meiner Serien-Insel - oder dank Komplett-Staffel-Veröffentlichungen nicht auf der gleichen Inselseite wie andere! Es ist total selten geworden, dass jemand genau das gleiche zur gleichen Zeit gesehen hat. Und sagt mir nicht, dass ihr das nicht auch vermisst. Deswegen hängen wir ja so an Formaten wie dem „Bachelor“, am „Dschungelcamp“ und noch stärker als jemals an Live-Events wie Fußball-Spielen. Auch Jonas` Beispiel „Babylon Berlin“ zeigt, dass wir uns anscheinend immer noch sehr danach sehnen, dass Fernsehen wieder gemeinsames statt individuelles Vergnügen wird. Manche Dinge machen alleine eben nur halb soviel Spaß. Ich denke allerdings, dass Netflix und Co. schon erkannt haben, dass sie daran arbeiten müssen. Dass sie den Zuschauern dieses „Gemeinsam-Erlebnis“ bieten müssen. Dass es die Königsdisziplin ist, wenn trotz breitestem Angebot die meisten Leute genau das gleiche zur gleichen Zeit streamen. „Bodyguard“ brach in UK alle Rekorde und wurde zum nationalen Ereignis. „Bird Box“ kam in der ersten Woche auf 45 Millionen Abrufe – man läuft heutzutage ja sonst auch Gefahr, die nächste Facebook-Challenge nicht zu verstehen *Ironieoff*. Und mal ehrlich, wir freuen uns doch alle auf die neue Staffel „Game of Thrones“ und darauf, morgens im Büro endlich mal wieder auf die Frage “Whoa, hast du DAS gestern gesehen?“ ein „Jaaaa, voll krass!“ als Antwort zu bekommen. Vielleicht kommt sie also doch wieder, die Zeit der Fernseh-Lagerfeuer. Ich werfe das erste Scheit!

Alles Gute zum 80., Superman!

Maik — Mon, 18 Jun 2018 15:55:45 +0000

"To celebrate 80 years of Superman check out this awesome animated short that follows Superman through the years, from his first appearance on the cover of Action Comics #1 to the new Man Of Steel, Henry Cavill...all in two minutes!"

via: geeksaresexy

Was ist nur aus ProSieben geworden…?

Maik — Wed, 28 Feb 2018 13:32:30 +0000

ProSieben - einst der innovative Unterhaltungssender für die junge Masse, jetzt der Wiederholungslieferant für Liebhaber billiger US-Sitcoms. Klar, wirklich Feuilleton war das nie unbedingt, aber zumindest hatte der Sender aus Süddeutschland vor einigen Jahren noch so einiges mehr (vor allem Eigenes) zu bieten. Wie es um den Qualitäts-Verfall von ProSieben steht, zeichnet der fernsehende Walulis in seiner aktuellen "WALULYSE" ganz gekonnt nach. Und die Moral von der Geschicht: Hauptsache Geld! "Damals" war der Sender doch tatsächlich der erste, der beim Anschalten meines Fernsehers zum Vorschein kam...

"ProSieben und Sat.1 hatten in den 2000ern alles, was deutsche Fernsehunterhaltung ausgemacht hat. Bullyparade, Stromberg, TV Total, Hausmeister Krause, Harald Schmidt und und und... Doch sind beide Sender in der Mittelmäßigkeit versunken. Wie konnte es soweit kommen? Legt es vielleicht daran, dass ProSieben und Sat.1 gar keine Lust mehr auf TV haben, sondern dort lieber andere Marken pushen wie z.B. Verivox, Amorelie, Flaconi, die zufällig auch alle zum Konzern gehören."

Am Ende muss man sich da aber natürlich auch als Zuschauer hinterfragen. Denn aus Gründen funktioniert die tagesfüllende Wiederholungsmasche ja (noch). Die Leute sind nicht satt, haben scheinbar noch immer nicht jede TBBT-Folge siebenfach gesehen oder finden "Mike & Molly" tatsächlich lustig. Und so lange das TV-Volk es eben so möchte und einschaltet, hat der Sender alle Argumente auf seiner Seite. Wieso teuer selbst produzieren, wenn Neues die Zuschauer nur überfordert? Die wollen das doch gar nicht. Klauen wir doch lieber ein durchgestartetes Konkurrenzformat und machen es in langatmiger (mehr Werbepausen!) Klamauk-Variante vor (gelangweiltem) Studiopublikum - das wäre doch die Idee des Jahres! Okay, ich drifte ab...

via: webtapete