[Dieser Beitrag ist von Teodora Andric verfasst worden.]
In der Netflix-Serie „Adolescence“ (2025) wird in Episode 2 eine beeindruckende Kamerafahrt realisiert: Die Szene beginnt auf Augenhöhe mit der Figur Jade, die die Schule verlässt. Die Kamera erhebt sich mithilfe einer Drohne, überfliegt eine belebte Straße und legt eine Strecke von etwa 0,5 Kilometern zurück, bevor sie nahtlos in eine Nahaufnahme von Stephen Graham übergeht. Dieser Übergang wurde durch den Einsatz eines DJI Ronin 4D-Systems ermöglicht, das während des Flugs von einem Teammitglied abgefangen und in eine Handkamera überführt wurde. Die Umsetzung erforderte zwei Wochen intensiver Proben mit Schauspielern, Statisten und Technikern und zeigt den Einsatz von Luftbild Perspektiven als Stilmittel im modernen Erzählkontext auf beeindruckende Weise.
Auch die NBC-Dokumentarserie „The Americas“ (2025), erzählt von Tom Hanks, setzt, wenn auch mit komplett anderer Wirkung, Drohnen ein, um die Tierwelt Nord- und Südamerikas aus neuen Blickwinkeln zu zeigen.
Drohneneinsatz für Flugzeugperspektiven
In vielen modernen Serien und Filmen nutzen Produzenten Drohnen, um Flugzeugperspektiven zu simulieren. Drohnen können in niedrigen Höhen fliegen, enge Manöver durchführen und dabei hochauflösende Bilder liefern, was sie zu einer kostengünstigen und vielseitigen Alternative zu traditionellen Luftaufnahmemethoden macht. Dies ermöglicht es, Szenen aus der Sicht eines fliegenden Objekts darzustellen, ohne tatsächlich ein Flugzeug einsetzen zu müssen.
In aktuellen Serien wird das Thema Fliegen häufig verwendet, um Charaktere in neue, unbekannte Welten zu führen oder um einen dramatischen Wechsel der Perspektive zu verdeutlichen. Ob durch spektakuläre Drohnenaufnahmen von Naturwundern oder dramatische Flugsequenzen in Actionfilmen – die Möglichkeit, den Betrachter in die Lüfte zu erheben, eröffnet neue Erzählräume.
Drohnenaufnahmen tragen maßgeblich dazu bei, diese Themen visuell umzusetzen. Sie ermöglichen es den Filmemachern, dynamische und immersive Perspektiven zu bieten, die zuvor schwer zugänglich waren. In Naturdokumentationen etwa können Drohnen die Zuschauer in atemberaubende, fast schwerelose Höhen bringen und sie so an Orte führen, die der Mensch ohne Technologie nie erreichen könnte.
Doch auch in dramatischen und actionreichen Szenen bieten Drohnen eine neue Möglichkeit, die Kamera durch den Raum zu bewegen. Diese Schwerelosigkeit und das Gefühl, dass die Kamera „fliegt“, verstärken das Gefühl der Freiheit und Offenheit – und stellen dabei ein starkes visuelles Mittel zur Darstellung von Fortschritt oder Aufbruch dar. In Filmen, die sich mit Technologie und Innovation beschäftigen, wird das Fliegen auch als Symbol für das Überwinden von Grenzen und das Erreichen von Zielen genutzt.
Technologische Revolution und Symbolik
Fliegen ist nach wie vor ein dominantes Thema in der modernen Unterhaltungsbranche, das nicht nur im Film und Fernsehen, sondern auch im Bereich des Online-Gamings und interaktiver Medien präsent ist. Es ist auch ein zentraler Bestandteil moderner Gaming-Elemente, insbesondere in den Bereichen Simulation und Unterhaltung: ob in komplexen Flugsimulatoren, die es den Spielern ermöglichen, ein realistischeres Flugerlebnis zu simulieren, oder in Casino Crashgames, bei denen man auch verschiedene Aviator Varianten spielen kann, bei denen fliegerische Elemente spielerisch aufgegriffen werden und die Spieler strategische Entscheidungen treffen müssen.
Die komplexen Spiele nutzen fortschrittliche Physik-Engines und detaillierte Karten, um ein präzises Eerlebnis zu bieten, bei dem es darum geht, verschiedene Flugzeuge zu steuern und realistische Flugmanöver zu vollführen. Hier kommt der technologische Fortschritt ins Spiel, da moderne Computerhardware und Grafiktechnologie es ermöglichen, diese komplexen Simulationen zu erstellen und zu erleben.
Neben der Gaming-Welt hat auch die Filmindustrie die Flugsymbolik weiterhin fest im Griff. Moderne Filme und Serien verwenden nicht nur Drohnen, sondern auch andere fortschrittliche Technologien, um beeindruckende Luftaufnahmen zu realisieren. Während Drohnen dank ihrer Flexibilität und kostengünstigen Umsetzung eine weit verbreitete Technologie sind, die eine Vielzahl von Perspektiven ermöglicht, kommen auch andere Technologien zum Einsatz.
Eine bemerkenswerte Entwicklung ist der Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI), die zunehmend bei der Erstellung von Luftbildern und bei der Nachbearbeitung von Szenen eine Rolle spielt. KI-gesteuerte Algorithmen können dabei helfen, realistische Simulationen von Flügen oder beeindruckenden Luftaufnahmen zu generieren, ohne dass physische Fluggeräte erforderlich sind. Diese Technologie ermöglicht es Filmemachern, Szenen zu erstellen, die in der realen Welt nur schwer oder gar nicht umsetzbar wären.
Zudem spielen CGI (Computer Generated Imagery) und Virtual Reality (VR) eine zunehmend wichtige Rolle in der Darstellung von Flugerlebnissen. Mit CGI können Filmemacher spektakuläre Luftbilder und Flugszenen erschaffen, die den Zuschauer in eine virtuelle Welt entführen. VR wiederum ermöglicht es den Nutzern, selbst in die Rolle eines Piloten zu schlüpfen und Flüge aus der Ich-Perspektive zu erleben, was die Immersion weiter verstärkt.
Egal, ob durch die dynamischen Perspektiven von Drohnenaufnahmen, die realistische Simulation von Flügen in modernen Flugsimulatoren oder die computergenerierten Flugszenen in Blockbustern – Fliegen bleibt eine kraftvolle Metapher in der Welt der Unterhaltung.
Mit freundlicher Unterstützung von Teodora Andric | Bild: © Dziana Hasanbekava (Pexels) | Glücksspiel kann süchtig machen. Infos und Hilfe unter www.bzga.de
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