Interview Archiv - seriesly AWESOME

Taskmaster: Interviews zu Staffel 17 & Late-Night-Auftritt bei Seth Meyers

Maik — Thu, 28 Mar 2024 07:34:52 +0000

Heute startet endlich die neue Staffel "Taskmaster" (Trailer)! Also in UK, wir können die erste Folge dann ab morgen Abend bei YouTube sehen. Über die Kandidat:innen hatten wir in diesem Beitrag bereits geschrieben, wer aber im Vorfeld noch mehr über das komödiantische Quintett erfahren möchte oder schlicht ein bisschen Einstimmung haben möchte, kann sich die Vorab-Interviews anschauen, die Alex Horne mit ihnen separat geführt hat. Wie so oft konnte der Assistent des Taskmasters jedoch nichts mit langweiligen 08/15-Interviews anfangen und hat das Prozedere so unnötig kompliziert wie nur irgend möglich gemacht und mit einem Task verbunden. Unter den Einzel-Interviews gibt es hier am Ende des Beitrages zudem noch ein besonderes anderes Interview zu sehen. Greg Davies und Alex Horne waren doch tatsächlich in den USA bei der "Late Night with Seth Meyers“, um über die Show zu reden.

"Taskmaster" Staffel 17 Kandidat:innen-Interviews

Doch beginnen wir zunächst mit den Teilnehmenden der startenden Staffel. Jede Person hat ein eigenes Video bekommen, in der sie... Fragen mit vorgegebenen Einleitungen beantworten während sie Bälle in Eimer sortieren während sie mit Alex mittels Schnur verbunden sind?! Das Übliche halt...

"#Taskmaster Series 17's Joanne McNally undergoes Alex Horne's rigorous questioning while putting balls in buckets."

"Alex interviews Series 17's John Robins."

"Oh look! It's Alex interviewing Series 17's Nick Mohammed from Ted Lasso and stuff."

"Alex interviews Series 17's Sophie Willan."

"Alex interviews Series 17's Steve Pemberton."

Greg Davies & Alex Horn in Late Night Show

Abschließend dann noch das angesprochene Gespräch mit Late Night Show Host Seth Meyers. Im Zuge der US-Reise gab es in der Nacht zu heute auch eine kleine Preview-Session. "Nur" eine kleine Geste für die internationalen Fans oder sind das erste kleine Promo-Bemühungen, um ggf. das Format nochmals auf der anderen Seite des großen Teiches auszuprobieren? Vermutlich Ersteres, denn wenn ich mich recht erinnere, hatte Alex Horne eingestanden, dass die kulturellen Differenzen wohl zu groß sind und das Format schlicht nicht funktioniert. Schade. Ich glaube, dass es mit einem besseren Taskmaster und einem eigenen Assistenten (in der Adaption hatte Horne selbst die Rolle übernommen) funktionieren könnte.

"Greg Davies and Alex Horne talk about how they came up with the original idea for Taskmaster, Greg's favorite insults for Alex and the time that a comic put a boulder on a train while filming Taskmaster."

Ist „Squid Game: The Challenge“ gescriptet?

Maik — Thu, 14 Dec 2023 18:55:04 +0000

Die Real-Spielshow-Variante "Squid Game: The Challenge" hat mir eigentlich gut gefallen. Im Nachgang sind mir dann jedoch einige Hintergründe zur Produktion bekanntgeworden, die teilweise Erklärungen zu bestimmten Momenten liefern, teilweise aber auch ein eher schlechtes Licht auf die Netflix-Produktion werfen. Die soll nämlich in einzelnen Punkten von außen gesteuert worden sein. Aber der Reihe nach. In diesem Beitrag habe ich einige Videos gesammelt, die Einblicke in die Produktion von "Squid Game: The Challenge" liefern. Zunächst geht es um aus diversen News-Beiträgen und Interviews zusammengesetzten Videobeiträgen, die einige Hintergründe der Produktion aufzeigen. Am Ende des Beitrages gibt es noch zwei Video-Interviews mit Leuten, die an der Show teilgenommen haben - unter anderem auch mit jemandem aus Deutschland!

Produktions-Umstände

Diese zwei Videos von Bopping fassen einige Aspekte zusammen, die man beim Anschauen von "Squid Game: The Challenge" in der Form nicht unbedingt erwartet hätte. So gehöre auch ich zu jenen, die beim ersten Spiel "Red Light, Green Light" verwundert darüber waren, dass eine Frau nur kurze Zeit in einer Art Hocke verharren konnte, ehe sie sich bewegen musste. Stellt sich heraus: Die Kandidat:innen mussten 20-40 Minuten(!) pro Runde still in ihrer Position verharren. Das erklärt, weshalb sich einige hingelegt haben. Auch hatte ich mich beim Zuschauen darüber gewundert, dass die Kandidatin des Mutter-Sohn-Gespanns beim Rennen ihre Hände in den Taschen hatte. Erklärung: Das rund acht Stunden andauernde Spiel wurde bei sehr kalten Temperaturen abgehalten, so dass den Teilnehmenden Taschenwärmer gegeben wurden. Das sind aber nur zwei von vielen Kuriositäten und Produktionshintergründen. Richtig spannend wird es eigentlich bezüglich der vorgeworfenen Manipulation von Spielen...

"What happened on the set of Squid Game The Challenge and why is the cast suing Netflix?!"

"The cast of Squid Game The Challenge had to follow a set of very strict rules so let's find out what they needed to do!"

Gerade bezüglich möglicher Manipulationsvorwürfe hatte ich mich bei dieser Button-Geschichte kurz vor dem Finalspiel gefragt, ob da wirklich bereits vorab festgelegt worden war, welche Form welche Farbe annimmt, oder ob man bewusst etwas aufleuchten lässt, damit man die gewünschte Final-Konstellation erhält. Letztlich ist hier aber sogar weniger konkretes Gescripte drin aufgeführt, als ich zunächst zu Beginn der Videos annahm. Allerdings fühlt sich vor allem die "Red Light, Green Light"-Geschichte um die drauf addierten Sekunden zur Rettung der Mutter seltsam an, wenn dann jedoch andere Kandidat:innen nicht weiter kommen gelassen wurden, die innerhalb der neuen Zeit ins Ziel gekommen sind.

Interviews mit Teilnehmenden

Hier noch zwei Interviews. Zunächst bekommen wir in Curiouslys kurzem Interview-Zusammenschnitt einige Aussagen von Kandidatin 018 aka Bee zu hören. Die mochte ich ja ganz gerne und hätte sie noch weiter gewünscht. Weiter unten im letzten Video redet Moemudi mit TYO, einem deutschen Kandidaten (genauer gesagt Nummer 192) über dessen Erfahrungen beim Spiel.

"Inspired by the TV series, 'Squid Game,' real-life contestants compete in a series of high-stakes children's games in pursuit of a $4.56 million cash prize; their strategies will be put to the test, while competitors are eliminated around them."

"Netflix Exposed: Deutscher Teilnehmer PACKT AUS! (Interview)"

„Gen V“-Cast beantwortet witzige Fragen

Fabio — Tue, 05 Dec 2023 12:58:50 +0000

Vor einem Monat ging das "The Boys"-Spin-off "Gen V" mit einem fulminanten Staffelfinale zu Ende. Jetzt haben sich die Schauspieler:innen getroffen, um ein paar lustige Fragen über sich selbst zu beantworten. Zum Beispiel: Wer passt am besten zu seinem Charakter? Wer würde am ehesten selbst an der Godolkin Universität studieren? Wer hätte das sauberste Zimmer? Wer hätte die besten Noten? All das und noch viel mehr beantworten Maddie Phillips (Cate), Jaz Sinclair (Maddie), Lizzie Broadway (Emma), Chance Perdomo (Andre), Patrick Schwarzenegger (Golden Boy), Derek Luh (Jordan), Asa Germann (Sam) und London Thor (Jordan). Überraschenderweise sind sich die meisten in ihren Antworten ziemlich einig. Anscheinend hatten sie genügend Zeit, sich während der Dreharbeiten kennen zu lernen.

"Gen V" ist bei Prime Video abrufbar.

Bilder: Prime Video

Scavengers Reign: Interview zur Entstehung der Serie

Maik — Thu, 09 Nov 2023 11:34:48 +0000

Leider habe ich noch nicht in die vielversprechende neue Animationsserie "Scavengers Reign" hineinschauen können. Noch ist der auf einem Kurzfilm basierende Titel jedoch eh noch nicht regulär in Deutschland verfügbar. Dafür kann man sich aber ein größeres Featurette anschauen. In diesem erfreulich ausführlichen Interview mit STREAM WARS geben Co-Creator Joe Bennett, Co-Executive Producer James Merrill und Supervising Director Benjy Brooke interessante Einblicke in die Entstehung der HBO Max Original Series. Dabei wird nicht nur auf die Vorgeschichte um die Serien-Adaption der Kurzfilm-Geschichte geredet, sondern auch um die Herausforderungen, die sich im Zuge der Produktion ergeben haben. Da zum Zeitpunkt der Video-Veröffentlichung erst drei Episoden von "Scavengers Reign" veröffentlicht waren, gehe ich davon aus, dass man Spoiler-technisch nichts zu befürchten hat.

Auf IMDb ist die Serie (sowie deren einzelne Folgen) aktuell übrigens mit 9,0 bewertet. Es ist an der Zeit, dass sie einem größeren Publikum verfügbar gemacht wird! Die finalen drei Episoden der insgesamt zwölf Folgen umfassenden Staffel werden heute in den USA auf HBO Max bereitgestellt. Hoffentlich gibt es nach Abschluss zeitnah eine Info zum Deutschland-Start.

The Bear: Cutter erklären visuellen Stil der Serie

Maik — Thu, 26 Oct 2023 10:20:38 +0000

"The Bear" ist noch immer eine viel zu untergehende Perle der aktuellen Serienlandschaft. Auch wenn mich die aktuelle zweite Staffel nicht ganz so stark einnehmen konnte, wie die überraschende erste, ist das noch immer extrem authentisches und vor allem charakterstarkes TV. Unter anderem weiß die Serie ach mit toll geschnitten Montagen aufzutrumpfen, die Hektik und Foodporn einen und einen Kontrast zu den Ruhepausen-Sequenzen liefern. Exakt diesen widmet sich The Editing Podcast im Gespräch mit Leuten, die für den Schnitt der Serie verantwortlich sind. Auch wenn vermutlich alle, die bis hierhin gelesen haben, "The Bear" bereits kennen dürften: Das müsst ihr gar nicht unbedingt, um dieses Video wertschätzen zu können. Zu Beginn gibt es gar einen kleinen "Weshalb ihr 'The Bear' sehen solltet"-Part.

"In this compelling episode, your hosts Hayden Hillier-Smith and Jordan Orme engage in an enlightening conversation with the Emmy-Nominated Editors of Hulu's hit show, 'The Bear.' We unravel the artistry and editing techniques that have propelled 'The Bear' into the ranks of Emmy recognition and how this show can elevate your editing skills, regardless if you being in TV or not."

One Piece: Ruffy-Synchronsprecher im Video-Interview

Maik — Mon, 11 Sep 2023 15:41:49 +0000

Erst im Juli hatten wir ein Video hier im Blog, in dem nicht nur Fußballstar Julian Brandt bei den Ton-Aufnahmen zur Animeserie "One Piece" zu sehen war, sondern auch Daniel Schlauch, der die deutsche Stimme von Monkey D. Ruffy spricht. Jetzt ist auf dem Kanal von STREAM WARS ein erfreulich ausführliches Video-Interview mit dem Synchronsprecher aufgetaucht, in dem auch über die enorm erfolgreiche neue Live-Action-Adaption auf Netflix gesprochen wird. In der ist er nämlich auch aktiv, denn ein Großteil des Voice Casts ist coolerweise vom Animations-Original übernommen worden.

"Interview mit Synchronsprecher Daniel Schlauch alias Monkey D. Ruffy über die neue Netflix Live Action Realserie von 'One Piece', künstliche Intelligenz im Synchron und Anime Klassiker aus den 90er Jahren"

Füxe: Interviews mit den Machern der Miniserie in ZDF und ZDFmediathek

Michael — Sat, 09 Sep 2023 09:11:05 +0000

Über die kommende Miniserie "Füxe" in ZDF und ZDFmediathek hatten wir letztens hier im Blog schon berichtet. Die Serie macht ein interessantes Thema auf, wenn sie im Oktober im ZDF und in der ZDFmediathek zu sehen sein wird - das der sozialen Herkunft der Eltern. "Die Miniserie "Füxe" ist von neuen, vielversprechenden Talenten bei Schauspiel, Team, Buch und Regie gemacht worden und wird den beteiligten jungen Kreativen hoffentlich weitere Türen öffnen", erklären die Redakteure Christian Cloos und Jakob Zimmermann. Zu sehen sein werden die vier Folgen am Montag, 16. Oktober 2023, 0.10 Uhr, und Montag, 23. Oktober 2023, 0.05 Uhr jeweils zwei Folgen hintereinander im ZDF sowie ab Donnerstag, 12. Oktober 2023, mindestens ein Jahr lang in der ZDFmediathek. Das ZDF hat ein Interview mit Joe Hofer (Serienidee und Autor), David Clay Diaz (Autor und Regie) und Susan Gordanshekan (Regie) im Vorfeld von "Füxe" veröffentlicht, das nochmal mehr Hintergründe zur Serie liefert. Hier geht's zum Trailer. Frage: Corps, Burschenschaften oder Studentenverbindungen – was genau unterscheidet diese Männerbünde, was haben sie gemeinsam? Joe Hofer: Der Begriff "Studentenverbindungen" ist ein Überbegriff für alle studentischen Gruppierungen, darunter Corps und Burschenschaften. Dabei treten Corps nach außen meist politisch neutral auf, Burschenschaften haben oft einen politischen Hintergrund. Während des Studiums wird in diesen Verbindungen das gemeinsame Leben, Feiern, Studieren und oft auch das Wohnen in einem Verbindungshaus miteinander geteilt. Selbst nach dem Studium bleibt man eng mit der jeweiligen Verbindung verbunden. Einige Corps und Burschenschaften praktizieren zudem das Mensurfechten, ein ritualisiertes Fechten. Frage: Hauptfigur Adem muss seine Herkunft verleugnen und ein Doppelleben führen, um über eine elitäre Gruppe zu versuchen, den sozialen Aufstieg zu schaffen. Ist Eure Serie auch eine Kritik an Klassismus? David Clay Diaz: Unsere Serie ist definitiv eine Kritik an Klassismus und Elitismus. Das war für mich immer der Kern, mein persönlicher Hauptantrieb als Autor und Regisseur. Klassismus ist das unsichtbarste aller Probleme. Ein Problem das, wie mir scheint, nicht ausreichend Aufmerksamkeit bekommt. Frage: Wie ist die Idee entstanden, und warum erzählt ihr eine Geschichte über den Versuch eines sozialen Aufstiegs ausgerechnet in der Welt einer schlagenden Studentenverbindung? Joe Hofer: "Füxe" ist ein besonderes und sehr persönliches Projekt für mich. Nicht nur, da ich in meiner alten Heimat Würzburg schon mit Studentenverbindungen in Kontakt gekommen bin, sondern auch, weil ich meine Herkunft aus einer nicht-akademischen Familie in dem Stoff verarbeiten konnte. Obwohl wir in einer offenen und demokratischen Gesellschaft leben, bestimmt unsere Herkunft weitgehend über unseren gesellschaftlichen Status. Die Welt der Studentenverbindungen ist dafür ein besonders anschauliches Beispiel. "Füxe" soll zeigen, was heutzutage noch immer den Reiz dieser altertümlichen Gemeinschaften ausmacht. Das wird vor allem durch die migrantische Hauptperson, die sich nach Zugehörigkeit und Chancen sehnt, ganz deutlich spürbar. Frage: Inwiefern beeinflussen Adems kosovarisch-albanische Herkunft und Familie sowie seine Freundin Mina seine Träume und Entscheidungen? Susan Gordanshekan: Adems Familie kommt aus der Arbeiterschicht. Seine Eltern haben den Krieg im Kosovo erlebt und sind nach Deutschland geflüchtet, wo sie lediglich die Chance hatten, sich mit einfachen Berufen über Wasser zu halten. Adem ist der erste in der Familie, der studiert, und er begreift die Studentenverbindung als Chance. Er träumt davon, sich ein Leben aufzubauen, das von Karriere und sozialem Aufstieg geprägt ist. Dieser Wunsch ist so stark, dass er im Laufe der Serie sowohl seine Herkunft leugnet als auch die Menschen belügt und von sich wegstößt, die ihm am meisten bedeuten. Mina und Adem teilen zwar die Erfahrung, was es bedeutet, aus Migrationsfamilien zu kommen, aber da sie aus verschiedenen Gesellschaftsschichten stammen, gehen sie mit dem Thema "sozialer Aufstieg" unterschiedlich um. Während Adem das System für sich ausnutzt, geht Mina den geraden Weg. Sie steht für ehrliche Werte und Prinzipien, die Adem am Ende opfert, um beruflich in der Finanzwelt Fuß zu fassen. Frage: Was fasziniert heute noch junge Männer an Studentenverbindungen, warum ordnen sie sich freiwillig einem hierarchischen System unter? David Clay Diaz: Als 19-Jähriger war ich tatsächlich in einer ähnlichen Situation wie Adem und schaute mir ebenfalls ein Zimmer in einer schlagenden Verbindung an. Ich zog damals für das Regiestudium von Wien nach München, alles war unglaublich teuer, und da lockte dieses super-günstige Zimmer in einer Villa. Ich durfte dort sogar mehrere Tage übernachten, während ich andere WG-Zimmer suchte. Aber in dieser Zeit wollten die Jungs mich auch gerne in deren Welt einführen und alles zeigen. Ich wusste damals nicht viel mehr als "die sind konservativ, gar rechts ‒ also nichts für mich", aber ich spürte schnell die Reize am eigenen Leib. Die Kameraderie ist ansteckend, sie bilden ihren eigenen Kosmos mit ihren eigenen Regeln und bald gibt es nichts mehr als das. Sie binden jeden ein, jeder hat eine Stellung und eine Aufgabe, das gibt Ordnung und Struktur. Man fühlt sich als Teil von etwas Besonderem, Schönem, Historischem. Ich denke, dass das vor allem starken Reiz auf junge Menschen ausübt, die sich etwas haltlos fühlen und nach Zusammenhalt suchen. Wir haben versucht, den Reiz durch die Darstellung dieser Aspekte auch darzustellen, denn es ist wichtig zu verstehen, was junge Menschen in die Arme solcher Organisationen treibt, bevor man ein Generalurteil fällt. Frage: Wie habt ihr recherchiert, um das Innenleben eines Corps möglichst authentisch wiederzugeben? Seid ihr in den direkten Kontakt mit Burschenschaftlern getreten? Joe Hofer: Ziel unserer Recherche war es, diese für viele unbekannte Welt kennenzulernen, ernst zu nehmen und sie dann in einem realistischen Drama erzählen zu können. Interessiert hat uns insbesondere das Innenleben in deutschen Studentenverbindungen. Neben Literatur und Expertengesprächen waren unsere persönlichen Besuche in Corps besonders eindrücklich. In unseren Recherchen haben wir festgestellt, dass bei den jungen und aktiven Mitgliedern der schlagenden Studentenverbindungen eine zunehmende Rückbesinnung auf alte Traditionen und in Teilen auch eine Radikalisierung zu beobachten ist. Aufgefallen ist uns auch der Einfluss "alter Herren", der über ein Netzwerk für Praktika und Berufseinstiege weit hinaus geht. Frage: Nach welchen Kriterien habt ihr gecastet? Wie wichtig war es euch, dass die Figuren Adem und Mina von Personen mit Migrationshintergrund besetzt werden? Susan Gordanshekan: Die Figur Adem war im Drehbuch zunächst als Bosnier angelegt. Adem sollte ein Migrant sein, der äußerlich auch als Deutscher durchgehen würde, da die Geschichte, die wir erzählen wollten, sonst nicht aufgegangen wäre. Doch im Laufe des Casting-Prozesses haben wir nur wenige Bosnier gefunden, die zur Figur Adem passten und sind nach längerem Suchen mithilfe der Casterinnen schließlich auf Valon Krasniqi gestoßen, der kosovo-albanischer Herkunft ist. Valons Familie war damals wegen des Krieges nach Deutschland geflüchtet und somit brachte er für uns schon von Grund auf Erfahrungen mit, die uns wichtig waren. Die Figur Mina war im Drehbuch als junge schwarze Frau angelegt. Hier haben wir uns von der Vorlage entfernt, als wir Roxana Samadi gefunden hatten, die zwar ebenfalls Migrationshintergrund besitzt, doch eine ganz andere Gesellschaftsschicht verkörpern konnte und somit den Gegenpol zu der Figur Adem bildet. Frage: Wie hast du dich dem Filmthema genähert? War es als weibliche Regisseurin eine besondere Herausforderung, ein von Männern dominiertes System zu inszenieren? Susan Gordanshekan: Es hat mir sehr geholfen, in engem Austausch mit Joe Hofer und David Clay Diaz zu sein und mit ihnen zusammen im Vorfeld in Studentenverbindungen zu recherchieren. Vieles aus der Inszenierung speist sich aus den Erfahrungen, die ich dort machen konnte, aber auch aus der grundsätzlichen Beobachtung von Männern in ähnlichen Szenarien. Zusammen mit dem wunderbaren Ensemble von "Füxe" hat es sehr viel Spaß gemacht, diese "Männerwelten" abzubilden und zu inszenieren. Frage: Kamen Doubles bei den Mensur-Fecht-Szenen zum Einsatz, oder wie habt ihr sie gedreht? David Clay Diaz: Ja, es kamen Doubles zum Einsatz. Ein Ehemaliger und ein Aktiver einer schlagenden Verbindung haben sich für uns einen möglichst realistischen Kampf geboten, den wir dann mit einem ebenfalls mit deren Hilfe vorbereiteten Fechtkampf unserer Darsteller unterschnitten haben. Unsere Darsteller hatten auch Fechttraining und im vorab eine Choreographie erlernt. Frage: Schlagende Verbindungen wirken mit ihren Ritualen und Bräuchen wie aus der Zeit gefallen. Wird ihr tatsächlicher Einfluss in unserer Gesellschaft deines Erachtens unterschätzt? Und werden sie sich in einer immer diverser werden Gesellschaft halten können? Susan Gordanshekan: Ich denke, dass Studentenverbindungen weiterhin Zulauf haben werden, da sie einen Gegenpol zu einer immer diverser und fortschrittlich werdenden Gesellschaft bilden. Es werden junge Menschen angesprochen, die sich gerade in der heutigen, schnelllebigen Welt nach den Werten und Ritualen einer solchen Institution sehnen und Gemeinschaft und Halt suchen. Durch die Kontakte zu den "alten Herren" und zur Arbeitswelt, können sie sich ein Netzwerk aufbauen, das ein Vehikel für Karriere und sozialem Aufstieg bildet und somit von hohem Wert ist. Die Fragen stellte Britta Rohmert.

Bilder: ZDF

Was Super-RTL-Moderator Paddy Kroetz heute macht

Maik — Fri, 04 Aug 2023 16:02:41 +0000

Aus Super RTL wird RTL Super. Eine für viele Zuschauer:innen noch größere und blödere Entwicklung gab es bereits vor fünf Jahren, als das Sendergesicht Paddy vom Bildschirm genommen wurde. "Toggo"-Moderator Patrick "Paddy" Kroetz hatte 19 Jahre lang kleine und große Kinder mit seiner belebten Art unterhalten. Wie es zu dieser überraschenden Trennung im Jahr 2018 gekommen ist und was Paddy heute macht, hat Aaron Troschke herausgefunden (noch so ein TV-Tausendsassa!), der ihn in seinem alten Heimatdorf besucht hat. Paddy scheint ein sehr sympathischer, leidenschaftlicher und aufgedrehter Kerl zu sein, der mit Passion an seine Arbeit geht. Und wusstet ihr, dass Paddy einen Sprachfehler hat?! Er hat eigentlich ein durchaus bemerkbares Stotter-Problem. Ich finde es wahnsinnig gut, dass er trotzdem seinen Traum verwirklichen konnte und einen Moderationsjob erhalten hat! Das zeigt mal wieder, dass Leidenschaft und Wille vieles wett machen kann.

Wer mehr von Paddy sehen möchte, sollte mal auf seinem YouTube-Kanal vorbeischauen. Auf "Paddy's Microkosmos" gibt es nicht nur alte Geschichten aus Paddys TV-Leben zu sehen, die nochmal allerlei besondere Erlebnisse Revue passieren lassen, zum Beispiel, als er beim Set von "King of Queens" sein durfte, sondern auch neu produzierte Inhalte, wie zum Beispiel Trivia-Quizrunden zu Popkultur. Beim Quiz zu "Kinderserien der 90er Jahre" können wir doch alle mithalten, oder? Immer samstags um 14 Uhr erscheint ein neues Video.

"Hier zeigt Paddy nicht nur sein 'Können' als Synchronsprecher bei KING OF QUEENS, er besucht außerdem das Studio in Los Angeles und läuft anschließend durch die Kulissen."

Ich bin gespannt, ob man Paddy nochmal größer im TV zu sehen bekommen wird. Als "Retro-Gast" in irgendeiner Spielshow dürfte sich mit Sicherheit nochmal eine Möglichkeit geben. Es wirkt leider etwas verbissen bis verzweifelt im Videogespräch mit Aaron Troschke, was seine Comeback-Ambitionen als Moderator anbelangt. Hoffentlich hat er sich diesbezüglich nicht bereits alle Türen verschlossen. Aber wer ein paar Jahrzehnte TV-Erfahrung hat, weiß, dass alle/s irgendwann zurückkommen/zurückkommt...

Comedy-Roundtable mit Adam Scott, Anthony Carrigan & mehr

Maik — Sat, 24 Jun 2023 07:08:10 +0000

Irgendwie scheint gerade Roundtable-Saison zu sein, so viele interessante Gespräche in den vergangenen Wochen online gestellt worden sind. Nachdem The Hollywood Reporter gleich zu zwei Gesprächsrunden mit Darsteller:innen aus Comedy-Serien gebeten hat, hat auch die Los Angeles Times einen analogen Genre-Tisch zusammengestellt. Dieses Mal wurden auch endlich mal die Geschlechter vermengt! Mit dabei ist zudem eine vortreffliche Auswahl an Darstellenden und Serien: Anthony Carrigan ("Barry"), Phil Dunster ("Ted Lasso"), Janelle James ("Abbott Elementary"), Delroy Lindo ("Unprisoned"), Adam Scott ("Party Down"), Molly Shannon ("The Other Two") und Jessica Williams ("Shrinking") - schöne Runde! Knapp vierzig Minuten lang wird über ihre Serien und Rollen gesprochen, was wie immer super interessant ist, vor allem, wenn die Leute ins direkte Gespräch miteinander kommen und sich über ihre Erfahrungen austauschen.

Claire Danes und Kieran Culkin sprechen über ihre Serienerfahrungen

Fabio — Sat, 17 Jun 2023 12:57:20 +0000

Das Branchenblatt Variety hat mal wieder ein paar illustre Gäste ins Studio eingeladen. Diesmal sprechen Claire Danes und Kieran Culkin miteinander. Beide haben sich bereits bei den Dreharbeiten zum Comedy-Drama "Igby" (OT: "Igby goes down") aus dem Jahr 2002 kennengelernt. Hier teilen sie nun ihre Arbeitserlebnisse und erörtern den Unterschied zwischen Film- und Seriendrehs. Während Claire mit "Homeland" und zuletzt "Fleishman is in Trouble" viele Jahre Erfahrungen sammeln konnte, ist Kieran eben erst mit der Hit-Serie "Succession" richtig eingestiegen. Natürlich geht Claire auch auf den eindringlichen Schrei aus "Fleishman is in Trouble" ein. Achtung: Gegen Ende kommt es auch zu einem "Succession"-Spoiler.

Bilder: Variety

Jennifer Coolidge & Jeremy Allen White im Gespräch miteinander

Maik — Wed, 07 Jun 2023 19:11:41 +0000

Gerade erst kamen mit den Comedy-Darstellenden-Videos auch endlich mal die Damen bei den großen Roundtable-Interviews zum Zug, da liefert Variety auch endlich mal ein Geschlechts-gemischtes Gespräch! Zwar bekommen wir hier lediglich zwei Leute (um einen kleinen Mini-Roundtable in der Mitte!) zu sehen, aber dafür ist das Gespräch soweit ungeleitet (zumindest nicht direkt vor der Kamera) und kann so mehr in die Tiefe gehen. Außerdem haben es Darstellerin und Darsteller in sich, was letztjährige Dramedy-Aufmerksamkeit anbelangt hat: Jennifer Coolidge und Jeremy Allen White sprechen vornehmlich über ihre Rollen in den Serien "The White Lotus" und "The Bear".

"In their Actors on Actors conversation, Jennifer Coolidge ('The White Lotus') and Jeremy Allen White ('The Bear') sit down to discuss the derailment of Jennifer's early career. Jeremy hints at a potential love interest for Carmen in Season 2 of 'The Bear,' and Jennifer suggests what she thinks Mike White should make happen to Tanya's husband, Greg, in Season 3 of 'The White Lotus.'"

Comedy-Schauspieler:innen im Roundtable-Gespräch

Maik — Wed, 07 Jun 2023 05:47:19 +0000

Uh, nice: Nachdem wir neulich erst eine Reihe namhafter Drama-Schauspieler im Roundtable-Gespräch geboten bekommen hatten, liefert The Hollywood Reporter nach. Leider nicht mit der erwarteten Version mit Darstellerinnen - zumindest nicht aus dem Drama-Bereich. Stattdessen sind in den vergangenen Tagen gleich zwei Videos dieser Art zum Genre Comedy online gegangen. Einmal mit Schauspielern und einmal mit Schauspielerinnen (endlich!). Auch dieses Mal sind viele Gesichter am Tisch vertreten, die im Laufe des vergangenen Jahres vermehrt auf den TV-Bildschirmen zu sehen gewesen sind. Diese Art des Aufeinandertreffens von Leuten, die sich verhältnismäßig locker über ihre Arbeit austauschen, ist immer wieder enorm interessant, finde ich. Ladies first: Hier dürften natürlich allen voran Jenna Ortega sowie Natasha Lyonne mit ihren prominenten Netflix-Rollen ins Auge stechen. Bei Ayo Edebiri bin ich etwas verwundert, dass sie hier am Tisch sitzt, hätte ich ihr angeführtes Referenz-Projekt "The Bear" eher im Drama-Bereich gesehen, aber ihre Performance war natürlich dennoch super.

"Ayo Edebiri ('The Bear'), Elle Fanning ('The Great'), Devery Jacobs ('Reservation Dogs'), Natasha Lyonne ('Poker Face'), Jenna Ortega ('Wednesday'), and Sheryl Lee Ralph ('Abbott Elementary') join The Hollywood Reporter for our Comedy Actress Roundtable."

Bei den Herren gibt es auch ein bisschen Drama-Einschub, aber reine Comedy gibt es heutzutage halt kaum noch. "Beef" hatte seinen kleinen Hype und "Shrinking" hätte einen haben müssen - eine so wunderbar getimete Serie, was den Humor anbelangt, nur zu empfehlen!

"Jason Segel ('Shrinking'), John Mulaney ('John Mulaney: Baby J'), Mo Amer ('Mo'), Steven Yeun ('Beef'), and Tyler James Williams ('Abbott Elementary') join The Hollywood Reporter for our Comedy Actor Roundtable."

Jetzt fehlt nur noch, dass auch mal unabhängig des Geschlechtes Leute gemeinsam am Tisch sitzen und plaudern. Vielleicht meint man schlichtweg, dass die Charaktere sich so mehr ähneln und die Darstellenden lockerer wirken, da sie "unter sich" sind. Naja.

Drama-Schauspieler im Gespräch: Pedro Pascal, Evan Peters, Kieran Culkin & mehr

Maik — Fri, 26 May 2023 08:08:18 +0000

The Hollywood Reporter hat mal wieder zum Roundtable geladen. Dieses Mal ist es für uns Serienfans besonders spannend, sitzen in der illustren Runde voller "Drama Actors" einige bekannte und beliebte Seriendarsteller (ich bin mir sicher, dass zeitnah ein Video mit Darstellerinnen folgen wird - weshalb man diese Aufteiltung derart forcieren muss, bleibt mir unklar, aber so hätten wir wenigstens zwei Videos mit insgesamt mehr interessanten Leuten, die miteinander reden). Dem rund 50-minütigen geleiteten Gespräch sitzen Pedro Pascal ("Star Wars: The Mandalorian", "The Last of Us"), Evan Peters ("American Horror Story", "Dahmer - Monster"), Macaulay-Bruder Kieran Culkin ("Succession"), Michael Imperioli ("The White Lotus"), Jeff Bridges ("The Old Man") sowie Damson Idris ("Snowfall") bei. Nette Zusammensetzung!

Zeichentrickstar Genndy Tartakovsky beantwortet Fragen aus dem Netz

Fabio — Tue, 16 May 2023 08:11:33 +0000

Mit Zeichentrickserien wie "Dexters Labor", "Samurai Jack" oder der "Hotel Transsilvanien"-Filmreihe drückte der russischstämmige Regisseur und Trickzeichner Genndy Tartakovsky der Animationswelt seinen Stempel auf. Derzeit kann man seinen einzigartigen Stil in "Unicorn: Warriors Eternal" bewundern. Für das Magazin Wired hat er sich nun die Zeit genommen die brennendsten Fragen aus dem Internet zum Thema Cartoons zu beantworten. So erklärt er weshalb viele Zeichentrickfiguren keine Hosen tragen, was die Umsetzung eines Animationsfilms auszeichnet und vieles, vieles mehr.

Wer mehr über den sympathischen Filmemacher erfahren will, schaut hier in das interessante Video Essay zu seiner Arbeit rein.

Bilder: Wired

„Conti – Meine zwei Gesichter“: Interview mit Désirée Nosbusch und Malaya Stern Takeda

Michael — Sat, 15 Apr 2023 16:15:07 +0000

"Conti - Meine zwei Gesichter" heißt eine neue Krimiserie im ZDF, die mit Désirée Nosbusch prominent besetzt ist. Co-Hauptdarstellerin ist Malaya Stern Takeda. Beide spielen in "Conti - Meine zwei Gesichter" zwei Frauen, die auf unterschiedlichen Seiten für Recht und Gerechtigkeit kämpfen. Dabei sehen sie sich beruflich und privat mit tragischen Schicksalen, menschlichen Schwächen und gefährlichen Verstrickungen konfrontiert. Zu sehen ist die Pilotfolge am Samstag, 15. April 2023, um 20.15 Uhr im ZDF, sowie am Freitag, 14. April 2023, um 20.15 Uhr, auf arte. Ab Samstag, 8. April 2023, 10 Uhr, gibt's die Folge bereits in der ZDFmediathek. Alle Infos zum neuen Format gibt es in diesem Beitrag hier im Blog (hier klicken). Zur TV-Premiere im linearen TV hat das ZDF Interviews mit den beiden Hauptdarstellerinnen zur Verfügung gestellt, die noch mehr Details zu den beiden Rollen bieten. Hier kommen sie in voller Länge.

Conti - Meine zwei Gesichter: Interview Désirée Nosbusch

Warum sollten sich die Zuschauerinnen und Zuschauer "Conti – Meine zwei Gesichter" unbedingt anschauen? Ich würde nicht sagen, die Zuschauer*innen sollten sich "Conti" ansehen. Ich würde sie einladen und mich freuen, wenn sie den Film anschauen, weil er viel von dem erzählt, was wir oft im Leben übersehen. Undeutlichkeit zum Beispiel. Eine Frau wird angeklagt, ihr kleines Baby getötet zu haben und sie selbst sagt, sie sei die Täterin gewesen. Aber war sie es wirklich? Ist jede Tat so eindeutig, wie sie vielleicht zunächst aussieht? Ober gibt es Ungewissheiten je tiefer man das Geschehen erforscht? "Conti" legt Schicht um Schicht dieser Tat frei und jedes Mal ändert sich die Perspektive. Das macht den Film so spannend. Genauso wie die Figuren, starke Frauen, die alle glauben, das Richtige zu tun und irgendwann merken, dass die Wahrheit nicht immer in richtig und falsch oder schwarz und weiß aufzuteilen ist. Denn oft liegt die Wahrheit im Verschwommenen, im Undeutlichen, was sie nicht weniger wahr macht, aber schwerer zu begreifen und zu verurteilen. Für Ihre Vorbereitung begleiteten Sie eine renommierte Hamburger Strafverteidigerin bei ihrer Arbeit. Inwiefern hat Sie das auf Ihre Rolle vorbereitet und was haben Sie dort erlebt und mitgenommen? Ich bin Schauspielerin und keine Juristin. Natürlich kann man sich als Schauspielerin in all das hineinlesen, kann Prozessakten, Urteile und Gesetze studieren, aber das reicht nicht, weil es nur Buchstaben sind. Was vielmehr zählt und das habe ich von der Hamburger Verteidigerin und meinen Besuchen im Hamburger Untersuchungsgefängnis gelernt, ist Instinkt, Intuition und das Gefühl für die Situation Gefängnis. Die meisten von uns können sich das nicht vorstellen, weil sie noch nie in so einer Situation waren. Zunächst ist es auch egal, ob jemand wirklich schuldig oder vielleicht auch unschuldig ist, erst mal sitzt man in einer weiß gekachelten Zelle mit einer gekachelten Bank und ist nicht nur allein, sondern auch weggeschlossen. Ich habe mich da selbst einmal einschließen lassen und es war ein Gefühl, was ich nicht kannte. Wann ist man sonst im Leben in einem Raum eingeschlossen und kann nicht mehr selbst entscheiden, eine Tür zu öffnen? Dazu kommen die Einsamkeit und Ungewissheit. Kümmert sich da "draußen" jemand um mich? Wird mir ein Anwalt helfen? Man kann ja niemanden anrufen oder angerufen werden, man ist wirklich vom Leben weggeschlossen. Da läuft man wirklich gegen die Wände. Und das müssen die Anwält*innen, die den ersten Kontakt zu den Inhaftierten haben, wissen und spüren, was nicht immer leicht ist und sehr viel Einfühlungsvermögen verlangt. Welche Eigenschaften verbinden Sie mit Conti? Ich glaube, Eigenschaften ist zu viel gesagt. Die Rechtsanwältin Conti ist eine Figur. Ich bin im wirklichen Leben schon etwas anders. Aber was ich in der Rolle von mir erkenne, ist die Erfahrung, dass es im Leben Sackgassen gibt, in die man geraten kann. Conti ist in eine Skandal-Sackgasse geraten, ihre Karriere als Anwältin schien zerstört und sie brauchte die Kraft, an ihre Fähigkeiten zu glauben, da wieder herauszukommen. Und dieses Wiederaufstehen, nachdem man glaubt, da kommt nichts mehr, kenne ich auch, wenn auch in ganz anderen und auch kleineren Momenten. Es gibt diesen oft zitierten Satz "hinfallen ist keine Schande, nicht wieder aufzustehen aber schon", der aber stimmt. Und er gilt für Männer und Frauen, aber für Frauen besonders, weil es Frauen immer noch schwerer haben, sich nach einer Niederlage oder einem Fehler, wieder neu zu beweisen. Die Rechtsanwältin Conti schafft das, weil sie nicht nur an ihr Wissen und Können glaubt, sondern vor allem an ihre Intuition. Sie kann schon an Blicken und Stimmen spüren, ob etwas stimmt oder nicht stimmt oder ob es etwas dazwischen ist, was sie freilegen muss. Conti übernimmt die Pflichtverteidigung von Liz Jordan, einer jungen und erfolgreichen Sängerin, der vorgeworfen wird, ihr wenige Wochen altes Baby getötet zu haben. Die Lage scheint hoffnungslos… Warum übernimmt Conti ausgerechnet diesen Fall, nach ihrer Pause im selbstgewählten Exil? Wie ich schon sagte, es ist ihre Intuition. Sie erfährt von dem Fall eines toten Babys und der verdächtigten Mutter aus dem Fernsehen und der Fall schien klar. Presse und Öffentlichkeit hatten ihr Urteil schon gefällt, dabei hatte die verdächtigte Mutter noch gar nichts gesagt. Dann, bei der ersten Vernehmung, gesteht die Mutter auch noch die Tat und der Fall scheint noch aussichtsloser. Doch genau in dem Moment spürt die Anwältin Conti, dass es so nicht gewesen sein kann, das sagt ihr einfach ihre Erfahrung als Anwältin und als Frau. Und sie weiß, dass sie erst durch ein kompliziertes und emotionales Dickicht muss, um an die Wahrheit zu kommen. Sie nimmt diese Herausforderung an, ja, sie sucht sie beinahe, um aus ihrem eigenen Tief wieder nach oben zu kommen. Andere hätten vielleicht Einbrecher oder Betrüger verteidigt, um in kleinen Schritten wieder in ihren Beruf zu kommen, aber das ist nicht Conti. Sie weiß, dass sie nur im scheinbar Unmöglichen wieder die wird, die sie mal war. Wo setzen Sie sich privat für Gerechtigkeit ein? Immer, schon als Kind. Ich bin in Luxemburg aufgewachsen und mein Bruder, der jünger ist als ich, wurde oft auf dem Schulweg nach Hause verprügelt, weil wir eine sogenannte Gastarbeiterfamilie waren. Also habe ich mich im Gebüsch versteckt und die Jungs verhauen, die meinen Bruder bedrohten. Heute prügele ich mich natürlich nicht mehr, aber ich geh immer dazwischen, wenn ich mitbekomme, dass jemand falsch oder ungerecht behandelt wird. Das war schon 1981 so, als ich bei Joachim Fuchsberger in einer Talkshow saß und der damalige bayerische Ministerpräsident Franz Josef Strauß telefonisch zugeschaltet einer Beamtennwärterin, die abgelehnt wurde, weil sie angeblich zu dick gewesen sei, sagte, sie solle doch erst mal abnehmen, dann könne man ja reden. Das fand ich ungerecht und habe es in der Sendung auch gesagt. Es gab noch während der Sendung telefonische Morddrohungen gegen mich und ich bekam ein Auftrittsverbot im Fernsehen. Das war hart, aber mir egal und ich würde es jederzeit wieder tun. Da bin ich anstrengend. Die bedrohliche Macht der Presse und der Sozialen Medien ist ein großes Thema in "Conti". Wie beobachten Sie diese Art von Kommunikation und wie sind Ihre eigenen Erfahrungen diesbezüglich? Die Presse und die sozialen Medien haben Macht, das muss man immer wissen, wenn man mit ihnen umgeht. Wie groß diese Macht ist, beunruhigt mich auch, und es ist leider eine Illusion zu glauben, man könnte sie kontrollieren. Es ist ja nicht mehr so wie vor vielen Jahren, wenn Zeitungen irgendeinen Unsinn über mich geschrieben haben, und es gab sehr viel Unsinn, aber das landete dann irgendwann im Altpapier oder in staubigen Archiven und wurde vergessen. Das ist heute völlig anders. Wenn Zeitungen heute etwas schreiben, und sei es noch so harmlos, wird das in den sozialen Medien wie ein Lauffeuer aufgeheizt, mit Hass, Häme und Blödsinn kommentiert und irgendwann als angebliche Wahrheit verbreitet. Und das Internet vergisst nichts und hat auch kein staubiges Archiv. Das finde ich gefährlich. Weniger für mich, weil ich schon etwas älter bin und sehr aufpasse, was ich von mir erzähle. Aber wenn man jung ist und sich mitteilen will, wenn man zeigen will, was man macht, wie man feiert, wen man liebt oder, dass man mal einen Joint raucht, sind einem diese Grenzen egal, weil man euphorisch das Leben erkundet. Nur kann dieser Joint einem Jahre später das Leben schwer machen. Ich versuche das immer meinen Kindern beizubringen, die schon erwachsen sind, aber diese Tücken oft übersehen. Wie nutzen Sie Social Media? Und welchen Mehrwert hat Social Media gegebenenfalls für Sie? Wo ziehen Sie Grenzen? Die Grenzen sind ganz klar: Nichts, niemals etwas Privates. Oder nur das, was ich mitteilen oder zeigen will. Meinen Hund zum Beispiel. Oder meine Kinder, weil ich stolz auf ihre Karrieren als Musiker und Songwriter*innen bin. Und meine Projekte, die Filme in denen ich mitspiele; die Filme, die ich mache; das Buch, das ich über mein Leben geschrieben habe. Hier kommt nach allen Nachteilen von Social Media auch der Vorteil ins Spiel: Ich kann denen, die sich für mich interessieren, die vielleicht sogar Fans sind, direkt sagen, was ich mache und wie es mir geht. Das hätte ich mir für mein früheres Leben gewünscht, als ich sooft in den Zeitungen so viel Falsches und Gelogenes über mich lesen musste. Heute kann ich mich über Social Media selbst wehren und die, die es interessiert glauben mir. Aber wie gesagt, es ist Fluch und Segen zugleich. Den Fluch muss man bändigen, den Segen muss man pflegen.
Conti - Meine zwei Gesichter: Interview mit Malaya Stern Takeda
Sie spielen die junge ehrgeizige Staatsanwältin Henry Mahn. Was zeichnet die Anklagevertreterin aus? Ist sie das Gegenmodell von Conti? Henry Mahn ist in der Tat eine ehrgeizige, aber vor allem von Gerechtigkeit getriebene Staatsanwältin. Sie möchte alles richtig machen, was ich bewundernswert finde, ihr aber manchmal zum Verhängnis wird. Henry ist jedoch nicht das Gegenmodell zu Conti. Sie ist viel mehr. Sie ist ein eigenständiger Mensch, hat eigene Sehnsüchte, Schmerzen und Ziele, die unabhängig von Conti existieren. Beim Lesen des Drehbuchs fand ich auch genau das spannend: Es geht um zwei sehr unterschiedliche Frauen, die ein hochsensibles Thema verhandeln, sich aneinander abarbeiten und trotzdem für sich alleine stehen. Ich bin sehr glücklich darüber, dass ich mehr und mehr Drehbüchern begegne, in denen die Autor*innen Frauenrollen entwerfen, die mehr Raum einnehmen. Toll bei "Conti" finde ich, dass Frauenrollen nebeneinander existieren können, ohne dass sie in einem Vergleich zueinanderstehen. Wie haben Sie sich auf die Rolle in der Justizwelt vorbereitet - was war die besondere Herausforderung dabei? Ich hatte das Glück, dass ich schon zwei Wochen vor Drehbeginn in Hamburg war und bin jeden freien Tag ins Landesgericht gegangen. Auch während des Drehs, wenn ich frei hatte. Es war eine ganz besondere, spannende, lehrreiche, aber auch unangenehme Erfahrung für mich. Es ist schon merkwürdig, in diesem Zuhörer*innen-Bereich zu sitzen. Mit Ausnahme von ein paar Fällen war ich die Einzige und alle gucken einen erst mal an. Ich wurde auch oft gefragt, ob ich von der Presse bin. Ich hätte gern ja gesagt, wollte aber im Gericht besser nicht lügen und musste dann dem gesamten Gerichtssaal erklären, dass ich nur eine kleine Schaupielmaus bin, die Recherche macht. Da habe ich mich schon ziemlich voyeuristisch und echt privilegiert gefühlt. Da sitzen echte Menschen mit echten Problemen und ich darf mir Notizen machen. Ich bereue es aber nicht, weil ich sehr viel gelernt habe. Nicht nur über den Gerichtsprozess, sondern auch über Menschen. Wie schnell wir in der Lage sind, Urteile über andere zu fällen, zum Beispiel. Wo setzen Sie sich privat für Gerechtigkeit ein? Ich gehe auf Demos, spende, suche den Diskurs, solidarisiere mich auf Social Media und verbreite Infos. Außerdem habe ich den Verein "Stabiler Rücken e.V." mitgegründet. Henry Mahn bittet Ihre Ex-Chefin Conti am Anfang um Hilfe, schaut in gewisser Weise auch zu ihr herauf. Wer sind Ihre persönlichen Vorbilder, die Sie inspirieren? Und inwiefern wirken diese inspirierend? Ich habe keine konkreten Vorbilder. Aber ich feiere alle mega tollen, intelligenten, großartigen, talentierten, starken, vulnerablen, krassen Frauen um mich herum. Sie inspirieren mich jeden Tag, indem sie sich für die Rechte der Frauen einsetzen und Diskriminierung bekämpfen. Ich liebe Euch. Würden Sie sagen, der Film dreht sich um Perspektiven des "Female Empowerment" und wenn ja, auf welche Art und Weise tut er das? "Female Empowerment" spielt eigentlich nur insofern eine Rolle, als dass es um Frauen geht, die mit sich und ihrem Umfeld kämpfen. Allerdings geht es nicht um Emanzipation. In erster Linie erzählen wir eine Geschichte, in der Frauen mit einem tragischen Kindstot und dem darauffolgenden Gerichtsprozess umgehen müssen. Eine Geschichte von Männern, die mit sich und ihrem Umfeld kämpfen, wird ja auch nicht als "Male Empowerment" beschrieben, sondern selbstverständlich als eine Geschichte akzeptiert. Das wünsche ich mir für "Conti" auch. Die bedrohliche Macht der Presse und der Sozialen Medien ist ein großes Thema in Conti. Wie sind Ihre eigenen Erfahrungen diesbezüglich? Ich habe zum Glück keinerlei solche Erfahrungen. Welche Bedeutung und welchen Mehrwert hat Social Media für Sie? Wo ziehen Sie Ihre Grenzen? Social Media ist gut, um an Infos zu kommen und zu spreaden. Es hilft mir mit meinem Job, und ich mag es, die Beiträge meiner Freund*innen anzuschauen. Ich bin aber auch vorsichtig damit, weil ich nicht zu viel meiner Lebenszeit darauf verschwenden möchte.
Bilder: ZDF

Taskmaster: Alex Horne beantwortet Fragen von Reddit (AMA)

Maik — Mon, 20 Mar 2023 14:51:28 +0000
In zehn Tagen geht die neue Staffel "Taskmaster" in Großbritannien an den Start und Show-Erfinder sowie -Assistent ("Little") Alex Horne hat im Zuge eines Ask-Me-Anything (AMA) einige Fragen beantwortet, die Leute auf Reddit gestellt haben. In dem Zuge bekommen wir einige interessante Insights in die Entstehung der Sendung sowie Alex' Involvement in den unterschiedlichen Bereichen der Produktion geboten, sei es die Auswahl der Kandidat:innen, der Vorspann oder die grafischen Season Themes. Für Fans der Sendung ist das in zwei Teile aufgeteilte Antwort-Video ein absolutes Muss!

Norman Reedus & Jon Bernthal reden über „The Walking Dead“

Maik — Wed, 04 Jan 2023 13:02:46 +0000
In der Vodcast-Reihe "REAL ONES with Jon Bernthal" redet der besagte Schauspieler regelmäßig mit "Real Ones“, also Leuten, die echt und authentisch sind und unsere Zeit mitprägen. Kürzlich war Kollege Norman Reedus zu Gast und hat unter anderem über "The Walking Dead" gesprochen, wobei einige interessante Insights zum Dreh und anderen Kolleg:innen aufkommen. Die Älteren unter uns dürften sich noch daran erinnern, dass Bernthal ebenfalls in der Serie gespielt hat (insgesamt 21 Episoden, hauptsächlich in den ersten beiden Staffeln, die 2010 und 2011 ausgestrahlt worden sind). Die komplette Folge des Gespräches bleibt Unterstützenden bei Patreon vorbehalten, aber hier ein längerer Ausschnitt aus dem Gespräch, der sich auf die gemeinsame "The Walking Dead“-Zeit der beiden bezieht:
"Who is the one cast member who could outlast Jon and Norman at the bar? How did Jon intro Norman when he got his star on the Hollywood Walk of Fame? Is Norman allergic to acting? All your answers, here."

Better Call Saul: Cinematographer Marshall Adams über den Einsatz von Licht

Maik — Fri, 04 Nov 2022 16:45:34 +0000
Dass sich "Better Call Saul" nicht nur aufgrund des gut geschriebenen Drehbuches sondern auch wegen der schönen Optik aus dem gigantisch wirkenden Schatten der Mutterserie "Breaking Bad" hat lösen können, hatten wir ja bereits mit diesem Video geklärt, das einige der schönsten Szenen der Serie aufzeigt. Ein Mitverantwortlicher für den Look der Erfolgsserie ist Marshall Adams. Im Gespräch mit Aputure erklärt der Cinematographer nicht nur seine Arbeit, sondern zeigt auch anhand bestimmter Szenen auf, worauf beim Dreh geachtet wurde. Super interessant!
"For today’s episode of Lit by Aputure, we’re proud to welcome seasoned director of photography, Marshall Adams into the studio. Adams has built an impressive resume over his career with projects like CSI:NY, El Camino: A Breaking Bad Movie, and the smash hit, Better Call Saul. Throughout the interview, Marshall looks back on his humble beginnings when he was first introduced to the filmmaking bug at a young age, and how he started in the industry as a Gaffer for shows like Felicity before waking his way up to join the union as a cinematographer. Listen closely as Adams gives insight on the look of a show like Better Call Saul, and why his style complements the story; by breaking down some of his favorite scenes and lighting setups used on the show, we gain access to never-before-seen knowledge and technique behind the craft of an active director of photography."

George R. R. Martins Meinung zur 1. Staffel „House of the Dragon“

Maik — Tue, 01 Nov 2022 10:47:11 +0000
Im Vorfeld der ersten Staffel von "House of the Dragon" gab es bereits ein Featurette von HBO, in dem George R.R. Martin, Autor der "Song of Ice and Fire“-Bücher, über das "Game of Thrones“-Spin-off gesprochen hatte. Mittlerweile ist die erste Staffel abgelaufen und ein fulimnantes Finale hat einen positiven Trend bestätigen können. Im Gespräch mit David Anthony Durham hat er für Penguin Random House zwar hauptsächlich über sein bald erscheinendes neues Buch "Targaryen: Der Aufstieg des Drachens“ (Partnerlink) gesprochen, ein längeres Segment hat sich aber auch mit der neuen TV-Serie befasst. Da Martin auch dort stark involviert ist, ist das natürlich wie beim Video zuvor alles supertoll und gelungen, dennoch gibt es einige interessante Punkte, wie ich finde. Zum Beispiel, wie er darüber spricht, immer zunächst Rough Cuts, also Vorabversionen, der Folgen zu erhalten. Hier könnt ihr euch den Gesprächs-Ausschnitt anschauen, in dem über "House of the Dragon" gesprochen wird, weiter unten könnt ihr das komplette Interview mit seinen 75 Minuten anschauen. Und ja, er scheint sehr häufig seine Hände in abwehrender Haltung hoch zu nehmen - ob das wohl eine unterschwellige Botschaft sein könnte...?
"George R. R. Martin discusses the finale of HOUSE OF THE DRAGON, behind the scenes of the series, and what's coming in the future. Excerpted from a livestream event to celebrate the Targaryen Dynasty and the release of his book THE RISE OF THE DRAGON."

"Celebrate the Targaryen Dynasty with George R.R. Martin! Moderated by David Anthony Durham and brought to you by Random House Events, The Strand Bookstore, and Waterstones."

Wie ist eure Meinung zur ersten Staffel von "House of the Dragon“? Macht mit bei unserer Umfrage, ob die neue Serie euch bislang bester oder schlechter als die Auftakt-Staffel der Mutterserie "Game of Thrones" gefallen hat!

Wie Aubrey Plaza ihre Rolle in „Parks & Recreation“ bekommen hat

Maik — Thu, 18 Aug 2022 09:58:59 +0000
Der wunderbaren Aubrey Plaza hatte ich hier ja bereits ein kleines Denkmal gesetzt. Die Schauspielerin schafft es auf einzigartige Manier, bezaubernd und verstörend gleichzeitig zu wirken. Im Podcast-Gespräch mit Conan O’Brien erzählt die Schauspielerin, welch skurrile Umstände dazu geführt haben, dass sie die Rolle der April Ludgate in der Serie "Parks & Recreation" erhalten hat. Eine großartige Geschichte und interessante Ausführungen bezüglich Show-Creator Greg Daniels!
"Aubrey Plaza shares the story of how she was cast in 'Funny People,' 'Scott Pilgrim vs. The World,' and 'Parks and Recreation' in the span of a week."

via: reddit

Bob Odenkirk und Crew zum „Better Call Saul“ Serienfinale

Jonas — Wed, 17 Aug 2022 08:09:59 +0000
Das Serienfinale von “Better Call Saul“ hat mich und sicherlich auch euch emotional bewegt. Selten ist eine Serie so eindrucksvoll abgetreten wie das „Breaking Bad“-Spin-Off. Und angesichts der Qualität der Serie würde ich mich nicht wundern, wenn in ein paar Jahren die zwei Serien von jungen Zuschauern genau andersrum wahrgenommen werden. Also, dass „Breaking Bad“ das Spin-Off zu „Better Call Saul” ist. Zu Beginn der Serie war ich ehrlich gesagt nicht ganz überzeugt, zu sehr habe ich die Parallelen zu „Breaking Bad“ gesucht und darauf gewartet, wann Jimmy endlich in bunten Anzügen herumstolziert. Sobald ich mich auf die Geschwindigkeit und subtilere Erzählweise der Serie eingelassen hatte, ist der Funke übergesprungen und ich habe die Serie als eigenes Meisterwerk wahrgenommen. Für mich hätte es die Szenen mit den Walter White und Jesse Pinkman in der finalen Staffel gar nicht gebraucht. Die Serie steht für sich und braucht den Vergleich nicht scheuen. Aber zurück zu dem schönen Gefühl, eine epische Serie gesehen zu haben: Dieses Gefühl dreht sich bei mir gerade in eine traurige Leere, denn es ist ja vorbei mit „Better Call Saul“. Ich begegne diesem Gefühl damit, dass ich mein Leid teile und mir Stimmen in Social-Media-Kanälen anschaue / anhöre. Und natürlich auch das hervorragende Review von Maik lese. Stimmen zur Serie gab es aber auch von den Stars der Serie, allen voran Bob Odenkirk. Er hat ein Video aufgenommen, siehe unten, und teilt seine Gedanken zum Ende der Serie. Ihm merkt man seine Emotionalität deutlich an und durch die ISDN Video-Qualität ;-) wirkt es auch sehr authentisch. Ebenfalls spannend ist ein Video vom offiziellen „Better Call Saul“ Account, darin sieht man die Stars der Serie, die Abschied nehmen. Abseits dessen ist es doch relativ ruhig – oder Damen und Herren der Serie sind eben nicht ganz so Social-Media-affin wie manch andere Stars. Bob Odenkirk (Saul/Jimmy): https://twitter.com/mrbobodenkirk/status/1559418255646679046?s=20&t=vYGSx9ImOk7ZN6P3jiDQyg Offizielles Good Bye Video der Crew: https://twitter.com/BetterCallSaul/status/1559595091139903489?s=20&t=vYGSx9ImOk7ZN6P3jiDQyg Peter Gould (Creator/Autor): https://twitter.com/petergould/status/1559221523117772800?s=20&t=MqYYYwAFlbHfwpOI0UeZyQ Patrick Fabian (Howard): https://twitter.com/PatrickFabian/status/1559573083669037056?s=20&t=pdY7gCIL2QzHgCfFgRKICw Giancarlo Esposito (Gus): https://twitter.com/quiethandfilms/status/1559329192734507009?s=20&t=vYGSx9ImOk7ZN6P3jiDQyg Michael McKean (Chuck) https://twitter.com/MJMcKean/status/1559561089825681408?s=20&t=vYGSx9ImOk7ZN6P3jiDQyg

Scrubs: Reunion Panel vom ATX TV Festival 2022

Maik — Thu, 11 Aug 2022 09:20:08 +0000
2018 gab es bereits eine herzliche sowie unterhaltsame Reunion von Cast und Crew der Kult-Comedyserie "Scrubs" beim Vulture Festival, dieses Jahr haben einige der Leute auch den Weg zum ATX TV Festival gefunden. Im Juni wurde 80 Minuten lang in einem Panel über die alten TV-Zeiten gesprochen, wobei erneut ersichtlich wird, was für eine krasse Chemie da zwischen den Beteiligten herrscht!
"TX TV and Hulu present a look back on the legacy of the beloved medical comedy #Scrubs! Creator/showrunner/executive producer/director Bill Lawrence and cast members Zach Braff, Donald Faison, Sarah Chalke, Judy Reyes, John C. McGinley and Neil Flynn reunite at ATX TV Festival Season 11 in Austin, TX to revisit their favorite moments from the show, share behind-the-scenes stories, and discuss what makes the series one-of-a-kind all these years later."

Tony Shalhoub über 5. Staffel „Mrs. Maisel“ & mögliches „Monk“-Comeback

Maik — Mon, 08 Aug 2022 14:20:46 +0000
Im Frühjahr wurde die vierte Staffel von "The Marvelous Mrs. Maisel" veröffentlicht, die mal wieder auf hohem Niveau zu unterhalten wusste, aktuell laufen die Arbeiten an der fünften und letzten Staffel der erfolgreichen Amazon-Serie. Einer der verlässlichen Pfeiler der Serie ist Tony Shalhoub, der für seine Nebenrolle als schrobiger Abe Weissman 2019 mit einem Primetime Emmy ausgezeichnet worden ist. Die Awards des einst als Adrian Monk in der Serie "Monk" zu Weltruhm gelangten Schauspielers ist die TV-Moderatin im folgenden Video auch nicht müde zu erwähnen. Interessant wird das Interview trotz der US-üblichen Aufgesetztheit und dem üblichen Promo-Sprech (natürlich wird die nächste Staffel superduperbesser und alles...!). Vor allem, als Shalhoub am Ende auf ein mögliches Comeback von "Monk" angesprochen wird...
"ABC News' Kayna Whitworth spoke to award-winning actor Tony Shalhoub about what he's learned from his Prime Video hit 'The Marvelous Mrs. Maisel' and a possible 'Monk' revival."

Seit Jahren wird etwas von einem "Monk“-Comeback gemunkelt. Sei es nun als Serie oder als Film - Tony Shalhoub sagt seit Jahren, dass er niemals nie sagen würde, wenn es um eine Fortsetzung der Geschichte seines neurotischen Charakters geht. Das klingt aber zumindest danach, als sei man aktuell wirklich in konkreten Gesprächen. Zumal das ja an sich gut in die aktuelle Zeit passt, in der massig TV-Klassiker neu aufgelegt werden und teilweise sogar so etwas wie einen zweiten Frühling erleben. Ich stelle mir das schon unterhaltsam vor, Shalhoub nochmal in seiner Paraderolle zu sehen zu bekommen. Das kleine Comeback während der ersten Coronavirus-Welle mit Monk in Quarantäne hat ja durchaus Anklang gefunden. Wieso also nicht mehr?!

David Lynch interviewt Paul McCartney

Michael — Mon, 20 Jun 2022 07:51:06 +0000
Paul McCartney wird 80 Jahre alt, und passend dazu habe ich ein Interview mit ihm gefunden, das niemand geringeres als David Lynch mit ihm führt. Eine ungewöhnliche Konstellation, wie David Lynch selbst anmerkt, derweil er darauf verweist, dass er selbst kein professioneller Interviewer sei - aber immerhin interessiert. So kommt es also zum Aufeinandertreffen der beiden Kreativen. Und worüber könnten einer der größten Regisseure und einer der bedeutendsten Musiker der Welt sprechen? Klar: Meditation.

Obi-Wan Kenobi: Ewan McGregor & Hayden Christensen im Interview

Jonas — Fri, 03 Jun 2022 11:32:07 +0000
Ich habe mich wahnsinnig auf die neue Disney+ Serie "Obi-Wan Kenobie" gefreut. Denn man kann über die Prequel-Trilogie denken was man will, Ewan McGregor hat seine Sache als Obi-Wan sehr gut gemacht. Dementsprechend hat es mich aber auch viele Fans gefreut, dass wir ihn wieder in dieser Rolle erleben dürfen. In dem folgenden Video-Interview, kurz vor der Premiere der Serie mit Publikum, können wir die Freude von Ewan McGregor und Hayden Christensen sehen. Und auch wenn wenig neue Informationen geteilt werden, so sollte jeder Star Wars Fans die positive Energie spüren, die Emotionalität wahrnehmen und sich daran erfreuen können. Die Reviews zur Obi-Wan Serie findet ihr übrigens hier.

21 TV-Stars beantworten 9 Fragen zur Schauspielerei

Maik — Sun, 29 May 2022 09:23:15 +0000
Vanity Fair hat einige bekannte Gesichter der TV-Moderne zusammen bringen können, um ihnen neun Fragen zur Schauspielerei zu stellen. Neben den zahlreichen Namen, die hier zu sehen sind, sowie der breiten Auswahl an Serien freue ich mich auch darüber, dass das Video mit 15 Minuten auch verhältnismäßig lang ist.
"Televisions biggest stars answer 9 questions about acting, breaking down their craft with candid anecdotes. Featuring Brian Tyree Henry, HoYeon Jung, Selena Gomez, Steve Martin, Martin Short, Angus Cloud, Lily James, Michael Keaton, Quinta Brunson, Makenzie Davis, Juliette Lewis, and more."

Moon Knight: Interview mit dem Cast und Blick hinter die Kulissen

Fabio — Thu, 19 May 2022 17:41:52 +0000
Anfang Mai ging die Marvel-Serie "Moon Knight" um den mysteriösen Helden mit dissoziativer Identitätsstörung zu Ende. Wer von dem spannenden Spektakel noch nicht genug hat und gerne mehr über die Entstehung erfahren möchte, der sollte in das interessante Gespräch mit Oscar Isaac, Ethan Hawke und May Calamawy, sowie Regisseur Mohamed Diab reinschauen, das auf dem YouTube-Kanal STREAM WARS erschienen ist. Hier bekommen wir nicht einen Eindruck davon, wovon man sich hat inspirieren lassen, sondern auch mit wieviel Leidenschaft alle Beteiligten an dem Projekt mitgearbeitet haben.

"For us it was just about telling a real story that's about a journey through DID." - Oscar Isaac
Noch nicht genug? Dann schaut euch noch dieses knallharte Trainingsvideo von May Calamawy an, das die ägyptisch-palästinische Schauspielerin auf ihrem Twitter-Kanal geteilt hat.
May Calamawy training for #MoonKnight pic.twitter.com/fhJNdCAvih
— best of may calamawy (@badpostsmay) May 17, 2022
"Moon Knight" ist auf Disney+ abrufbar.

Severance: Ben Stiller & Adam Scott im Interview

Maik — Tue, 19 Apr 2022 12:38:09 +0000
Eigentlich bin ich mit diesen Videos etwas spät dran, haben die Interviews doch im Zuge der Promo-Welle zum Start der Serie stattgefunden, aber wer wie ich zuvor noch keine O-Töne Ben Stillers (oder auch Adam Scotts) zur Arbeit an "Severance" gehört hat, kann das hiermit nachholen. Wer die großartige Serie selbst noch nicht gesehen hat, sollte vor allem das schnellstmöglich nachholen! Hier einige Auftritte in Late Night und Morning Shows, in denen hauptsächlich Ben Stiller aber auch ein bisschen Adam Scott über das Konzept der Serie, die Dreharbeiten oder auch den wunderschönen Vorspann reden.
Ben Stiller Shares What It Was Like to Work with Adam Scott on Severance

"Ben Stiller discusses directing his show Severance and lays out the plot of the show."

Ben Stiller Found the Artist for Severance’s Opening Credits on Instagram

"Ben Stiller talks about Severance, the similarities between it and Escape at Dannemora and The Ben Stiller Show winning an Emmy after it was canceled."

Adam Scott and Ben Stiller talk about work-life balance and new series 'Severance'

"Scott stars in the new Apple TV+ series, executive produced by Stiller, in which an employee at a mysterious company undergoes a procedure to create a literal work-life balance."

David Duchovny lässt seine Karriere Revue passieren

Fabio — Mon, 04 Apr 2022 11:10:28 +0000
Schauspiel-Star David Duchovny hat sich mit dem Magazin Vanity Fair zusammengesetzt, um die einzelnen Stationen seiner Karriere noch einmal abzuklappern. Von seinem ersten Auftritt in "Twin Peaks" bis hin zu seiner aktuellen Darbietung im Netflix-Film "The Bubble" gibt der sympathische Darsteller ein paar wissenswerte Anekdoten in dem rund 20-minütigen Video-Beitrag zum Besten. Interessanterweise wollte er eigentlich nie fürs Fernsehen drehen. Dass er mit seiner Rolle als Fox Mulder in "Akte X" schließlich seinen Durchbruch feierte, hätte er selbst nicht geglaubt. Außerdem spricht er über sein im vergangenen Jahr erschienes Musikalbum "Gestureland". Nicht nur für Duchovny-Fans sehenswert.

"I wasn't interested in getting on a television show."

via: geektyrant

Interview mit Cillian Murphy zum Finale von „Peaky Blinders“

Maik — Fri, 01 Apr 2022 05:53:07 +0000
Übermorgen läuft die allerletzte Folge von "Peaky Blinders" und BBC Radio 1 hat digital mit Hauptdarsteller Cillian Murphy zusammengesessen, um ein bisschen auf das Finale der Serie hinaus sowie die bisherigen Staffeln zurück zu blicken. Die Bildqualität ist aufgrund der Videokonferenz jetzt nicht wirklich pralle, die etwas über neun Minuten Interview aber inhaltlich durchaus interessant gestaltet.
"Cillian Murphy joins BBC Radio 1's film critic Ali Plumb to look at his time as Tommy Shelby. He discusses getting into character, fun times on set, his chat with David Bowie and loads more!"

via: boingboing